O Bob Dylan το Σάββατο στην Αθήνα!

Το Σάββατο, 29 Μαΐου, το Terra Vibe Park υποδέχεται , τον Bob Dylan, μαζί με το συγκρότημά του, στα πλαίσια του Never Ending Tour, της περιοδείας που ξεκίνησε το 1988 και συνεχίζει ακόμα, μετρώντας πάνω από 2000 εμφανίσεις!


Ο Bob Dylan υπήρξε ο καταλύτης για τη ροκ μουσική και μια εμβληματική φυσιογνωμία για πέντε δεκαετίες. Από τον Ιανουάριο του 1961, όταν ο άσημος εικοσάχρονος Robert Allen Zimmerman φτάνει στη Νέα Υόρκη για να συναντήσει το είδωλό του, τον Woody Guthrie, μουσικό και τραγουδιστή της φολκ αμερικάνικης σκηνής, έως σήμερα χρειάστηκαν να κυλήσουν πολλές πέτρες και να χυθούν τόνοι μελανιού για να εξηγηθεί το μέγεθος της ιδιοφυΐας, που έγινε ο Bob Dylan!
Έχει χαρακτηριστεί από το περιοδικό Rolling Stone ως ο σημαντικότερος σόλο καλλιτέχνης, έχει βραβευτεί με βραβείο Όσκαρ και 11 βραβεία Grammy. Μέχρι σήμερα η πορεία του σημαδεύεται από 55 άλμπουμ, μερικά από τα οποία σφράγισαν την εποχή του.

Από το πρώτο του άλμπουμ με το όνομα του, στο Blonde on blonde (1966) -το εμβληματικό διπλό άλμπουμ της γενιάς του- έως το Love and Theft (2001) -το άλμπουμ σταθμό για τη γενιά των παιδιών του- και έως το τελευταίο του, το Together through life (2009), ο Bob Dylan δεν σταματά να ηχογραφεί μερικά από τα σημαντικότερα άλμπουμ όλων των εποχών.
 Tοποθεσία: Terra Vibe Park, Μαλακάσα -Ημερομηνία: Σάββατο 29 Μαΐου

Bob Dylan: Ο Τροβαδούρος του Εικοστού Αιώνα [μέρος 1ο]

Η Μαρία Φαραντούρη συναντά τον Τσαρλς Λόιντ στο Ηρώδειο

H Ελληνίδα ερμηνεύτρια Μαρία Φαραντούρη συναντάει τον σαξοφωνίστα θρύλο της free jazz Τσαρλς Λόιντ, για μια συναυλία στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, στις 4 Ιουνίου 2010. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του Ελληνικού Φεστιβάλ.
Μαζί τους θα εμφανιστούν και τρεις σπουδαίοι Αμερικανοί μουσικοί που αποτελούν το «Charles Lloyd quartet», ο πιανίστας Τζέισον Μοράν, ο μπασίστας Ρούμπεν Ρότζερς και ο ντράμερ Έρικ Χάρλαντ.
Ο Τσαρλς Λόιντ και η Μαρία Φαραντούρη συναντήθηκαν πριν μερικά χρόνια στην Καλιφόρνια, τον Νοέμβριο του 2002 όταν εκείνος παρακολούθησε τη συναυλία της στο Πανεπιστήμιο της Σάντα Μπάρμπαρα.
Σε αυτή τη συναυλία θα ερμηνεύσουν συνθέσεις του Λόιντ, ενώ ο μουσικός επιχειρεί να προσεγγίσει και την ελληνική μουσική ταυτότητα μέσα από το τραγούδι της Μ.Φαραντούρη.
Το πρόγραμμα της συναυλίας μας αποτελείται από συνθέσεις του Λόιντ, που ξεκινούν από το «Forest Flower» μέχρι τις νεότερες δημιουργίες του. Η Μαρία Φαραντούρη θα ερμηνεύσει μερικές από τις ωραιότερες μπαλάντες του.
 Το πρόγραμμα εμπλουτίζεται με ένα νέο έργο ειδικά γραμμένο για τη συναυλία αυτή.
 Πρόκειται για την «Ελληνική Σουίτα» εμπνευσμένη από Ελληνικά μουσικά θέματα από την παραδοσιακή αλλά και σύγχρονη μουσική τα οποία διασκεύασε και ενορχήστρωσε ο πιανίστας και συνθέτης Τάκης Φαραζής.
Στη συναυλία συμμετέχει ο Σωκράτης Σινόπουλος.
Newsroom ΔΟΛ
Διαβάστε «Η µουσική µας έχει αδικηθεί»

http://trofonio-odeio.blogspot.com/2009/10/blog-post_6696.html

Αυθεντικός γερμανικός ήχος από τη Δρέσδη

Ηχοι ζωντανοί Του ΓΙΑΝΝΗ ΣΒΩΛΟΥ
 Δύο συναυλίες έδωσε η Κρατική Ορχήστρα της Δρέσδης στο Μέγαρο Μουσικής (14-15/5/2010). Διηύθυνε ο βετεράνος Ζορζ Πρετρ, αντικαθιστώντας τον αρχικά αναγγελθέντα Φάμπιο Λουίζι*. Η κατ' εξοχήν στραουσική ανάμεσα στις ορχήστρες του γερμανόφωνου χώρου πρότεινε έργα Ρίχαρντ Στράους και Μπετόβεν...περισσότερα

O Bobby Mc Ferrin Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της μουσικής σκηνής, o καλλιτέχνης των δέκα μουσικών βραβείων Grammy, Μπόμπι ΜακΦέριν, θα δώσει συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, τη Δευτέρα 31 Μαΐου. Έχει χαρακτηριστεί από τον διεθνή τύπο «ένας και μοναδικός».Τραγουδιστής,μουσικός,συνθέτης και διευθυντής ορχήστρας ο Μπόμπυ Μακ Φερριν έχει την ικανότητα να κινείται με ξεχωριστή άνεση ανάμεσα στην ποπ την τζάζ την κλασσική και την έθνικ μουσική.

Ο Μπόμπι ΜακΦέριν, θεωρείται ο περισσότερο γνωστός στον κόσμο ανανεωτής, αυτοσχεδιαστής της φωνητικής μουσικής, ένας παγκόσμια αναγνωρισμένος διευθυντής κλασικής ορχήστρας και ο δημιουργός του περίφημου και γνωστότερου τραγουδιού του 20ού αιώνα "Don't worry be happy".

Η συναυλία του στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών θα περιέχει μια μουσική παλέτα με όλα τα είδη, από τη Jazz και τη Rock μέχρι R&B, κλασική αλλά και Ethnic μουσική, όλα αυτά μαζί, ακόμα και στο ίδιο τραγούδι.
O Μπόμπι ΜακΦέριν έχει συνεργασθεί με πολλούς μουσικούς παγκοσμίως, μεταξύ των οποίων οι Yo - Yo Ma, Chick Corea, Ladysmith Black Mambazo, Le Mystere des Voix Bulgares, Herbie Hanckok. Επίσης, έχει συνεργασθεί με διάσημες ορχήστρες όπως Vienna Philharmonic Orchestra, New York Philharmonic, Cleveland Orchestra, Chicago Symphony, Philadelphia Orchestra ως διευθυντής ορχήστρας.
 

Σαν σήμερα στη μουσική... "Ζbigniew Preisner"

Σαν σήμερα το 1955 γεννιέται ο Zbigniew Preisne.ο διάσημος πολωνός συνθέτης των ταινιών του Κισλόφσκι..

«..Ο Κισλόφσκι με έμαθε την ελεθερία της έκφρασης. Το νόημα της τέχνης είναι η ελευθερία, η ελευθερία έκφρασης. Γι' αυτό πιστεύω ότι όσο και αν προσπαθήσουν κάποιοι για το αντίθετο, αργά ή γρήγορα η τέχνη θα διαδοθεί...»«..Το τεράστιο άλμα της τεχνολογίας, δεν στηρίχθηκε σε κάποιο φιλοσοφικό ή ψυχολογικό υπόβαθρο, ούτε στη τέχνη. Οι άνθρωποι έχουν λησμονήσει την ψυχή τους – δεν έχουν ούτε χρόνο ούτε χώρο να της αφιερώσουν...»
Ζμπίκνιου Πράϊσνερ

Κάποτε είχαν με τον Κισλόφσκι από κοινού την ιδέα να πούν την ιστορία μιας ζωής μέσα από ένα κοντσέρτο. Η πρεμιέρα επρόκειτο να δοθεί στην Ακρόπολη της Αθήνας. Σχεδιάζανε να είναι ένα μεγάλο καλλιτεχνικό γεγονός...ο Κριστόφ Κισλόφσκι θα ήταν ο σκηνοθέτης και ο Πράϊσνερ επρόκειτο να αναλάβει τη σύνθεση της μουσικής...αλλά ήταν η ίδια η ζωή που έγραψε ένα τέλος διαφορετικό. Ο Krzysztof Kieslowski πέθανε στις 13 Μαρτίου 1996.
Και ο Πράισνερ, ήρθε 11 χρόνια μετά, το 2007 στο Ηρώδειο, σε μια sold out συναυλία αλλά με άλλους φίλους αυτή την φορά.
Έτσι θα έρθει και το 2010, αυτή τη φορά στο Μέγαρο Μουσικής. Την συμφωνική ορχήστρα του Δήμου Βόλου που διευθύνει ο Ιωακείμ Μπαλτσαβιάς αλλά και την φωνή της «Βερόνικα», την σπουδαία σοπράνο Ελζμπιέτα Τοβάρνικα. Πάντα όμως με την σκέψη αλλά και τις εικόνες των ταινιών του Κισλόφσκι στις αποσκευές του..
Ο μεγάλος πολωνός συνθέτης Zμπίγκνιου Πράισνερ έχει υπογράψει τη μουσική σε πάνω από 40 ταινίες, κατά κύριο λόγο Ευρωπαίων σκηνοθετών. Πρόκειται για μια αξιοθαύμαστη περίπτωση μουσικού όχι μόνο για αυτό, αλλά πολύ περισσότερο γιατί είναι αυτοδίδακτος. Τον γνωρίσαμε κυρίως μέσα από τη δουλειά του για την ταινία του Κριστόφ Κισλόφσκι «Η διπλή ζωή της Βερόνικα», όταν με το ψευδώνυμο Βαν ντε Μπαντεμάγερ υπέγραφε ένα από τα ομορφότερα κινηματογραφικά θέματα όπως είναι το «Concerto in e minor, Version 1798». Ο Ζμπίγκνιου Πράισνερ έκτοτε έχει μονοπωλήσει το ενδιαφέρον των κινηματογραφόφιλων, και όχι μόνο βεβαίως, με τις περίφημες συνεργασίες του και στις άλλες ταινίες του Κισλόφσκι («Ο δεκάλογος», «Μικρή ιστορία για ένα φόνο», «Τα τρία χρώματα: Μπλε, Λευκό, Κόκκινο»), καθώς και σε ταινίες άλλων σημαντικών σκηνοθετών, όπως το «Europa Europa» της Ανιέσκα Χόλαντ, το «Μοιραίο πάθος» του Λουί Μαλ, το «Όταν ένας άντρας αγαπά μια γυναίκα» του Λούις Μαντόκι καθώς και το «Κουαρτέτο σε τέσσερις κινήσεις» της Λουκίας Ρικάκη.

 

Θα ακουστούν αποσπάσματα από τις μελωδίες που έχει γράψει για τις ταινίες «Η διπλή ζωή της Βερόνικα», «Ο δεκάλογος», «Μικρή ιστορία για ένα φόνο», «Τα τρία χρώματα: Μπλε, Λευκό, Κόκκινο» κ.α. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι ηχογραφήσεις της μουσικής του Πράισνερ για τον κινηματογράφο έχουν κάνει ρεκόρ πωλήσεων: η «Διπλή ζωή της Βερόνικας» έχει πουλήσει πάνω από 300.000 CD από το 1991 που κυκλοφόρησε ενώ η τριλογία «Τα τρία χρώματα» έχει ξεπεράσει τις 700.000 αντίτυπα. Μεγάλωσε στην Κρακοβία και έμαθε μουσική μόνος του.

Η έμπνευση για τον Preisner προήλθε από την ανησυχία του ότι οι άνθρωποι στη σημερινή εποχή απομακρύνονται όλο και περισσότερο μεταξύ τους, ως συνέπεια των τεχνολογικών επιτευγμάτων, τα οποία - παραδόξως - αποτελούν εμπόδιο στην επικοινωνία και την ενδοσκόπηση. “Όχι πολύ καιρό πριν,” λέει ο ίδιος, “διαβάζαμε κάτω από το φως της λάμπας πετρελαίου. Τώρα μοιράζουμε την προσοχή μας μεταξύ της τηλεόρασης, της οθόνης του υπολογιστή μας και των κινητών τηλεφώνων μας. Το τεράστιο άλμα της τεχνολογίας όμως, δεν στηρίχθηκε σε κάποιο φιλοσοφικό ή ψυχολογικό υπόβαθρο, ούτε στην τέχνη. Οι άνθρωποι έχουν λησμονήσει την ψυχή τους – δεν έχουν ούτε χρόνο ούτε χώρο να της αφιερώσουν.”

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ...

Ο Zbigniew Preisner, ο συνθέτης των βραβευμένων μουσικών επενδύσεων των ταινιών του Krzystof Kieslowski, του Louis Malle, της Agnieszka Holland και πολλών άλλων, έχει ολοκληρώσει έναν κύκλο και θα το γιορτάσει με αυτές τις δύο συναυλίες.
Ο Zbigniew Preisner γεννήθηκε στην Πολωνία το 1955. Αυτοδίδακτος μουσικός, ο οποίος θεωρείται ως ένας από τους πιο επιφανείς συνθέτες μουσικής για τον κινηματογράφο της γενιάς του. Η στενή συνεργασία του με τον σκηνοθέτη Krzysztof Kieslowski και τον σεναριογράφο του, Krzysztof Piesiewicz, χάρισαν στον Preisner διεθνή αναγνώριση μέσα από τη μουσική του για τις ταινίες “Δεκάλογος”, “H διπλή ζωή της Βερόνικα”, “Τρία χρώματα: «Μπλε”, “’Λευκο ” και “ Κόκκινο”. Επίσης, έχει συνθέσει τη μουσική για την ταινία του Hector Babenco At Play in the Fields of the Lord, του Louis Malle Damage, του Luis Mandoki When A Man Loves a Woman, της Agnieszka Holland’s The Secret Garden και του Charles Sturridge’s Fairytale: A True Story. Πιο πρόσφατες δημιουργίες του για τον κινηματογράφο είναι το The Last September, σε σκηνοθεσία της Deborah Warner, το Between Strangers, του Edoardo Ponti, το It’s All About Love, του Thomas Vinterberg και το The Beautiful Country, του Hans Petter Moland. Ο Zbigniew Preisner έχει βραβευθεί για τις συνθέσεις του για τον κινηματογράφο, με την Αργυρή Άρκτο (Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου), δύο βραβεία César (Γαλλική Ακαδημία Κινηματογράφου) και έχει λάβει τρεις συνεχόμενες μνείες ως “o καλύτερος συνθέτης κινηματογραφικής μουσικής” από την Ένωση Κριτικών του Λος Άντζελες. Εκτός από τις πολλές συνθέσεις του για τον κινηματογράφο, ο Preisner συνέθεσε επίσης τη μουσική για το People’s Century, μία σειρά 26 επεισοδίων του BBC και του WGBH-Boston, για την ιστορία του 20ου αιώνα. Η σειρά προβλήθηκε στη Μ. Βρετανία, στις Η.Π.Α., καθώς και σε περισσότερες από 30 χώρες. Άλλα έργα του Preisner είναι το Requiem for my Friend, ένα μεγάλο έργο αφιερωμένο στη μνήμη του Krzysztof Kieslowski, και το 10 Easy Pieces for Piano.

Μαζί του:
Η ΣΟΠΡΑΝΟ Elzbieta Towarnicka
ΚΑΙ Η ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ
ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΒΟΛΟΥ
ΔΙΕΥΘΥΝΕΙ Ο ΙΩΑΚΕΙΜ ΜΠΑΛΤΣΑΒΙΑΣ

www.preisner.com
Διοργάνωση / παραγωγή : Intershow
ΑΘΗΝΑ 29 Μαϊου στις 20.30
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΙΘΟΥΣΑ ΧΡΗΣΤΟΣ ΛΑΜΠΡΑΚΗΣ (ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ)
Πηγή:http://www.newstime.gr/?i=nt.el.article&id=38562

Η μεγαλοφυΐα του- Η ενδότερη ζωή του Γκλεν Γκουλντ»

Το ντοκιμαντέρ  GENIUS WITHIN: The Inner Life of Glenn Gould των Michele Hozer και Peter Raymont, Καναδάς θα προβληθεί σήμερα Τρίτη, 18 Μαΐου 2010 Ώρα: 7:30 μ.μ. - 11:00 μ.μ.στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών

O αινιγματικός μουσικός ποιητής και παγκόσμιας φήμης πιανίστας Glenn Gould (1932-1982) συνεχίζει να μας συναρπάζει, είκοσι-οκτώ χρόνια μετά το θάνατό του. Τα περισσότερα ντοκιμαντέρ για τον Gould, εστιάζουν στην εκκεντρικότητα και όχι στον ίδιο τον καλλιτέχνη και στο μήνυμα πίσω από τη μουσική του.Το ντοκιμαντέρ Genius Within: The Inner Life of Glenn Gould ψάχνει τον άνθρωπο πίσω από τον άνθρωπο.

Η εκδήλωση πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Καναδικής Πρεσβείας στην Αθήνα. Η Πρέσβης του Καναδά, Δρ. Renata E. Wielgosz, θα απευθύνει χαιρετισμό στην έναρξη της βραδιάς. Μετά την προβολή του ντοκιμαντέρ θα ακολουθήσει συζήτηση με τη συμμετοχή εκλεκτών καλεσμένων.

Απο τα Νέα  Ένα εκκεντρικό μουσικό αίνιγμα
..."Του έχουν καταλογίσει σχεδόν απίστευτες εκκεντρικότητες: φοβίες για τα χέρια του, εξ αιτίας των οποίων φορούσε μόνιμα γάντια (και κάποτε έπαιζε και πιάνο με αυτά), συνδυάζοντάς τα με... κασκόλ χειμώνα- καλοκαίρι. Μανία με τα χάπια «διά πάσαν νόσον». Κάποιες φορές έναν ιδιότυπο «αυτισμό» ή παραληρήματα. Όμως το άγγιγμα του δεξιοτέχνη του πιάνου Γκλεν Γκουλντ, που πέθανε πριν από 26 χρόνια, παραμένει μοναδικό στη δισκογραφική ιστορία. Η ευαισθησία και οι λεπταίσθητες ερμηνείες του διαπερνούν ακόμη και το CD, μαγνητίζουν και ηλεκτρίζουν ακόμη. Δεκάδες ντοκιμαντέρ έχουν αφιερωθεί-αυτά τα 26 χρόνια από τον θάνατό τουστο εκκεντρικό μουσικό αίνιγμα από τον Καναδά. Αλλά το ντοκιμαντέρ «των Μισέλ Οζέ και Πίτερ Ρέιμοντ εστιάζει στον άνθρωπο και εμπνευσμένο μουσικό Γκουλντ, παρά στις παραξενιές του, αποκαλύπτοντας"

Σαν σήμερα στη μουσική... "Ερίκ Σατί"

Σαν σήμερα 17 Μαΐου του 1866 γεννήθηκε ο Γάλλος συνθέτης και πιανίστας Ερίκ Σατί

Ερίκ Σατί (1866— 1925)

Μελέτησε πιάνο με τον οργανίστα της εκκλησίας της Αγίας Κατερίνης, Vinot, από όπου λέγεται ότι του καλλιεργήθηκε η προτίμηση για τους αρχαίους μουσικούς τρόπους . Σε μικρή ηλικία θα παρατήσει το μουσικό σχολείο και θα αρχίσει να δουλεύει τη μουσική του ανεξάρτητα. Αργότερα αρκετά μεγάλος σε ηλικία 40 ετών θα γραφτεί στο Schola Cantorum, σύντομα όμως και αυτό θα το εγκαταλείψει. Για βιοποριστικούς λόγους έπαιζε πιάνο σε διάφορα καμπαρέ της Μονμάρτης και κυρίως στον περίφημο Μαύρο Γάτο.
Εκλεκτικός αλλά και εκκεντρικός, ο Σατί συνέθεσε ποικίλα έργα (τα περισσότερα για πιάνο) τα οποία με δυσκολία εντάσσονται σε μια συγκεκριμένη αισθητική.. Διακρίνονται σε αυτό ψήγματα ιμπρεσιονισμού και αργότερα ντανταϊσμού αλλά και υπερρεαλισμού. Η μουσική του είναι εξαιρετικά λιτή, ατμοσφαιρική, με αργή ανάπτυξη. Υπήρξε —τόσο ως συνθέτης όσο και ως χαρακτήρας— αιρετικός αλλά και τελείως πρωτότυπος, χωρίς προδρόμους και χωρίς συνεχιστές του έργου του.
Επηρέασε, ωστόσο, πολλούς μεταγενέστερους μουσουργούς και κυρίως εκείνους της Ομάδας των Έξι .
Το1908 γίνεται μέλος του Ριζοσπαστικού-Σοσιαλιστικού κόμματος και της τοπικής λαϊκής συνέλευσης με μεγάλη κοινωνική προσφορά. Οι δραστηριότητες του ήταν τέτοιες που προκαλούσαν την προσοχή των αστυνομικών αρχών. Όσο ζούσε δεν εκτιμήθηκε παρά μόνο από τους ανθρώπους του κύκλου του και τους νέους συνθέτες . Μετά τον Β’ Παγκόσμιο πόλεμο, όμως, η μουσική του αναγνωρίστηκε ως εξαιρετικά επιδραστική. Αιχμή της προσπάθειάς του να καθιερώσει μια νέα μουσική γλώσσα μπορεί να θεωρηθεί το μπαλέτο (1917), που παρουσίασε σε συνεργασία με τον Κοκτό και τον Πικάσο, ενώ το πλέον φιλόδοξο έργο του ήταν το Σωκράτης (1918) για τέσσερις υψίφωνους και ορχήστρα δωματίου. Οι τίτλοι των έργων του εντυπωσιάζουν με την πρωτοτυπία τους: Π.χ.» Πρελούδιο της ,ηρωικής πύλης του ουρανού» (1894), «Τρία κομμάτια σε σχήμα αχλαδιού» (1903) εξάλλου τα έργα του , συχνά εκφράζουν και φιλελληνισμό —Γνωσιανές — Γυμνοπαιδιές -ο ποίος φιλεληνισμός ανιχνεύεται και στη μουσική του, την οποία, μεταξύ άλλων, εκτιμούσε ιδιαιτέρως και ο Μάνoς Χατζιδάκις.

"Χελιδών ηδομένη…"ΧΡΗΣΤΟΣ ΛΕΟΝΤΗΣ

Mία υπέροχη και μοναδική έκδοση, τόσο σε εμφάνιση όσο και σε περιεχόμενο, με τίτλο
Χρήστος Λεοντής «Χελιδών ηδομένη…»
κυκλοφόρησε από το Μετρονόμο σε βιβλίο (54 σελίδων), CD και DVD.

Η έκδοση περιλαμβάνει το «Αριστοφανικό μέρος» της παράστασης «Χελιδών ηδομένη… και τραγούδια ευφρόσυνα!» που ο Χρήστος Λεοντής έδωσε στο Ηρώδειο το 2005. Πέντε μουσικές ενότητες από τις κωμωδίες Αχαρνής, Σφήκες, Ιππής, Πλούτος, Ειρήνη, που έγραψε για τις παραστάσεις του Θεάτρου Τέχνης, του Εθνικού και του ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης. 
Στην παρουσίαση για το έργο του Χρήστου Λεοντή και την έκδοση μίλησαν ο Κώστας Γεωργουσόπουλος, ο Πλάτων Μαυρομούστακος και ο Γιώργος Χρονάς

Οι συντελεστές του «Χελιδών ηδομένη…» πολλοί και εκλεκτοί:
 Κωνσταντίνος Ρήγος (σκηνοθεσία, χορογραφία), ο Σπύρος Παπαδόπουλος σε ρόλο παρουσιαστή, οι τραγουδιστές Πέτρος Δαμουλής, Δώρος Δημοσθένους, Γιάννης Κούτρας, Μαρία Σουλτάτου, Ιωάννα Φόρτη, η μικτή Χορωδία τού Πολιτιστικού Κέντρου του Δήμου Κηφισιάς υπό την διεύθυνση του Θανάση Αρβανίτη, δεκαεπταμελής ορχήστρα, το Χοροθέατρο του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, η Σοφία Παντουβάκη (σκηνικά, κοστούμια), και ο Χρήστος Λεοντής σε διεύθυνση αλλά και στην τηλεοπτική σκηνοθεσία μαζί με τον Χρήστος Τσαγάκη.
Το σκληρό εξώφυλλο της έκδοσης κοσμείται από μία υπέροχη ζωγραφιά του Διονύση Φωτόπουλου από την Ειρήνη του Αριστοφάνη για την παράσταση του Κάρολου Κουν.
Όμως και άλλες ζωγραφιές και σκίτσα του Διονύση Φωτόπουλου, του Δημήτρη Μυταρά, του Κάρολου Κουν, του Κυριάκου Ρόκου, της Μαργαρίτας Μαρασίδου, του Αντώνη Κυριακούλη, μαζί με φωτογραφίες από την παράσταση του Ηρωδείου αλλά και τις θεατρικές παραστάσεις αυτών των κωμωδιών, ολοκληρώνουν το εικαστικό μέρος της έκδοσης. Τα κείμενα του βιβλίου, όπως και όλοι οι στίχοι των τραγουδιών είναι γραμμένα σε Ελληνική και Αγγλική γλώσσα.
Ο ενθουσιασμός και η αντιμετώπιση αυτής της εργασίας από το κοινό, αποτυπώνονται στα δημοσιεύματα του τύπου της εποχής που παρουσιάστηκε.
Περίπου εκατό πρόσωπα συνέβαλαν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο στην ολοκλήρωση αυτού του έργου, τα οποία και αναγράφονται στο βιβλίο.

Mας τρομοκρατούν συνεχώς αλλά η ψυχή μας πρέπει να μένει όρθια. Βλέπουμε τον ίδιο ήλιο και τα ίδια βουνά που έβλεπε και ο Αριστοφάνης και δεν πρέπει να σκύβουμε το κεφάλι σε αυτή την τρομοκρατία που μας περνούν τα ελληνικά και ξένα μέσα μαζικής ενημέρωσης. Αν ζούσε σήμερα ο Αριστοφάνης θα άλλαζε μόνο τα ονόματα στα έργα του…» Τα παραπάνω τόνισε, μεταξύ άλλων ο Χρήστος Λεοντής στην παρουσίαση, στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης, της εξαιρετικής έκδοσης (βιβλίο cd – dvd) «Χελιδών ηδομένη…" από το Μετρονόμο του Θανάση Συλιβού. 


Διαβάστε :Αναζήτηση της αλήθειας με λαϊκή συνείδηση 

"Ανδαλουσία "του Μίκη Θεοδωράκη

Tο πιο πρόσφατο έργο του Μίκη Θεοδωράκη με τίτλο «Ανδαλουσία» θα παρουσιάσει σε παγκόσμια πρώτη η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης την Παρασκευή 21 Μαΐου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης σε μια βραδιά αφιερωμένη στην αγέραστη μουσική δημιουργία του Μίκη Θεοδωράκη. Στη συναυλία θα συμπράξει με την Κ.Ο.Θ. η Μαρία Φαραντούρη, η εμβληματική ερμηνεύτρια των τραγουδιών του «διεθνούς» συνθέτη ενώ τη μουσική διεύθυνση έχει αναλάβει ο αρχιμουσικός Ηλίας Βουδούρης. 

Το πρόγραμμα του αφιερώματος συνθέτουν έργα πασίγνωστα και άλλα λιγότερο γνωστά από την πλούσια και ευρεία εργογραφία του Μίκη Θεοδωράκη.
Γνώριμος, αλλά άγνωστος με τη μορφή που πρόκειται να παρουσιαστεί είναι ο κύκλος τραγουδιών «Ανδαλουσία». Ο Μίκης Θεοδωράκης επέστρεψε στο έργο «Ροματσέρο Γκιτάνο» του Λόρκα και το επεξεργάστηκε εκ νέου, δημιουργώντας επτά νέα τραγούδια για άλτο και συμφωνική ορχήστρα υπό τον τίτλο «Ανδαλουσία» και τα οποία θα ακουστούν στη συναυλία του Μεγάρου. 
Ο ποιητικός λόγος του Γιώργου Σεφέρη από τη συλλογή του «Μυθιστόρημα», μελοποιημένος το 1968 από τον Μίκη Θεοδωράκη, θα ηχήσει και πάλι με τη φωνή της Μαρίας Φαραντούρη ενώ το έργο «Μαουτχάουζεν» σε ποίηση Ιάκωβου Καμπανέλλη και ενορχήστρωση του Κουβανού συνθέτη Leo Brouwer περιλαμβάνεται κι αυτό στο αφιέρωμα της Κ.Ο.Θ.
Εξίσου σημαντικό αλλά λιγότερο γνωστό είναι το συμφωνικό έργο του Μίκη Θεοδωράκη από το οποίο θα ακουστεί το «Κοιμητήριο για ορχήστρα εγχόρδων (από το κουαρτέτο αρ. 2)». Στην αφιερωματική βραδιά δεν θα λείπουν και αποσπάσματα για συμφωνική ορχήστρα από τη σουίτα του έργου «Οι εραστές του Τερουέλ» που γράφτηκε για την ομώνυμη ταινία του 1962.

Σοπέν στο «Σινέ Παράδεισος»

Αφιερωμένο στον Frédéric Chopin είναι το διεθνές Φεστιβάλ “Μουσικός Παράδεισος” του Δήμου Κορυδαλλού, καθώς φέτος συμπληρώνονται διακόσια χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου συνθέτη. Οι εκδηλώσεις θα γίνουν το διήμερο 15 και 16 Μαΐου στην ανακαινισμένη αίθουσα "Σινέ Παράδεισος". Ο κύκλος Chopin περιλαμβάνει δύο συναυλίες, δύο εκθέσεις από την Πολωνία και τη Γαλλία καθώς και συμπόσιο-ημερίδα. Στις συναυλίες και στην ημερίδα συμμετέχουν διακεκριμένοι σολίστ και μουσικολόγοι από την Ελλάδα και την Πολωνία οι οποίοι θα παρουσιάσουν σημαντικές, αλλά και άγνωστες πλευρές του συνθέτη.
Στην πρώτη συναυλία θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά με Έλληνα σολίστ (Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου ) το περίφημο Κοντσέρτο για Πιάνο αρ. 2 του Chopin στην σπάνια μεταγραφή του συνθέτη για πιάνο και κουαρτέτο εγχόρδων, από την Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου και το Πολωνικό κουαρτέτο Prima Vista Quartet. Στη δεύτερη συναυλία την Κυριακή μαζί με έργα για πιάνο, μουσική δωματίου και τραγούδια του Chopin θα γίνει αναφορά στους μεγάλους Πολωνούς ποιητές φίλους του Chopin, όπως ο Άνταμ Μιτσκιέβιτς (ποιήματά του ενέπνευσαν τις Μπαλλάντες του Chopin), και τη Γεωργία Σάνδη. Η είσοδος στις συναυλίες είναι ελεύθερη. Την καλλιτεχνική επιμέλεια του κύκλου των εκδηλώσεων έχει ο διευθυντής ορχήστρας και συνθέτης Νίκος Χριστοδούλου.

Συναυλίες της Σταατσκαπέλε της Δρέσδης υπό τον Ζορζ Πρετρ

Ο Γάλλος αρχιμουσικός Ζορζ Πρετρ θα διευθύνει αύριο &  μεθαύριο (14,15 Μαίου 2010)στο Μέγαρο Μουσικής, την ιστορική Σταατσκαπέλε της Δρέσδης

 Το πρόγραμμα περιλαμβάνει α ποσπάσματα από τις όπερες του Ρίχαρντ Στράους «Σαλώμη» και «Ο ιππότης με το ρόδο» και τη Συμφωνία αρ. 3 («Ηρωική») του Μπετόβεν. Συμμετέχουν οι υψίφωνοι Αν. Σβάνεβιλμς, Γκ. Κίμαϊερ, Μπ. Φινκ. 
 Ο Ζόρζ Πρέτρ στενός φίλος και συνεργάτης της Κάλλας, του Μπερνστάιν, του Πουλένκ,  ξεκίνησε την καριέρα του το 1946 από την Οπερα της Μασσαλίας. Εκτοτε έχει συνεργαστεί είτε στο πόντιουμ, είτε σε θεσμικές θέσεις με τα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα στον κόσμο και τις σημαντικότερες ευρωπαϊκές ορχήστρες. Στα 86 του παραμένει επίτιμος αρχιμουσικός της Συμφωνικής της Βιέννης.
  H Σταατσκαπέλε της Δρέσδης δηλαδή η Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της Σαξονίας, είναι μια ορχήστρα που συνεχίζει να βρίσκεται στην κορυφή των συμφωνικών συνόλων σε όλο τον κόσμο. Και η οποία, η ηλικία είναι 462 ετών
 «Από παντού ακούς ότι η "Ηofkapelle" στη Δρέσδη είναι η καλύτερη στην Ευρώπη». Το σχόλιο, εν έτει 1823, ανήκει στον εξαιρετικά φειδωλό σε επαίνους Μπετόβεν.
Περισσότερα :

Ο μαέστρος που αγάπησε η Κάλλας στην Ελλάδα 
«Η διεύθυνση ορχήστρας δεν διδάσκεται» 
Στην Αθήνα με 462 χρόνια στην πλάτη της

Σεμινάριο Πιάνου με τον Κώστα Λούκο

 "ΜΠΑΡΟΚ & ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ,ΜΙΑ ΚΥΚΛΙΚΗ ΔΙΑΔΡΟΜΗ" 

O Aνεξάρτητος Σύνδεσμος Μουσική Ανάπτυξης( Α. Σ. Μ. Α.) διοργανώνει ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΤΕΧΝΙΚΗΣ & ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ ΠΙΑΝΟΥ ΜΕ ΤΟΝ ΣΟΛΙΣΤ & ΚΑΘΗΓΗΤΗ
ΚΩΣΤΑ ΛΟΥΚΟ 
14 - 16 Μαϊου 2010

ΩΔΕΙΟ "ΟΡΦΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ"

 
 
 Κώστας Λούκος 
Γεννήθηκε στην Κύπρο και άρχισε μαθήματα πιάνου στην Αθήνα σε μικρή ηλικία με τη ΦόνηΦλουδοπούλου. Η παρουσία της Τέχνης ήταν ισχυρή στην οικογένεια του: η μητέρα του φιλόλογος και λογοτέχνης, ο πατέρας του αρχιτέκτων με υπέροχη φωνή τενόρου, και τέλος θεία του η μεγάλη Ελληνίδα ηθοποιός Έλλη Λαμπέτη.
Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο κοινό σε ηλικία 8 ετών. Συνέχισε τις σπουδές του στο Ωδείο Αθηνών στην αρχή με την Ζωή Αγελάστου, και αργότερα μετά από μια διακοπή λόγω σπουδών Αρχιτεκτονικής στο ΕΜΠ και ειδίκευσης στον σχεδιασμό Εγκαταστάσεων Υγείαςμε τον Γιώργο Αρβανιτάκη,απ’ όπου και αποφοίτησε με Άριστα και A’ Βραβείο παμψηφεί. Στη συνέχεια μελέτησε με τη διακεκριμένη διεθνούς φήμης Ελληνίδα πιανίστα Λίτσια Καλαφάτη, της οποίας η βοήθεια στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής του καριέρας ήταν αποφασιστική.
Διδάσκει πιάνο από το 1989 σε μερικά από τα σημαντικότερα Ωδεία της Αθήνας (σήμερα στο Εθνικό και στο Ελληνικό Ωδείο), έχει διδάξει σε πολλά σεμινάρια πιάνου, έχει ηχογραφήσει στην ΕΡΑ 1, ενώ από το φθινόπωρο 2006 παρουσιάζει καθημερινή ραδιοφωνική εκπομπή στο Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΑ («Όλα τα πρωινά του Τρίτου») καθώς και την απογευματινή εκπομπή «Ένα πιάνο για όλες τις εποχές». Το 1999 ηχογράφησε το μνημειώδες έργο του J.S.Bach “Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ”. Η ηχογράφηση αυτή έγινε δεκτή με ενθουσιώδεις κριτικές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει εμφανισθεί σαν σολίστ στις σημαντικότερες αίθουσες συναυλιών και φεστιβάλ με μεγάλη επιτυχία.

περισσότερα για το σεμινάριο

Συναυλία του Α.Σ.Μ.Α

 O Ανεξάρτητος Σύνδεσμος Μουσικής Ανάπτυξης(A.Σ.M.Α ) σας προσκαλεί στη συναυλία της ορχήστρας του με έργα:

 - J. S. Bach: Brandeburg Concert No 5

- Giovanni Battista Pergolesi: Stabat Mater

Συμμετέχουν :
Μαεσσήνη Λητώ- soprano
Καριώτη Βάσω -mezzo soprano
Κατσίρης Γεράσιμος -flute\
Mανωλάς Γιώργος - violine
Tσαλίκης Nίκος - piano
                            την ορχήστρα του Α.Σ.Μ.Α διευθύνει ο Νίκος Καριώτης

Tετάρτη 12 Μαϊου 2010 / 20:30
Αίθουσα ¨Μαρία - Έλενα¨ - Αγίας Παρασκευής 40 - Άγιοι Ανάργυροι

Μουσική, ήθος και συγκίνηση

Μέσα σε μια συγκινησιακά φορτισμένη ατμόσφαιρα πραγματοποιήθηκε  το Σάββατο 8 Μαίου  η εκδήλωση με τον Κώστα Μουστάκα.

Οι  ατμοσφαιρικές και μελωδικά πλούσιες συνθέσεις του  το ήθος του καθώς και  η αναφορά  στο έργο και στη προσφορά του  καλλιτέχνη στη μουσική παιδεία της πόλης μας δημιούργησαν  μια  συγκινητική και όμορφα επικοινωνιακά βραδιά.

Οι περισσότεροι από τους παλιούς μαθητές του  αλλά και πολλοί  συμπολίτες  μας  ήταν παρόντες  στην βραδιά αυτή ,που μας πήγε πίσω στις δεκαετίες 70, 80 και στις πρώτες συναυλίες που  οργάνωνε  ο Κώστας Μουστάκας  με τους μαθητές του στο Ζιβάγκο, στον Απόλλωνα ,στο Πνευματικό  κέντρο και στον Παρνασσό(Άσπρα σπίτια) καταδεικνύοντας την αγάπη  του για  τη μουσική ,την κλασική κιθάρα τη  σωστή μουσική παιδεία και τον πολιτισμό. 

Το κυριότερο αυτής της  βραδιάς  ήταν ότι μέσα  απ’ αυτήν την συναυλία  ο Κώστας Μουστάκας  απέδειξε, για άλλη μια φορά, ότι ανήκει σε εκείνη τη στόφα των σπουδαίων μουσικών , που στις μέρες μας σπανίζει κι αποτελεί το μεγάλο έλλειμμα της εποχής. Τα  περισσότερα τραγούδια που ερμήνευσε  ήταν από το πρώτο του Cd  «Το βαριετέ της τρέλας» σε ποίηση Τάσου Μ. Έπαιξε  επίσης  κάποια από τα ορχηστικά του , flamenco και αυτοσχεδιασμούς.

Ο Κώστας Μουστάκας  πέρα από το ότι είναι ένας πολύ καλός κιθαρίστας είναι  συνθέτης  και  ερμηνευτής που ξέρει να δίνει απλόχερα, μέσα από τις  μουσικές του και τις ερμηνείες του, αλήθεια, βίωμα και συγκίνηση!

Δείτε μερικές φωτογραφίες απο τις παλιές συναυλίες των μαθητών του Κώστα Μουστάκα σε "Ζιβάγκο", "Απόλλωνα", "Πνευματικό κέντρο","Παρνασσό"

Υπάρχουν ώρες...

 Ακούστε απο το δίσκο" Νύχτες υγρές" του Κώστα Μουστάκα σε στίχους Μάρκου Χαρίτου, το τραγούδι "Υπάρχουν ώρες"     Τραγουδά  ο Μιχάλης Κακέπης

Δισκογραφία ΚΩΣΤΑ ΜΟΥΣΤΑΚΑ - 1.Το βαριετέ της τρέλλας- 2.Η Μοναξιά και η συντροφιά της - 3.Νύχτες υγρές

KΩΣΤΑΣ ΜΟΥΣΤΑΚΑΣ - ΤΟ ΒΑΡΙΕΤΕ ΤΗΣ ΤΡΕΛΛΑΣ - 2003  ΤΟ ΒΑΡΙΕΤΕ ΤΗΣ ΤΡΕΛΛΑΣ
μουσική ΚΩΣΤΑΣ ΜΟΥΣΤΑΚΑΣ,ποίηση ΤΑΣΟΣ Μ

Το ΒΑΡΙΕΤΕ ΤΗΣ ΤΡΕΛΛΑΣ είναι η πρώτη επίσημη εμφάνιση στην δισκογραφία του Κώστα Μουστάκα, αν και έχουν υπάρξει κάποιες νεανικές εμφανίσεις πριν από πολλά χρόνια, ενώ έχουν ηχογραφηθεί και θα κυκλοφορήσουν έργα για βιολί και έργα για πιάνο.Ελληνικοί ρυθμοί φιλτραρισμένοι μέσα από την κλασσική παιδεία του συνθέτη «ντύνουν» τα 12 τραγούδια του CD που ηχογραφήθηκαν τα τρία τελευταία χρόνια. Για να φτάσουμε στο αποτέλεσμα του δίσκου συνεργάσθηκαν εξαιρετικοί μουσικοί εκτός από τον ίδιο τον Κώστα Μουστάκα που έπαιξε κλασσική κιθάρα. Από τα σολιστικά όργανα όργανα που ακούγονται στην ηχογράφηση ξεχωρίζουμε στα έγχορδα το βιολί και το τσέλλο και στα πνευστά το όμποε και αγγλικό κόρνο.Τα τραγούδια ερμηνεύουν οι Βαγγέλης Κορομιλής, Μαίρη Έσπερ και τον ηθοποιό Σταύρο Γιαγκούλη και ο ίδιος ο Κώστας Μουστάκας.Η ανάγκη και η αγωνία του μουσικού που φιάχνει και τραγουδά ο ίδιος τα τραγούδια του είναι διάχυτη σ' ολόκληρο το δίσκο που μας φέρνει στην μνήμη ακούσματα από περασμένες δεκαετίες με σύμμαχο την βιωματική ποίηση του Τάσου Μ. συνθέτουν ένα ελκυστικό και πρωτότυπο ηχογράφημα, που κερδίζει τον ακροατή με την πρώτη στιγμή.Αφιλόξενη η μουσική θάλασσα των καιρών μας! Όμως ΤΟ ΒΑΡΙΕΤΕ ΤΗΣ ΤΡΕΛΛΑΣ ξεκινά το μουσικό του ταξίδι με οδηγό τα λόγια του Τάσου Μ.. Ο κόσμος είναι μια απέραντη (!) κακοκαιρίαΔεν σ΄ αφήνουν να ταξιδέψεις .. Παρά μόνο με ΚΡΥΦΕΣ ΑΝΑΧΩΡΗΣΕΙΣ.
Αναστάσιος Μουχτερός

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ ΤΟΥ ΔΙΣΚΟΥ
ΤΟ ΒΑΡΙΕΤΕ ΤΗΣ ΤΡΕΛΛΑΣ
μουσική ΚΩΣΤΑΣ ΜΟΥΣΤΑΚΑΣ
ποίηση ΤΑΣΟΣ Μ
Κ043
1.Το βαριετέ της τρέλλας ,2.Ονειρο ήτανε ,3.Αποχωρισμός 3.29
4.Λαθεμένες ανάγκες,5.Τσιγκινα τοπία ,6.Η στάλα της αγάπης,7. Αποχωρισμός - οργανικό
8.Κάτι δικά μου,9. Το τίμημα, 10.Ο κληρονόμος,11.Η Νέλλη ,12.Οργανικό,13.Ετσι κι αλλιώς πεθαμένος, 14.Σταύρος ,15.Οργανικό

                       ΚΩΣΤΑΣ ΜΟΥΣΤΑΚΑΣ  Η ΜΟΝΑΞΙΑ ΚΑΙ Η ΣΥΝΤΡΟΦΙΑ ΤΗΣ

Έντεκα ορχηστρικά κομμάτια περιλαμβάνει το  CD, «Η ΜΟΝΑΞΙΑ ΚΑΙ Η ΣΥΝΤΡΟΦΙΑ ΤΗΣ» από τον Καθρέφτη.
Στις ηχογραφήσεις του δίσκου εκτός από την κλασσική κιθάρα που παίζει ο ίδιος, ακούγονται συνθέσεις και για πιάνο. Η κιθάρα και το πιάνο είναι τα κυρίως σολιστικά όργανα ενώ παράλληλα ακούμε ήχους από τσέλλο, όμποε, βιολί και κοντραμπάσο, που συμπληρώνουν την ορχήστρα.
Στην δημιουργία της μουσικής, που περιλαμβάνεται στο CD, συνυπάρχουν στοιχεία από την ελληνική και την κλασσική μουσική.
Ο τίτλος είναι εμπνευσμένος από την «ακριβή» λειτουργικότητα των μουσικών συνθέσεων και δημιουργεί στο ακροατή μία αίσθηση ηρεμίας- χαλάρωσης που τον μεταφέρει μέσα από ηχητικές εικόνες σε μια κινηματογραφική ατμόσφαιρα.

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ ΔΙΣΚΟΥ 1.ΙNTΕRMΕDΙUM,2.ΑΠΟΧΩΡΙΣΜΟΣ ,3.ΧΑΡΤΑΕΤΟΣ ,4.ΛΥΚΟΦΩΣ,5.ΠΡΕΛΟΥΔΙΟ.
6.ΚΑΠΩΣ ΕΤΣΙ,7.ΟΝΕΙΡΟ ΗΤΑΝ,8.VΑLS,9.ΒΑΡΙΕΤΕ ΤΗΣ ΤΡΕΛΑΣ,10.ΠΡΟΣΜΟΝΗ
11.ΕΠΙΘΥΜΙA

ΝΥΧΤΕΣ ΥΓΡΕΣ ΣΕΙΣΤΡΟΝ

ΚΩΣΤΑΣ ΜΟΥΣΤΑΚΑΣ - ΜΑΡΚΟΣ ΧΑΡΙΤΟΣ - ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΕΠΗΣ-ΜΑΡΙΖΑ ΚΩΧ

Οι μουσικές εκδόσεις «Σείστρον» παρουσιάζουν την πρώτη δισκογραφική δουλειά του project Ιριδισμοί σε στίχους του πρωτοεμφανιζόμενου στη δισκογραφία Μάρκου Χαρίτου, σε μουσική κι ενορχήστρωση του συνθέτη και κιθαρίστα Κώστα Μουστάκα και με τις ερμηνείες του Μιχάλη Κακέπη και τη συμμετοχή της Μαρίζας Κωχ στο τραγούδι ‘’Ανάμεσα στους ίσκιους’’.

Οι συνθέσεις του Κώστα Μουστάκα -ατμοσφαιρικές και μελωδικές- προδίδουν τις μουσικές σπουδές του στο κλασσικό ρεπερτόριο και η κυριαρχία της κιθάρας σ’ αυτές τη μακροχρόνια ενασχόλησή του με την τέχνη αυτού του μουσικού οργάνου.

Τα τραγούδια του δίσκου… 1. Αχτίδα 2. Υπάρχουν ώρες 3. Γεύση υγρή 4. Τορόντο 5. Ανάμεσα στους ίσκιους 6. Νύχτα 7. Πράξη ανεπανόρθωτη 8. Ιριδισμοί 9. Μαινάδες 10. Ιριδισμοί ορχηστρικό

Συναυλία με τον Κώστα Μουστάκα

Το ΩΔΕΙΟ  μας σας προσκαλεί στην εκδήλωση που διοργανώνει με μουσική και τραγούδια από τον κιθαρίστα & συνθέτη ΚΩΣΤΑ ΜΟΥΣΤΑΚΑ 

 Μια τιμητική εκδήλωση στον καλλιτέχνη για την προσφορά του στη μουσική παιδεία & τον πολιτισμό στη περιοχή μας.
ΣΑΒΒΑΤΟ 8 Μαϊου 2010 &ώρα 8.00 μ.μ στην Αίθουσα ΤΡΟΦΩΝΙΟΥ ΩΔΕΙΟΥ Μπουφίδου 39 ΛΙΒΑΔΕΙΑ
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ
Ο Κώστας Μουστάκας μουσικός (κιθαρίστας, συνθέτης - τραγουδοποιός και συχνά ερμηνευτής των τραγουδιών του) σπούδασε κλασσική κιθάρα με τν κιθαρίστα Δημήτρη Φάμπα.
Δίδαξε κλασική κιθάρα για πολλά έτη στην πόλη της Λιβαδειάς και αλλού, ενώ έδωσε ρεσιτάλ και μουσικές βραδιές τραγουδιού στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Γερμανία Λουξεμβούργο Ιταλία κ.α.) με ρεπερτόριο κλασσικό και νεώτερο.
Μελέτησε την ελληνική παραδοσιακή και ρεμπέτικη μουσική συμμετέχοντας σε μουσικά σύνολα και ορχήστρες . Τα τελευταία χρόνια έχει αφιερωθεί «στην βασανιστική ανάγκη για δημιουργία.» όπως λέει και ο ίδιος.

 ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ
Η πρώτη επίσημη εμφάνιση στην δισκογραφία του Κώστα Μουστάκα, είναι με το ΒΑΡΙΕΤΕ ΤΗΣ ΤΡΕΛΛΑΣ σε στίχους Τάσου Μ.Τα τραγούδια ερμηνεύουν οι Βαγγέλης Κορομιλής, Μαίρη Έσπερ και ο ίδιος ο Κώστας Μουστάκας .Ακολούθησε το cd Η ΜΟΝΑΞΙΑ ΚΑΙ Η ΣΥΝΤΡΟΦΙΑ ΤΗΣ που είναι έντεκα ορχηστρικά κομμάτια στα οποία συνυπάρχουν στοιχεία από την ελληνική και την κλασσική μουσική.Ο τίτλος είναι εμπνευσμένος από την «ακριβή» λειτουργικότητα των μουσικών συνθέσεων και δημιουργεί στο ακροατή μία αίσθηση ηρεμίας- χαλάρωσης που τον μεταφέρει μέσα από ηχητικές εικόνες σε μια κινηματογραφική ατμόσφαιρα.
Τέλος το 3ο CD «ΝΥΧΤΕΣ ΥΓΡΕΣ» περιέχει 9 ποιήματα ερωτικής θεματολογίας του πρωτοεμφανιζόμενου Μάρκου Χαρίτου μελοποιημένα από τον Κώστα Μουστάκα και,σε ενορχήστρωση δική του, με έντονο το άρωμα από την μακροχρόνια ενασχόληση του με την κιθάρα.Τα τραγούδια ερμηνεύει ο ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΕΠΗΣ και συμμετέχει η ΜΑΡΙΖΑ ΚΩΧ στο τραγούδι ‘’Ανάμεσα στους ίσκιους’’

Σαν σήμερα στη Μουσική..".Πιότρ Τσαϊκόφσκι","Γιοχάνες Μπραμς"

Σαν σήμερα 7 Μαίου 1840 γεννιέται ο ρώσος  συνθέτης Πιότρ Ιλίτς Τσαϊκόφσκι 

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ
 Ο Πιότρ Ιλίτς Τσαϊκόφσκι (προφορά) (Ρωσικά: Пётр Ильи́ч Чайко́вский), (7 Μαΐου, 1840 – 6 Νοεμβρίου, 1893 (Γρηγ. Ημ.)/ 25 Απριλίου, 1840 – 25 Οκτωβρίου, 1893 (Ιουλ. Ημ.)) ήταν ρώσος συνθέτης της ρομαντικής εποχής. Όσο το ύφος του διευρυνόταν,ο Τσαϊκόφσκι έγραψε μουσική σε ένα μεγάλο φάσμα ειδών, συμπεριλαμβανομένων συμφωνίας, όπερας, μπαλέτου, οργανικής μουσικής, μουσικής δωματίου και τραγουδιού. Έγραψε μερικά από τα πιο δημοφιλή ορχηστρικά και θεατρικά μουσικά έργα στο σύγχρονο κλασικό ρεπερτόριο, όπως τα μπαλέτα Η λίμνη των κύκνων, Η Ωραία Κοιμωμένη και Ο Καρυοθραύστης, η Ουβερτούρα 1812, το Πρώτο Κοντσέτο για Πιάνο, επτά συμφωνίες και η όπερα Ευγένιος Ονέγκιν.
Ο Τσαϊκόφσκι γεννήθηκε σε μια μεσοαστική οικογένεια. Η εκπαίδευση που έλαβε τον προετοίμασε για δημόσιο υπάλληλο παρά την πρώιμη μουσική ανάπτυξη που είχε επιδείξει. Ενάντια στις επιθυμίες της οικογένειάς του αποφάσισε να ακολουθήσει καριέρα στη μουσική και το 1862 μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, από όπου αποφοίτησε το 1865. Αυτή η τυπική εκπαίδευση με πολλές επιρροές από τη Δύση, τον ξεχώρισε από τη σύγχρονή του εθνικιστική κίνηση, υλοποιημένη από μια ομάδα νεαρών Ρώσων συνθετών γνωστοί ως Η Ομάδα των Πέντε, με τους οποίους ο Τσαϊκόφσκι μία ανάμεικτη επαγγελματική σχέση καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του.Αν και απόλαυσε πολλές επιτυχίες, δεν ήταν ποτέ συναισθηματικά ασφαλής και η ζωή του ήταν διάστικτη με προσωπικές κρίσεις και περιόδους κατάθλιψης. Παράγοντες που συντέλεσαν σε αυτό ήταν η καταπιεσμένη του ομοφυλοφιλία και ο φόβος της διαπόμπευσης, ο καταστροφικός του γάμος και η ξαφνική κατάρρευση της μοναδικής διηνεκούς σχέσης στην ενήλικη ζωή του, της δεκατριάχρονης σχέσης του με την πλούσια χήρα Ναντέτστντα φον Μεκ. Εν μέσω προσωπικών αναταραχών η φήμη του Τσαϊκόφσκι μεγάλωνε. Τιμήθηκε από τον Τσάρο, του χορηγήθηκε ισόβια σύνταξη και εγκωμιαζόταν στα μουσικά μέγαρα όλου του κόσμου. Ο ξαφνικός του θάνατος σε ηλικία 53 ετών αποδίδεται γενικά σε χολέρα αλλά κάποιοι τον αποδίδουν σε αυτοκτονία.
Αν και είναι διαχρονικά δημοφιλής στο φιλόμουσο κοινό όλου του κόσμου. ο Τσαϊκόφσκι έχει κατά καιρούς επικριθεί σκληρά από κριτικούς, μουσικούς και συνθέτες. Παρόλ' αυτά, η φήμη του ως ένας σημαντικός και αξιόλογος συνθέτης θεωρείται πλέον γενικά απρόσβλητη. Στις αρχές και στα μέσα του 20ου αιώνα, οι δυτικοί κριτικοί απέρριπταν τη μουσική του ως κοινή και με έλλειψη υψηλού πνεύματος, αλλά αυτή η περιφρόνηση έχει κατά μεγάλο μέρος εξαλειφθεί.
ΒΙΚΙΠΑΙΔΕΙΑ

Σαν σήμερα 7 Μαίου 1833 γεννιέται ο συνθέτης"Γιοχάνες Μπραμς"

 

 ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ
 Ο Γιοχάνες Μπραμς (Johannes Brahms, 7 Μαΐου 1833 – 3 Απριλίου 1897) ήταν ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες κλασικής μουσικής του 19ου αιώνα. Η μουσική του συνδυάζει τη δραματική δύναμη και τη λυρική ένταση μαζί με μία ανακουφιστική ζεστασιά. Ο Μπραμς ήταν ριζοσπαστικός ως προς την αρμονική του τόλμη και την εκφραστική του δεινότητα, αλλά συντηρητικός στη χρήση των παραδοσιακών ή και αρχαϊκών ακόμη μουσικών δομών. Για να καταλάβουμε καλύτερα το χαρακτήρα και την τεχνική σύνθεσης του Μπραμς, μπορούμε να ανατρέξουμε στο δοκίμιο του Σαίμπεργκ:"Μπραμς, ο Προοδευτικός", στο οποίο αναιρείται η μέχρι τότε κρατούσα εικόνα του Μπραμς ως συντηρητικού και αναδεικνύεται η προοδευτικότητα της μουσικής του τουλάχιστον όσον αφορά στην οργάνωση των μουσικών φράσεων.
ΒΙΚΙΠΑΙΔΕΙΑ