VELVET BUS Μουσική περιοδία :στάση Bar PIU 30-5-09

H πολιτιστική εταιρεία ΠΟΛΙΣ διοργανώνει συναυλία νέων μουσικών συγκροτημάτων στο Bar PIU σήμερα Πέμπτη 30 Απριλίου 2009. Η συναυλία γίνεται σε συνεργασία με το περιοδικό VELVET.

VELVET BUS
EXPERIMENTO MÚSICO CON PAMPERO
Μια περιοδεία νέων μουσικών συγκροτημάτων στην Ελλάδα
23 Απριλίου-11 Μαΐου 2009

Το VELVET bus - experimento músico con Pampero είναι ένα μουσικό φεστιβάλ εν κινήσει, μία περιοδεία νέων μουσικών σχημάτων στην Ελλάδα με στόχο την παρουσίαση και προβολή της ανεξάρτητης μουσικής δημιουργίας, αλλά και την ανάπτυξη ενός ιδιαίτερου διαλόγου μεταξύ των δημιουργών και ενός πολυποίκιλου κοινού από διαφορετικές πόλεις/σταθμούς.

Το VELVET bus - experimento músico con Pampero είναι μια πρωτοβουλία του VELVET magazine, το οποίο στα 4 χρόνια παρουσίας του, έχει βασικό μέλημά του την υποστήριξη των νέων Ελλήνων καλλιτεχνών και του έργου τους, παρέχοντάς τους πλατφόρμες έκφρασης, παρουσίασης και επικοινωνίας. Με αφορμή τα παραπάνω, το VELVET magazine διάλεξε το Pampero, το αυθεντικό ρούμι από τη Βενεζουέλα, να το συντροφεύσει σε αυτό το ταξίδι.

Τέσσερα από τα πιο νέα και ενδιαφέροντα μουσικά συγκροτήματα θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους σε έντεκα (11) πόλεις της Ελλάδας:
Πέμπτη 23 Απριλίου Αθήνα - Τ.Β.Α.
Πέμπτη 30 Απριλίου Λειβαδιά - PIU
Παρασκευή 1 Μαΐου Βόλος - ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΛΟΥ
Σάββατο 2 Μαΐου Λάρισα - STAGE
Κυριακή 3 Μαΐου Θεσσαλονίκη - NEW YORK
Δευτέρα 4 Μαΐου Σέρρες - OTRO BAR
Τρίτη 5 Μαΐου Καβάλα - Η ΑΛΙΚΗ ΕΧΕΙ ΛΑΘΟΣ ΑΓΟΡΙ
Τετάρτη 6 Μαΐου Ιωάννινα - ΘΥΜΩΜΕΝΟ ΠΟΡΤΡΕΤΟ
Πέμπτη 7 Μαΐου Πάτρα - MORE STEPS
Παρασκευή 8 Μαΐου Λαγκάδια Αρκαδίας - ΠΛΑΤΑΝΟΣ
Κυριακή 10 Μαΐου Ηράκλειο Κρήτης - LA BRASSERIE
Δευτέρα 11 Μαΐου Ηράκλειο Κρήτης - LA BRASSERIE


Το VELVET bus - experimento músico con Pampero φιλοδοξεί να αποτελέσει ένα εγχείρημα που θα εξελιχθεί σε σημείο αναφοράς για την περιγραφή της συγκεκριμένης περιόδου της ανεξάρτητης ελληνικής μουσικής σκηνής. Όλο το team του VELVET bus - experimento músico con Pampero, από τους διοργανωτές και τα συγκροτήματα μέχρι τους ηχολήπτες, τους δημοσιογράφους και όλα τα παιδιά που θα είναι on the road, αποτελούν μια ομάδα ανθρώπων οι οποίοι δραστηριοποιούνται εδώ και πολύ καιρό με τον έναν ή τον άλλο τρόπο, σε μια δημιουργική παραγωγή που βασίζεται σε μια αισθητική και πολιτική του DO IT YOURSELF. Αν πραγματικά πιστεύεις σε κάτι, τότε το κάνεις μόνος σου, και αν έχεις παρέα ακόμα καλύτερα.

Τα live της περιοδείας του VELVET bus θα ηχογραφηθούν και θα κυκλοφορήσουν με τη μορφή μουσικού cd σε ένα από τα τεύχη του VELVET magazine που ακολουθούν της περιοδείας.

Υπεύθυνοι του VELVET bus - experimento músico con Pampero είναι ο δημοσιογράφος και μουσικός παραγωγός Μάκης Μηλάτος και οι εκδότες του περιοδικού VELVET Λάκης και Άρης Ιωνάς. Την ηχητική επιμέλεια των συναυλιών θα έχουν το Fab Liquid Studios και το Sonic Playground.

Τα συγκροτήματα που θα συμμετέχουν στην περιοδεία είναι μερικά από τα σημαντικότερα της νέας εναλλακτικής σκηνής της χώρας μας:

Le Page
Ρομαντική folk, lo-fi αισθητική και indie πινελιές. Κάπως έτσι θα περιέγραφε κάποιος την μουσική των Le Page (Ο ακόλουθος του βασιλιά στα γαλλικά). Το ντουέτο από την Αθήνα ξεκίνησε την πορεία του το Σεπτέμβριο του 2007 και από τότε έχει εμφανισθεί σε διάφορα venues της Αθήνας και όχι μόνο. Κάποιες από τις σημαντικότερες στιγμές, στη μέχρι τώρα live πορεία τους, ήταν η εμφάνιση τους στο Living Room Unlit and Unplugged Festival (μαζί με ονόματα όπως οι Abbie Gale, Vassilikos, Evripidis and his Tragedies κ.α.), η πρόκριση τους και η εμφάνιση τους στο Coca-Cola Soundwave και φυσικά οι δύο support εμφανίσεις τους στους House of Love (UK) και στον Brett Anderson (πρώην frontman των Suede). Το 2007 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους Handmade E.P., το Νοέμβριο του 2008 κυκλοφόρησε το δεύτερο E.P. από τη δική τους εταιρία Drunk squirrel records με τον τίτλο Teddy Girls. Στο E.P. υπάρχει το τραγούδι Talking to Plants, μία συνεργασία των Le Page με τον Barry Louis Polisar (γνωστό και από το soundtrack της ταινίας Juno), αλλά και η διασκευή στο τραγούδι The Go Go Boots των Callas. Μέσα στο 2009 αναμένεται και ο πρώτος τους ολοκληρωμένος δίσκος. http://www.myspace.com/lepagemusic

Berlin Brides
Οι Berlin Brides είναι η Νατάσσα, η Μαριλένα και η Έλενα. Ο ήχος τους περιλαμβάνει electro, punk και pop στοιχεία, με γυναικεία φωνητικά, αγγλικό στίχο και synths. Οι στίχοι και η μουσική είναι αποκλειστικά δική τους. Ξεκίνησαν τις εμφανίσεις τους το Φλεβάρη του 2008 και έχουν παίξει σε διάφορες μουσικές σκηνές της Αθήνας ( Κ44, Kinky Kong, Bios, Gagarin 205, θέατρο Χώρα) καθώς και σε φεστιβάλ ανοιχτού χώρου (Ευρωπαϊκή Μέρα Μουσικής σε Αθήνα, Βόλο, Ιωάννινα, Αντιρατσιστικό Φεστιβάλ, Athens Pride, Wagon Festival, φεστιβάλ πειραματικού θεάτρου Λάρισας). Αυτή τη στιγμή ηχογραφούν το δίσκο τους που θα κυκλοφορήσει σε λίγους μήνες, σε παραγωγή του Coti K.
www.myspace.com/berlinbrides

Exposed by Observers
Οι Exposed by Observers είναι μία digital-nudisco-punk μπάντα που δημιουργήθηκε το 2006. Με επιρροές από Crystal Castles, Daft Punk, Justice, Digitalism, Lcd Soundsystem, Bloc Party, Klaxons, συνδυάζουν synths και electro με κιθάρες και βρώμικα φωνητικά. Αποτελούμενη από τον Rasmio (vocals, loops, bass), τον Evilplaymobils (synths, back vocals), και τον Strato (κιθάρα), με εμφανίσεις σε πολλά events αλλά και στο Art Rocker - Velvet Party τον Δεκέμβριο του 2008 ανοίγοντας το DJ set των Shitdisco, οι Exposed by Observers, αυτή την περίοδο, ολοκληρώνουν το πρώτο EP τους με τίτλο Secondhand Youth, το οποίο κυκλοφορεί στις 8 Φεβρουαρίου.
www.myspace.com/exposedbyobservers

The Callas
Οι Callas είναι το μουσικό project των εικαστικών Λάκη και Άρη Ιωνά και δημιουργήθηκαν το 2004. Μέσα στο 2007 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους LP “DIY or DIE”. Έχουν παίξει με συγκροτήματα όπως οι Television Personalities, οι Stereo Total και οι Wedding Present, ενώ έχουν κάνει πολλές συναυλίες στο εξωτερικό με τελευταία αυτήν για το Artrocker magazine στο Λονδίνο. Οι τελευταίες τους εικαστικές παρουσίες ήταν στο ίδρυμα ΔΕΣΤΕ (επιμέλεια έκθεσης Part Time Punks) και στην Μπιενάλε της Αθήνας.
www.myspace.com/thecallas
Περισσότερες Πληροφορίες
VELVET magazine
Μιλτιάδου 17, 4ος όροφος, 10560
Τ/F: 2103314923
e-mail: velvet_magazine@yahoo.gr
url: www.velvetmagazine.gr
url: www.myspace.com/velvetmagazine

http://viotiaevents.blogspot.com/2009/04/blog-post_15.html

ΣΥΝΑΥΛΙΑ με ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΕΣ ΦΩΝΕΣ ΑΛΛΗΛΕΓΓΥΗΣ«...για ν' ανοίξουμε τις πόρτες της σιωπής"

Συναυλία αλληλεγγύης στην Κωνσταντίνα Κούνεβα πραγματοποιείται στο Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας στις 20.30 από τη «Φεμινιστική Πρωτοβουλία Αλληλεγγύης στην Κωνσταντίνα Κούνεβα».

Στη σκηνή θ΄ ανέβουν για να τραγουδήσουν εξαιρετικές γυναίκες τραγουδίστριες όπως οι Νένα Βενετσάνου, Καλλιόπη Βέττα, Γιώργος Ιωάννου, Σαβίνα Γιαννάτου, Σωτηρία Λεονάρδου, Μάρθα Μαυροειδή, Λάμια Μπεντίουι, Δανάη Παναγιωτοπούλου, Νατάσα Παπαδοπούλου- Τζαβέλα, Κtrin the thrill και το συγκρότημα γυναικών από τη Βουλγαρία, Rodina. Η Ιόλη Βρυχέα διαβάζει μαρτυρίες γυναικών που δουλεύουν στον χώρο της καθαριότητας. Τα έσοδα θα κατατεθούν στον τραπεζικό λογαριασμό της Κωνσταντίνας Κούνεβα. Εισιτήριο: 12 ευρώ. Προπώληση: Vinyl Μicrostore (Διδότου 34, Εξάρχεια).

Human Touch - Άγγιγμα ψυχής

Αύριο Τετάρτη29 Απριλιου στο αμφιθέατρο "ΜΟΥΣΙΚΟΙ & ΜΟΥΣΙΚΗ"του Πυθαγόρειου Ωδείου (Μουσικές Τετάρτες -Φλερτάροντας με την σύγχρονη Μουσική) παρουσιάζονται οι Human Touch
Οι Human Touch,μετά από έντεκα χρόνια ζωής, αποτελούν πλέον ένα απο τα πιο γνωστά και αναγνωρισμένα συγκροτήματα της χώρας μας.
Ο David Lynch, ο Στάυρος Λάντσιας κι ο Γιώτης Κιουρτσόγλου, έχοντας αποκτήσει τη δική τους ξεχωριστή ταυτότητα στον χώρο της μουσικής, κινούνται σ’ ένα ευρύ φάσμα ρυθμών και ηχοχρωμάτων.
Η μουσική τους, μέσα από την ποικιλία οργάνων που παίζει ο καθένας, άμεση και επικοινωνιακή, συμπαρασύρει τον ακροατή γεμίζοντας τον εικόνες και συναισθήματα.
Οι Human Touch έχουν παίξει στα περισσότερα φεστιβάλ της χώρας και έχουν ένα ενθουσιώδες κοινό στην Ευρώπη. Πρόκειται για ένα group με προσωπικότητα και μοναδικό στυλ. Η κάθε τους εμφάνιση έχει ένα ξεχωριστό χαρακτήρα λόγω της ελευθερίας που νιώθουν μεταξύ τους να ταξιδεύουν μέσα απο τον αυθορμητισμό… και ξέρουν να το μοιραστούν.
Οι Human Touch όντως είναι ένα “ανθρώπινο άγγιγμα”.
David Lynch
σαξαόφωνα, φωνή, φλάλουτο, φλογέρα
Στάυρος Λάντσιας
πιάνο, τύμύπανα, κρορυστά, κιθιάρα
Γιώτης Κιουρτσόγλου
μπάσο, φωνή

"ΣTA IXNH...TΗΣ ΝΥΧΤΑΣ...

Βαδίζοντας ...στα ίχνη της νύχτας και μέσα από πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις αναζητάμε την οργανική σχέση των δύο τεχνών, τη διπλή ευαισθησία μουσικού και λογοτέχνη, τον δημιουργικό διάλογό τους. Η Ορχήστρα των Χρωμάτων συνεχίζοντας για δέκατη χρονιά τη συνεργασία της με το Ίδρυμα Μελίνα Μερκούρη παρουσιάζει έναν ακόμα κύκλο εκδηλώσεων Λογοτεχνίας και Μουσικής υπό τον τίτλο ... στα ίχνη της νύχτας

Φέτος οι ιστορίες έχουν σαν επίκεντρο το νυχτερινό μυστήριο, κυριολεκτικά και μεταφορικά μιλώντας. Κοινός τόπος των περισσότερων τα δωμάτια ξενοδοχείων από το Παρισινό Lutetia (Αssouline) και το εγγλέζικο Μπέρτραμ (Αγκάθα Κρίστι) μέχρι το Πανδοχείο της Αλκυόνας στην αρχαία Κίνα, (Gulik) ή από την Πανσιόν της φράου Άννας στην Αλεξάνδρεια (Τσίρκας) και το Ξενοδοχείο της Βενετίας (Ντι Μωριέ) μέχρι το εγκαταλελειμμένο ξενοδοχείο της Άνδρου, (Φ.Ταμβακάκης) που γίνεται καταφύγιο προσφύγων.

Οι μουσικοί –σολίστ της Ορχήστρας των Χρωμάτων ερμηνεύουν ζωντανά την πρωτότυπη μουσική σύνθεση των Γρηγόρη Γρηγορίου, Σάββα Τσιλιγκιρίδη, Γιώργου Χατζημιχελάκη, Θοδωρή Οικονόμου, Μιχάλη Χριστοδουλίδη, Νέστορα Τέιλορ, Λορέντας Ράμου, ενώ ένας ηθοποιός, κάθε φορά, αναλαμβάνει την αφήγηση της ιστορίας.
Συνεργαζόμενοι ηθοποιοί είναι οι: Γιάννης Φέρτης, Ρένος Χαραλαμπίδης, Θέμις Μπαζάκα, Μαρίνα Ψάλτη, Μηνάς Χατζησάββας, Γεράσιμος Γεννατάς, Αιμίλιος Χειλάκης, Πέμη Ζούνη, Δημοσθένης Παπαδόπουλος.Οι εκδηλώσεις πραγματοποιούνται κάθε Δευτέρα στις 8:30 μ.μ. στο Ίδρυμα Μελίνα Μερκούρη στην Πλάκα, και έχουν ξεκινήσει από τη Δευτέρα 9 Μαρτίου 2009. Θα διαρκέσουν έως και τις 25 Μαΐου 2009.Την καλλιτεχνική επιμέλεια της σειράς έχει η Ιουλίτα Ηλιοπούλου.

Αύριο 27 Απριλίου θα παρουσιάσει την Λέσχη (από τις Ακυβέρνητες Πολιτείες) του Στρατή Τσίρκα.

Η Ιερουσαλήμ, οι πολιτικές μηχανορραφίες, ο αγώνας, οι φιλοδοξίες, τα όνειρα των ανθρώπων και κυρίως ο έρωτας στην δίνη Β΄Παγκοσμίου Πολέμου, όπως παρουσιάζονται στο μεγάλο ψηφιδωτό των Ακυβέρνητων Πολιτειών του Στρατή Τσίρκα. Η μουσική του Μιχάλη Χριστοδουλίδη παρακολουθεί τις φωνές, τα αισθήματα, τους φόβους, τις κρυφές επιθυμίες των ανθρώπων αυτής της ιδιότυπης Λέσχης.

Πρωτότυπη μουσική Σύνθεση: Μιχάλης Χριστοδουλίδης

Πιάνο: Βίκυ Στυλιανού, Βιολοντσέλο: Βαγγέλης Νίνα, Φλάουτο: Μαριλένα Δωρή

Αφήγηση: Δημοσθένης Παπαδόπουλος

ΑΞΕΧΑΣΤΕΣ ΜΕΛΩΔΙΕΣ απο τον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ

"Unforgettable"
Το μουσικό σύνολο "ΙΑΜΒΟΣ" απο το Βόλο δίνει μια και μοναδική συναυλία στον Παρνασσό (πλατεία Καρύτση) αύριο Δευτέρα 27 Απριλίου 2009 και ώρα 20.30.
Το μουσικό σύνολο Ίαμβος έχει διαγράψει μια επιτυχημένη μουσική πορεία εδώ και 15 χρόνια.
Έχει δώσει πολλές συναυλίες σε διεθνή φεστιβάλ και διοργανώσεις στην ελλάδα και στο εξωτερικό.
Τα μέλη του είναι ο Κωνσταντίνος Γράβας (τρομπέτα) η Σέβη Μαζέρα -Μάμαλη(πιάνο) και η Ζαφειρούλα Χαντή, (βιολοντσέλλο)
Έχουν ετοιμάσει ένα πρόγραμμα με αξέχαστες μελωδίες απο τον Kurt Weill, του Leonard Bernstein, του Mάνου Χατζιδάκι κ.α απο τον κινηματογράφο και το μιούζικαλ.
Μαζί τους η υψίφωνος Σύλβια Τσιμπανάκου και το φωνητικό σύνολο "VOICE & VOICES'.

Το φωνητικό σύνολο Voice & Voices είναι η πραγματοποιήση του ονείρου της Σύλβιας Τσιμπανάκου και των μαθητών της. Μια ευέλικτη ομάδα απο το Βόλο που τα μέλη της, έιναι άνθρωποι που αγαπούν την καλλιτεχνική έκφραση σε κάθε της μορφή, και προσπαθούν να δημιουργήσουν παραστάσεις συνδυάζοντας το τραγούδι, την μουσική, το θέατρο και τον χορό.Με δυό λόγια να δώσουν εικόνες στην μουσική και μουσική στις εικόνες.

Οι Voice & Voices αποτελούνται από τους : Στελλίνα Αποστολοπούλου (σοπράνο),Απόστολο Γκούμα (Βαρύτονος,χορός),Γιάννη Καραλάκο (τενόρος, ενορχηστρώσεις, διασκευές),Μάριο Νιζάμη (βαρύτονος,Χοροί Λάτιν), Άντζελα Σαβουλίδη (σοπράνο),Σύλβια Τσιμπανάκου (σοπράνο,μουσική & Θεατρική διδασκαλία).

Η ΦΙΛΑΝΔΗ ΥΨΙΦΩΝΟΣ ΚΑΡΙΤΑ ΜΑΤΙΛΑ στο ΜΕΓΑΡΟ

Σήμερα Παρασκευή 24 Απριλίου 2009 στις 20.30. η Φιλανδή υψίφωνος Καρίτα Μάτιλα εμφανίζεται στην Αίθουσα Φίλων της Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ερμηνεύοντας τα «Τέσσερα Τελευταία Τραγούδια» του Ρίχαρντ Στράους. Τη συνοδεύει η Συμφωνική Ορχήστρα του ΒΒC υπό τον Γίρζι Μπελοχλάβεκ. Παρουσιάζονται επίσης αποσπάσματα από τον «Πάρσιφαλ» του Βάγκνερ καθώς και η Συμφωνία αρ. 9 «Του Νέου Κόσμου» του Ντβόρζακ.

Η καριέρα της Καρίτα Μάττιλα απογειώθηκε, όταν το 1983 σε ηλικία μόλις 23 ετών διακρίθηκε στον διεθνή διαγωνισμό «Τραγουδιστής του κόσμου» (Κάρντιφ Ουαλίας). Η σταδιοδρομία της είναι κάτι παραπάνω από αξιοζήλευτη: συνεργασίες με έξοχους μαέστρους (Λιβάιν, Αμπάντο, Ντέιβις, Παππάνο, Ρατλ, Ζάβαλλις, Ντόχνανυι, κ.ά.) αλλά και σκηνοθέτες του επιπέδου ενός Λυκ Μποντύ ή ενός Πήτερ Στάιν και εμφανίσεις στα πιο μεγάλα λυρικά θέατρα του κόσμου.
Χάρη στην ευελιξία της φωνής της, τη φυσικότητα της υποκριτικής της και την επιβλητικότητα της σκηνικής παρουσίας της, η Καρίτα Μάττιλα κινείται με άνεση ανάμεσα στο λυρικό και δραματικό ρεπερτόριο, έχοντας έτσι κατακτήσει ένα εκτεταμένο φάσμα ως προς το ρεπερτόριό της, το οποίο αρχίζει από τις όπερες του Μότσαρτ και φθάνει έως τον 21ο αιώνα. Εκτός από Μπετόβεν, Στράους, Τσαϊκόφσκυ, Πουτσίνι, Βέρντι, Βάγκνερ και Γιάνατσεκ, η Φινλανδή σοπράνο ερμηνεύει επίσης –ενίοτε σε πρώτη εκτέλεση– έργα διακεκριμένων συγχρόνων συνθετών, όπως της συμπατριώτισσάς της Κάιγια Σαάριαχο.

Γίρζι Μπελοχλάβεκ και Συμφωνική του BBC

Ο διάσημος Τσέχος μαέστρος, πριν βρεθεί το 2006 στο "τιμόνι" της Συμφωνικής Ορχήστρας του BBC ως αρχιμουσικός της, είχε ήδη μακρά καλλιτεχνική πορεία. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του στο Ωδείο και την Ακαδημία Τεχνών της τσεχικής πρωτεύουσας, ίδρυσε τη Φιλαρμόνια της Πράγας, όπου εργάστηκε ως επίτιμος αρχιμουσικός. Στη συνέχεια, διετέλεσε μουσικός διευθυντής της Τσεχικής Φιλαρμονικής, με την οποία πραγματοποίησε πολλές δισκογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές. Λίγο αργότερα, μετά το επιτυχημένο ντεμπούτο του στο «Έπος του Γκιλγκαμές» του Μαρτινού με τη Συμφωνική του BBC , διορίστηκε βασικός προσκεκλημένος αρχιμουσικός της
Η Ορχήστρα υπό τον Γίρζι Μπελοχλάβεκ θα δώσει μια επιπλέον συναυλία στο Μέγαρο αύριο Σάββατο 25 Απριλίου με σολίστ τον Δημήτρη Σγούρο σε έργα: B. Britten, L.V. Beethoven,- Π. I.Τσαϊκόφσκι.

ΟΙ ΠΟΥΡΙΤΑΝΟΙ του ΜΠΕΛΛΙΝΙ στο ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Την όπερα του Βιντσέντσο Μπελλίνι
«Οι Πουριτανοί» παρουσιάζει η Λυρική Σκηνή στις 24,26,28,30 Απριλίου 2009 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Οι Πουριτανοί-σοβαρό μελόδραμα σε τρία μέρη- είναι η τελευταία όπερα του Βιντσέντσο Μπελλίνι. Το ποιητικό κείμενο του Κάρλο Πέπολι βασίζεται στο θεατρικό "Στρογγυλοκέφαλοι και ιππότες" (1833) των Ζακ-Αρσέν-Πολυκάρπ-Φρανσουά Ανσελό και Ζοζέφ Ξαβιέ Μπονιφάς, του επονομαζόμενου Σαιντίν.

"Η όπερα διαδραματίζεται στο Πλίμουθ τον 17ο αιώνα κατά τη διάρκεια του Αγγλικού Εμφυλίου. Η Ελβίρα, κόρη του πουριτανού κυβερνήτη, είναι ερωτευμένη με τον Αρτούρο ο οποίος ανήκει στους υποστηρικτές του βασιλιά. Ο πατέρας της αποδέχεται τον γάμο, ο οποίος όμως ακυρώνεται επειδή την τελευταία στιγμή ο Αρτούρο εξαφανίζεται συνοδεύοντας άγνωστη γυναίκα. Η Ελβίρα εκλαμβάνει την φυγή του ως προδοσία και χάνει τα λογικά της. Ο Αρτούρο καταδικάζεται σε θάνατο καθώς αποδεικνύεται ότι η άγνωστη γυναίκα ήταν η βασίλισσα Ενρικέττα (Εριέττα Μαρία της Γαλλίας), χήρα του αποκεφαλισμένου βασιλιά. Ο Αρτούρο επιστρέφει στην Ελβίρα, η οποία συνέρχεται από την ταραχή, μόλις πληροφορείται την θανατική του καταδίκη. Την ύστατη στιγμή απονέμεται χάρη στον Αρτούρο κι έτσι το ζευγάρι μπορεί να ζήσει ευτυχισμένο..."

Το έργο είναι έντονα μελωδικό, με ιδιαίτερα απαιτητικούς ρόλους για το πρωταγωνιστικό ζευγάρι. Η εξαιρετική αυτή παραγωγή γνώρισε την αποθέωση από το κοινό και τους κριτικούς στην πρόσφατη παρουσίασή της στο Άμστερνταμ. Η παραγωγή πραγματοποιείται από την Εθνική Λυρική Σκηνή σε συμπαραγωγή με την Όπερα της Ολλανδίας και το Μεγάλο Θέατρο της Γενεύης.

Μουσική Διεύθυνση: Αντρί Γιούρκεβιτς
Σκηνοθεσία: Φρανθίσκο Νεγκρίν
Σκηνικά: Ες Ντέβλιν
Κοστούμια: Λουί Ντεζιρέ
Φωτισμοί: Μπρούνο Πόετ
Διεύθυνση χορωδίας: Νίκος Βασιλείου
Λόρδος Γκουαλτιέρο Βάλτον: Τάσος Αποστόλου
Σερ Τζόρτζιο Μπάλιντ Σάμπο
Λόρδος Αρτούρο Τάλμπο Μπράιαν Ύμελ
Σερ Ρικκάρντο Φορθ Τζόρτζιο Καοντούρο
Σερ Μπρούνο Ρόμπερτσον Φίλιππος Δελλατόλας
Εριέττα της Γαλλίας Ειρήνη Καράγιαννη
Ελβίρα: Εγλισέ Γουτιέρρες

Το σκηνικό «παίζει» με το ύψος και το μήκος της σκηνής με τρόπο σχεδόν ταχυδακτυλουργικό. Τα κοστούμια της παράστασης είναι εμπνευσμένα από τα ενδύματα της εποχής του αγγλικού εμφυλίου πολέμου.Οι φωτογραφίες είναι από το ανέβασμα των «Πουριτανών» στο Αμστερνταμ

Ο Μεξικανός σκηνοθέτης Φρανθίισκο Νέγκριν τόνισε στην ενδιαφέρουσα συνέντευξη που έδωσε στην ΙΣΜΑ Μ. ΤΟΥΛΑΤΟΥ ότι "σκοπός μας είναι να παρουσιάσουμε ένα έργο που έχει τη φήμη του στατικού σαν ένα περιπετειώδες θρίλερ"

(ΤΟ ΒΗΜΑ 12/4/09) Διαβάστε όλη την συνέντευξη: http://www.tovima.gr/default.asp?pid=2&ct=34&artId=263582&dt=12/04/2009

250 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΟΝ ΘΑΝΑΤΟ ΤΟΥ G. F. HANDEL....

O Γκέοργκ Φρήντριχ Χαίντελ(23 Φεβρουαρίου1685 -14 Απριλίου 1759) ήταν Γερμανός συνθέτης της ύστερης περιόδου της μουσικής μπαρόκ που διακρίθηκε κυρίως για τα ορατόρια που έγραψε.Έζησε κατά το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στην Αγγλία και απέκτησε την αγγλική ιθαγένεια το 1726.
Συνέθεσε concerti grossi, όπερες και ορατόρια. Το πιο διάσημο έργο του είναι το ορατόριο Μεσσίας. Επηρέασε βαθιά πολλούς από τους μεταγενέστερους συνθέτες, μεταξύ των οποίων ήταν ο Φ.Γ.Χάυντν ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν ενώ το έργο του συνέβαλε στη μετάβαση από την εποχή της μουσικής μπαρόκ στην κλασικκή μουσική . Οι συνθέσεις του περιλαμβάνουν περίπου 50 όπερες, 23 ορατόρια και πολλές συνθέσεις εκκλησιαστικής μουσικής, καθώς και ορχηστρικά κομμάτια .

ΔΙΑΒΑΣΤΕ :Ένα ενδιαφέρον άρθρο απο την Ελευθεροτυπία 22/4/09

Του ΓΙΑΝΝΗ ΣΒΩΛΟΥ "Ηχοι ζωντανοί"

"Δισκογραφικά υποκατάστατα για την επέτειο Χέντελ (που δεν θα γιορτάσουμε)"

Εφέτος, σε κάθε γωνιά της πολιτισμένης υφηλίου -πλην Ελλάδος!- τα 250 χρόνια από τον θάνατο του Χέντελ (1685-1759) τιμώνται ουσιαστικά, με επισημότητα και περισσή έμπνευση.

Από αυτή τη μεγάλη διεθνή γιορτή στη χώρα μας φτάνουν μόνον όσα εκλεκτά κομίζει η επετειακή δισκογραφία. Προσπερνώντας πληθώρα ηχογραφήσεων ολόκληρων οπερών θα σταθούμε σε δύο ξεχωριστά, αξιοσημείωτα ρεσιτάλ με άριες: ένα απολύτως αναμενόμενο και ένα που αρκετοί θα θεωρήσουν ανορθόδοξο.

* Μέχρι χθες, ο Ρινάλντο Βιγιασόν ταυτιζόταν αποκλειστικά με το λυρικό ρεπερτόριο του 19ου αιώνα. Ωστόσο, καθώς εξομολογείται ο ίδιος, ήδη από την αρχή της σταδιοδρομίας του ένας δίσκος της Μπάρτολι τον είχε εκθέσει στη μοιραία γοητεία του μπαρόκ. Χρειάστηκε να περάσει αρκετός χρόνος ώσπου να διανοηθεί να κάνει τη μουσική αυτή δική του. Η αρχή έγινε με μια ηχογράφηση έργων Μοντεβέρντι για τη Virgin (2006). Εφέτος ακολουθεί μία ακόμα με άριες Χέντελ («Ταμερλάνος», «Αριοντάντε», «Ροντελίντα», «Ξέρξης», «Ανάσταση») στις οποίες τον συνοδεύουν οι σπεσιαλίστες Gabrieli Players υπό τον Πάουλ Μακρής. Οι φανατικοί του μπαρόκ ασφαλώς θα σηκώσουν ενοχλημένοι το φρύδι καθώς ο Βιγιασόν ανακτά το ρεπερτόριο των ανδρών ηρώων από κόντρα τενόρους και γυναίκες μεσοφώνους που υποκαθιστούν σήμερα τους καστράτους. Κι όμως, το αποτέλεσμα κάθε άλλο παρά συνιστά ολέθριο ξεστράτισμα σε ξεπερασμένες συνήθειες παλαιότερων εποχών. Αντίθετα, ηχεί ως τελικό βήμα στην ωρίμανση της ιστορικής ερμηνευτικής, της οποίας ο Βιγιασόν έχει αφομοιώσει κάθε κατάκτηση και κανόνα. Ο Μεξικανός τενόρος τραγουδά με συναρπαστικό οίστρο, άκρα ευαισθησία και συναίσθηση ύφους, ενώ η γλυκιά, εύκαμπτη φωνή του προσθέτει πειστικά -και ευπρόσδεκτα- τη θερμή ανδρική της χροιά στο υπερδεξιοτεχνικό μουσικοαισθητικό στίγμα της γραφής του Χέντελ (DG 4778057, CD + bonus DVD).

Περισσότερα:http://www.enet.gr/?i=news.el.texnes&id=37137

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΛΑΟΥΤΟΥ στη ΛΑΡΙΣΑ

22 -25 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Για έβδομη συνεχόμενη χρονιά πραγματοποιούνται οι "Ημέρες Πλαγίαυλου", ένα σύνθετο και πολύπλευρο διεθνές Φεστιβάλ Φλάουτου.

Ανάμεσα στις εκδηλώσεις, που έχουν προγραμματιστεί περιλαμβάνονται συναυλίες, ρεσιτάλ, master classes, μαθήματα, εργαστήρια, διαλέξεις, παρουσιάσεις, φόρουμ, διαγωνισμοί νέων, διεθνής διαγωνισμός και εκθέσεις. Συμμετέχουν οι φλαουτίστες: Andràs Adorjàn/Δανία-Ουγγαρία, Γιάννης Ανισέγκος, Wissam Boustany/Αγγλία-Λίβανος, Rachel Brown/Αγγλία, Ναταλία Γεράκη, Νικολός Δημόπουλος, Jean-Claude Gérard/Γαλλία, Carlo Jans/Λουξεμβούργο, Νίκος Κουκής, Δημήτρης Κούντουρας, Νίκος Νικόπουλος, Andrea Oliva/ Ιταλία, Tamar Romach/Ισραήλ, Jihoon Shin/Κορέα, Βαγγέλης Σταθουλόπουλος, Δημήτρης Φωτόπουλος, Trevor Wye/Αγγλία, Κατερίνα Τσεντς/Γερμανία-Ελλάδα, Matthias Ziegler/Ελβετία
Website: www.flutemeetings.com e-mail: info@flutemeetings.com

«ΕΔΩ ΛΙΛΙΠΟΥΠΟΛΗ...»

Εδώ Λιλιπούπολη». Ενα σήμα που εξέπεμπε κάθε μέρα επί τέσσερα χρόνια το Τρίτο Πρόγραμμα του Μάνου Χατζιδάκι. Μια εκπομπή-θρύλος που έσπασε ρεκόρ ακροαματικότητας από το 1976 μέχρι το 1980, σε μικρούς και σε μεγάλους. Υστερα από 27 χρόνια, εξακολουθεί να γοητεύει με τη φαντασία και το ανατρεπτικό της χιούμορ.
Το καλοκαίρι θα τη δούμε, πρώτη φορά σε θεατρική εκδοχή, αφού η «Εδώ Λιλιπούπολη» αρχίζει την περιοδεία της από το Μαρούσι, σε σκηνοθεσία-κείμενα-κίνηση Ρεγγίνας Καπετανάκη. Πρωταγωνιστές οι Family Voices, μια καλλιτεχνική ομάδα που συνθέτουν τρεις οικογένειες λυρικών τραγουδιστών με τα παιδιά τους.

Θα ακουστούν όλα τα γνωστά τραγούδια της Λιλιπούπολης και δύο ακόμα, του Δημήτρη Μαραγκόπουλου, με θέμα το περιβάλλον και τις ασύρματες επικοινωνίες. Η κειμενογράφος πρόσθεσε επίσης κάποια κείμενα που αναφέρονται στους ήρωες και τους τόπους, τα οποία λειτουργούν ως γέφυρες ανάμεσα στα τραγούδια και προετοιμάζουν τους θεατές για την είσοδό τους στη μυθοπλασία.

Στην οθόνη του χθες

Η σκηνή θυμίζει παλιό θερινό ελληνικό κινηματογράφο: ένα πάλκο πλαισιωμένο από πύργους με λαμπιόνια και στο βάθος μια μεγάλη οθόνη όπου προβάλλονται εικόνες και σχόλια.Τα κοστούμια αισθητικής ποπ αρτ είναι πολύχρωμα και με αλλόκοτους συνδυασμούς. Τους επτά μουσικούς διευθύνει ο Θωμάς Κοντογιώργης.

Τρία ζευγάρια (στη ζωή) από το λυρικό θέατρο μαζί με τα οκτώ παιδιά τους (που είναι όλα ξαδέλφια) αποτελούν τούς Family Voices. Τέσσερις είναι σοπράνο (Δανάη Μπερή, Λυδία Αγγελόπουλου, Εφη Μινακούλη, Νατάσα Αγγελόπουλου), δύο τενόροι (Σταμάτης Μπερής, Σταύρος Μπερής), ένας βαρύτονος (Ιωσήφ Κετενζιάν). Οσο για τα παιδιά, ηλικίας από τεσσάρων έως δεκαέξι χρόνων, κάνουν σπουδές μουσικής αλλά είναι επίσης εκπαιδευμένα απ' τους γονείς τους στο τραγούδι.

Η Λιλιπούπολη υπήρξε γέννημα μιας πειραματικής ραδιοφωνίας και μιας ομάδας νέων ταλαντούχων μουσικών (Δημήτρης Μαραγκόπουλος, Λένα Πλάτωνος, Νίκος Κυπουργός, Νίκος Χριστοδούλου), κειμενογράφων (Ρεγγίνα Καπετανάκη, Ελένη Βλάχου, Αννα Παναγιωτοπούλου), στιχουργών (Μαριαννίνα Κριεζή), τραγουδιστών, τραγουδοποιών, ηθοποιών, που στήθηκε τα πρώτα χρόνια της μεταπολίτευσης, τότε που η ελπίδα για αλλαγή και δημιουργία είχε δυναμική.

Aπο την Ελευθεροτυπία 19/4/09 της Ε.Μαρίνου

Περισσότερα: http://www.enet.gr/?i=news.el.texnes&id=36072

ΚΑΛΗ ΑΝΑΣΤΑΣΗ...

Η ΔΥΝΑΜH του ΔΙΑΔΥΚΤΥΟΥ έσωσε τον "ΛΑΒΥΡΙΝΘΟ

Το Μουσικό Εργαστήριο του Ρος Ντέιλι στην Κρήτη, θα συνεχίσει να λειτουργεί.

Η μεγάλη κινητοποίηση των χρηστών του διαδικτύου για να μην κλείσει το Μουσικό Εργαστήριο «Λαβύρινθος» λόγω έλλειψης πόρων αποδείχθηκε αποτελεσματική. Ο Δήμαρχος του Δήμου Ηρακλείου, Γιάννης Κουράκης αποφάσισε, σε συνεργασία με το Δήμο Ν.Καζαντζάκης να ενισχύσει το Εργαστήριο το οποίο και θα συνεχίσει τις δραστηριότητές του.

Είχαμε αναφερθεί και εμείς εκτενώς για το θέμα αυτό με την επιστολή -έκκληση του Ρος Ντέιλι (πρίν ένα μήνα περίπου στις 14/3)

Σήμερα 17/4 μια χαρμόσυνη ανακοίνωση για τη συνέχιση της λειτουργίας του ξανά από τον Ρος Ντέιλι η οποία αναφέρει:

"Με μεγάλη μου χαρά θα ήθελα να σας ενημερώσω για τις θετικότατες πρόσφατες εξελίξεις στο θέμα του Μουσικού Εργαστηρίου Λαβύρινθος. Όπως οι περισσότεροι ήδη γνωρίζετε, ο Λαβύρινθος αντιμετώπισε ένα σοβαρότατο πρόβλημα οικονομικής φύσης και αναγκάστηκε να ανακοινώσει τη διακοπή όλων των δραστηριοτήτων του και κατά συνέπεια το οριστικό κλείσιμό του. Το γεγονός ανακοινώθηκε μέσω emails , blogs κλπ και τα νέα διαδόθηκαν ταχύτατα σε όλον τον κόσμο. Πολλοί άνθρωποι και οργανισμοί έστειλαν email στα αρμόδια ελληνικά κρατικά γραφεία εκφράζοντας την τεράστια δυσαρέσκειά τους για την εξέλιξη αυτή , και ιδιαίτερα εδώ στη Ελλάδα το θέμα πήρε πολύ μεγάλες διαστάσεις, γεγονός που είχε ως αποτέλεσμα ένα τεράστιο ξέσπασμα αυθόρμητης ανταπόκρισης του κοινού. Πραγματικά ακόμα και εγώ έμεινα έκπληκτος από το πλήθος των ανθρώπων που εξέφρασαν συμπαράσταση για το Μουσικό Εργαστήρι Λαβύρινθος και βεβαίως όλοι εμείς εδώ είμαστε ευγνώμονες για την συμπαράσταση αυτή διότι είχε αποτέλεσμα"Η πιο πρόσφατη εξέλιξη είναι ότι ο Δήμαρχος του Δήμου Ηρακλείου, κ. Γιάννης Κουράκης αποφάσισε να ιδρύσει μια συνεργασία με στο δικό μας Δήμο (Ν.Καζαντζάκης) με σκοπό την ενίσχυση και κατά συνέπεια τη συνέχιση των δραστηριοτήτων του Μουσικού Εργαστηρίου Λαβύρινθος. Πρόκειται για μια πολύ θετική εξέλιξη δεδομένου ότι ο Δήμος Ηρακλείου διαθέτει πολλές δυνατότητες και ο κ.Κουράκης φαίνεται αποφασισμένος να λάβει σοβαρά υπόψιν του τα πολιτιστικά θέματα. Η πρωτοβουλία του αυτή είναι ιδαίτερα αξιέπαινη δεδομένου ότι το Χουδέτσι (όπου στεγάζεται το Μουσικό Εργαστήρι Λαβύρινθος ) δεν ανήκει στην περιοχή της δικαιδοσίας του και θα μπορούσε άνετα να αδιαφορήσει για το πρόβλημα χωρίς να δεχτεί καθόλου επικρίσεις. Αντιθέτως ωστόσο, επέλεξε να προσφέρει τη βοήθεια του Δήμου του σκιαγραφώντας ένα πλατύ όραμα για τον πολιτισμό και την τέχνη στη Κρήτη γενικά και όχι μόνο στην πόλη του Ηρακλείου. Η συνεργασία αυτή έχει πολλές πιθανές προεκτάσεις οι οποίες θα συζητηθούν, θα μελετηθούν και θα ανακοινωθούν μέσα στις επόμενες εβδομάδες. Προς το παρόν αυτό που μπορούμε να ανακοινώσουμε με απόλυτη βεβαιότητα είναι ότι το καλοκαιρινό πρόγραμμα σεμιναρίων θα πραγματοποιηθεί κανονικά».

ΟΙ ΜΑΘΗΤΕΣ ΔΙΑΒΑΖΟΥΝ και ΠΑΙΖΟΥΝ ΜΟΥΣΙΚΗ γραμμένη για ΧΟΡΟ

Το δεύτερο μέρος του προγράμματος της επετειακής συναυλίας περιελάμβανε τα εξής:

1.ΤΜΗΜΑ ΜΟΥΣΙΚΟΚΙΝΗΤΙΚΗΣ ΑΓΩΓΗΣ
Οι μικρότεροι μαθητές παίζουν και τραγουδούν το "Βαλσάκι'' και τον "Τσακώνικο"

2.Οι μαθητές του θεατρικού εργαστηρίου διαβάζουν κείμενα με την ιστορία της μουσικής που έχει γραφτεί για χορό ενώ αναπαριστούν τις κινήσεις των χορών που παρουσιάζουν.

3.Οι μαθητές των οργάνων παίζουν Μουσική για χορό...

H ΓΙΟΡΤΗ ΤΟΥ ΤΡΟΦΩΝΙΟΥ -ΓΙΟΡΤΗ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΠΕΤΕΙΑΚΗΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ 20 χρόνια ΤΡΟΦΩΝΙΟ ΩΔΕΙΟ
"Μουσική για χορό"

1. Χαιρετισμός από την διευθύντρια του Ωδείου Παναγιώτα Καρακούση και απονομή πτυχίου Αρμονίας στην Ολυμπία Μπίμη.



2. Ομιλία για τα 20 χρόνια του Τροφώνιου Ωδείου απο την φιλόλογο Μαρία Λάμπρου

"Για το Τροφώνιο Ωδείο απόψε είναι μια ξεχωριστή βραδιά και η σημερινή εκδήλωση, επετειακή εφόσον ταυτίζεται με τον εορτασμό των είκοσι χρόνων από την ίδρυσή του. Στη συνείδηση του λαού της Λιβαδειάς όμως το Τροφώνιο Ωδείο είναι συνυφασμένο …με την μουσική. Συνδέεται άρρηκτα με την μουσική με τρόπο ακατάλυτο στο πέρασμα του χρόνου. Σήμερα , λοιπόν, η γιορτή του Τροφώνιου δεν είναι παρά η γιορτή της μουσικής. Ο άνθρωπος έχει στενή σχέση με τη μουσική κι αυτό επιβεβαιώνεται από το πλήθος των συνθέσεων που υπάρχουν για κάθε περίσταση της ζωής: Θρησκευτικοί ύμνοι , χοροί, μοιρολόγια, νανουρίσματα, φυσιολατρικά τραγούδια ,μνημειώδη έργα διανοητικής σύλληψης. Η Μουσική είναι τόσα παλιά όσο και η Γλώσσα και εξελίχτηκε παράλληλα με τον άνθρωπο όμως η μουσική διεισδύει σε περιοχές όπου δεν επαρκεί ο έναρθρος λόγος για να αποδώσει τις πιο βαθιές υποκειμενικές καταστάσεις και εμπειρίες .Ο Μουσικός λόγος είναι αφηρημένος στην καθολικότητά του, ικανός να διαδραματίσει την ανθρώπινη ύπαρξη σε όλες τις εκφάνσεις .Σύμφωνα με τους εθνομουσικολόγους και τους κοινωνιολόγους της μουσικής η μουσική είναι «ήχος οργανωμένος με ανθρώπινο τρόπο». Ο τρόπος με τον οποίο οργανώνει ο άνθρωπος το ηχητικό υλικό παράγοντας μουσική, εξαρτάται από την αλληλεπίδρασή του με το φυσικό, κοινωνικό, πολιτισμικό περιβάλλον, από φυσικούς νόμους όπως η συμμετρία, η περιοδικότητα η επανάληψη, η ταλάντευση , η ηχώ. Η μουσική είναι πανανθρώπινη, παγκόσμια, διαχρονική πολιτισμική αξία και κοινωνική συνάμα γιατί συγκινεί, γοητεύει, ενώνει (Πατήστε εδώ για να διαβάσετε όλη την ομιλία)

Στο πρώτο μέρος της συναυλίας παίζουν καθηγητές και συνεργάτες του ΩΔΕΙΟΥ

"ΜΟΥΣΙΚΗ για ΧΟΡΟ" (Από το μπαρόκ έως σήμερα)

1. Η Έλλη Τσαμπά ήταν μαθήτρια του Ωδείου, είναι απόφοιτος της Μουσικολογίας Αθηνών , πτυχιούχος Φούγκας διπλωματούχος και σολίστ του πιάνου.

Παίζει την English Suite Νο 3 in G minor J.S BACH

-Prelude,-Allemande,-Courante,-Sarabande,-Gavotte Ι GavotteII,Gigue

2. Ο Κώστας Κηρολύτης καθηγητής κλασικής κιθάρας του Ωδείου επι 11 συνεχή έτη.

Παίζει την «Sevilla” από Suita Espanola op.47 I.ALBENIZ

3. Η Ηρώ Παναγιωτοπούλου ήταν μαθήτρια του Ωδείου, απόφοιτος μουσικολογίας Αθηνών εκπαιδευτικός στην δευτεροβάθμια εκπαίδευση.
Παίζει τους : «Six Romanian Folk Dance» BELA BARTOK

-Dance with the stick- Waistband Dance-Stamping Dance- Horn Dance-Romanian Polka -Quick Dance

4. Ο Σάκης Κατινάκης καθηγητής κιθάρας , έχει την εποπτεία της κλασικής κιθάρας στο Ωδείο.

Παίζει το: «Suite del recuedo» του J.L.MERLIN

-Evocation -Zamba, -Chacanera, -Carnavalito -Enocation

5. Η Ρεγγίνα Σαρούν δασκάλα βιολιού και η Μαρία Δούκα καθηγήτρια πιάνου του Ωδείου επίσης

Παίζουν τον «Ανατολίτικο χορό» του Ι. MOCTRAC

6 .O Άλκης Αναστόπουλος διπλωματούχος κιθάρας υπήρξε επί σειρά ετών καθηγητής κιθάρας στο Ωδείο

Παίζει:το «Danza de la paloma enamorada» Atahualpa Yupanqui (Αργεντινή) και το "Νύχτωσε χωρίς Φεγγάρι"Απόστολου Καλδάρα ζεϊμπεκικο (από τις "6 λαϊκές ζωγραφιές"μπαλέτο για πιάνο πάνω σε λαϊκές μελωδίες) του Μ.Χατζιδάκι (μεταγραφή για σολο κιθάρα: Άλκης Αναστόπουλος

7. Η Μαρία Δούκα ( σοπράνο) δασκάλα Μονωδίας στο Ωδείο και η Κατερίνα Μπότση μαθήτρια του Ωδείου από την ιδρυσή του και κατόπιν καθηγήτρια πιάνου του Ωδείου

Παίζουν την «Habanera» από την όπερα «Κάρμεν» G.BIZET

Χορεύει η μαθήτρια Γεωργία Παπαθανασίου της σχολής κλασικού μπαλέτου Λήδας Αποστόλου .