Φεστιβάλ & θερινές Μουσικές Ακαδημίες μαζι με καλοκαιρινές διακοπές (ΜΕΡΟΣ E' )

4η ΘΕΡΙΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΩΔΕΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Ο χώρος που θα φιλοξενήσει τη Θερινή Μουσική Ακαδημία δεν θα είναι η Άφυτος της Χαλκιδικής όπως τα τρία προηγούμενα χρόνια, αφού φέτος θα μείνει εντός των τειχών και θα πραγματοποιηθεί στους χώρους του ΚΩΘ. Οι λόγοι πρακτικοί, όπως ο μικρός χρόνος προγραμματισμού, αφού ο Γιώργος Παπαδόπουλος, ο νέος διευθυντής το Ωδείου ανέλαβε καθήκοντα μόλις στα μέσα Μαΐου. Όμως, όπως λέει, “πιστεύω ότι αυτός είναι ο ιδανικός χώρος. Δεν γίνονται εκείνη την περίοδο μαθήματα, ενώ έχουμε εδώ όλες τις απαραίτητες εγκαταστάσεις και δεν χρειάζεται για παράδειγμα να μεταφερθούν τα όργανα αλλού, κάτι που σημαίνει δεν θα υποστούν φθορές, δεν θα χρειαστούν νέο κούρδισμα ή εγκλιματισμό στις εκεί συνθήκες”.

ΔΑΣΚΑΛΟΙ ΣΗΜΑΝΤΙΚΟΙ ΣΟΛΙΣΤΕΣ

Η Θερινή Μουσική Ακαδημία θα πραγματοποιηθεί από τις 17 έως τις 25 Αυγούστου και στη διάρκειά της θα διδάξουν μερικοί από τους πιο σημαντικούς έλληνες και ξένους μουσικούς. Ο κατάλογος των ονομάτων εντυπωσιάζει.

Η σοπράνο Cheryl Studer στη μονωδία, ο κλαρινετίστας Richard Vieille, οι βιολονίστες Zacharia Zorin, Anton Miller και Γιώργος Δεμερτζής, οι πιανίστες Bernard Ringeissen και Laurent Boullet, οι βιολοντσελίστες Valerie Aimard και Δημήτρης Πάτρας και ο ομποίστας Michel Gibureau.

“Είναι μεγάλη τιμή που αποδέχθηκαν την πρόσκληση μας αυτοί οι σπουδαίοι δάσκαλοι και μουσικοί. Όμως σημαντικό είναι και κάτι ακόμη: πέρα από τα διδακτικά τους θα έχουν όλοι τη δυνατότητα να παρουσιάσουν τη δουλειά. Μάλιστα τους ενθαρρύναμε να δημιουργήσουν μεταξύ τους διάφορα σύνολα και θα παίξουν μαζί. Και κάτι ακόμη. Ίσως για πρώτη φορά, σε συνεννόηση μαζί τους, έγινε και ανάθεση έργων που θα ερμηνεύσουν. Έτσι οι συναυλίες που θα δοθούν στη διάρκεια της Ακαδημίας θα έχουν συνοχή, αλλά και θα ακουστούν έργα που δύσκολα παρουσιάζονται. Για παράδειγμα θα ερμηνεύσουν το έργο του Ολιβιέ Μεσιάν ‘Κουαρτέτο για το τέλος του χρόνου’ και είναι σημαντικό για όλους ότι θα συμπράξει στην ερμηνεία του η Βαλερί Αιμάρ, που είχε συνεργαστεί στενά με τον Μεσιάν”.

Δηλώσεις και όρους συμμετοχής στη Θερινή Μουσική Ακαδημία του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης μπορούν να βρουν οι ενδιαφερόμενοι στις ιστοσελίδες του, στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.odiokrat.gr

«Εφυγε» ο μουσικός και συνθέτης της τζαζ Τζορτζ Ράσελ

O Τζορτζ Ράσελ συνθέτης και μουσικός, από τους σημαντικότερους εκφραστές της μεταπολεμικής τζαζ,  πέθανε την περασμένη Δευτέρα, στη Βοστόνη, σε ηλικία 86 ετών. 

Ο Τζορτζ Ράσελ ανήκε στους μεγαλύτερους θεωρητικούς της μουσικής τζαζ. Το πρώτο μεγάλο θεωρητικό πόνημά του, με τίτλο «Λυδική Χρωματική Εννοια της Τονικής Οργάνωσης» χρονολογείται από το 1953. Δίδαξε στο Πανεπιστήμιο της Βοστόνης, ενώ τιμήθηκε πολλές φορές με το μουσικό βραβείο «Γκράμι». Στα μέσα της δεκαετίας του 1950, έγινε ευρύτερα γνωστός χάρις στο άλμπουμ του «The Jazz Workshop», που σήμερα θεωρείται προδρομικό της τζαζ-ροκ.Υπήρξε ένας από τους πρωτοπόρους στη μείξη της τζαζ, με αφρο-κουβανικούς ρυθμούς.  Πρώτο δείγμα αυτής της μουσικής «χημείας» ήταν το «Cubano be, Cubano bop», που συνέθεσε για την ορχήστρα του Ντίζι Γκιλέσπι στη δεκαετία του 1940 και πρωτοερμηνεύθηκε στο «Κάρνεγκι Χολ» της Ν. Υόρκης το 1947. Πολύ σημαντικές υπήρξαν οι συνεργασίες του με τους κορυφαίους Μάιλς Ντέιβις και Τζον Κολτρέιν. Συνεργάσθηκε και με τον Τσάρλι Πάρκερ, ενώ δημιούργησε και τη δική του ορχήστρα, την «International Living Time Orchestra».

Φεστιβάλ & θερινές Μουσικές Ακαδημίες μαζι με καλοκαιρινές διακοπές (ΜΕΡΟΣ E' )

"Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Κυκλάδων"  -Σύρος 19/8-28/8  

Την πέμπτη- και την πιο δημιουργική, σύμφωνα με τους υπευθύνους της διοργάνωσης- χρονιά του διανύει το Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Κυκλάδων, οι εκδηλώσεις του οποίου φιλοξενούνται στο ιστορικό θέατρο «Απόλλων» της Σύρου.

Πέντε χρόνια πέρασαν από τότε που το πολιτιστικό όραμα τεσσάρων φίλων και συνεργατών και η αγάπη τους για την κλασική μουσική και την πρωτογενή της δημιουργία ενώθηκαν και βρήκαν την έκφρασή τους στη δημιουργία ενός πιλοτικού -τότε - προγράμματος που απευθυνόταν στους λάτρεις του κλασικού ρεπερτορίου και το οποίο θα πραγματοποιούταν σε ένα από τα ομορφότερα νησιά του Αιγαίου.Για το λόγο αυτό ο Φώτης Καραγιαννόπουλος, ο Κώστας Φωτόπουλος, ο Γιώργος Φουφόπουλος και ο γνωστός βιολονίστας Γιάννος Μαργαζιώτης - ο τελευταίος έχει μέχρι και σήμερα τη καλλιτεχνική διεύθυνση του Φεστιβάλ- ίδρυσαν το Δίκτυο Κλασικής Μουσικής (Classical Music Network), αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία, και εγκαινίασαν στην Αρχόντισσα των Κυκλάδων, όπως αποκαλούν οι ντόπιοι τη Σύρο, το 1o Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής. 

 

Το ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ αναλυτικά:

19 /08.
Storioni trio
'Εργα: Haydn, Shostakovich, Dvořák
Γιάννος Μαργαζιώτης βιολί
Sune Ranmo Βιόλα

21 /08.
Royal Danish Orchestra Soloists
Έργα: Mozart, Mendelssohn, Strauss
Katrine Gislinge piano
Ida Falk Winland soprano

22 /08.
Βραδυά Όπερας
Άριες των Verdi, Puccini, Καρρέρ, Mozart, Rossini
Ελένη Κελεσίδη σοπράνο
Δημήτρης Πλατανιάς βαρύτονος
Μανώλης Παπασηφάκης πιάνο

23 /08
.
Ινστιτούτο Κυβέλη
Ensemble Melisma
Συναυλία προκλασικής μουσικής με άριες του Händel
Eλένη Γιαβρίδη σοπράνο

25 - 26 /08.
"Το καρναβάλι των ζώων" του Camille Saint-Saens
Mουσικό παραμύθι για μικρούς μεγάλους.
Σολίστ από την Βασιλική ορχήστρα της Δανίας, την Βασιλική ορχήστρα της Στοκχόλμης και της Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Γιάννης Βακαρέλης πιάνο
Katrine Gislinge πιάνο
Αφηγητής-σκηνικά: Αλέκος Φασιανός
Σκηνοθετική επιμέλεια: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

28 /08
Νέο Ελληνικό Κουαρτέτο
Έργα:Mozart,Παπάνα, Chausson .
Σίμος Παπάνας βιολί
Θανάσης Αποστολόπουλος πιάνο
Michel Lethiec κλαρινέτο

Έτσι, ο Αύγουστος του 2009 βρίσκει το Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Κυκλάδων να γιορτάζει, διανύοντας αισίως τον 5ο χρόνο ζωής του και την πιο δημιουργική χρονιά του. 

Όμως το 5ο Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής στη Σύρο εγκαινιάζει από φέτος και μια νέα δραστηριότητα. θα λειτουργήσουν -πιλοτικά αρχικά- για πρώτη φορά σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Αιγαίου, τμήματα Θερινής Ακαδημίας (Summer Academy). 
Εγκαινιάζοντας αυτό το σημαντικό κομμάτι της επετειακής του διοργάνωσης το 5ο Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής στη Σύρο με στόχο να λειτουργήσει ευρύτερα ως βήμα διαλόγου και ανταλλαγής ιδεών γύρω από την τέχνη της μουσικής, προτείνει για το φετινό καλοκαίρι ένα ενδιαφέρον κύκλο masterclass.
Master classes βιολιού, τσέλου, κόντρα μπάσου και φλάουτου θα δοθούν από τους σολίστες Lars Bjornkjaer, Leo Winland, Βασίλη Παπαβασιλείου και Νίκο Νικόπουλο αντίστοιχα, για τελειόφοιτους και απόφοιτους Ακαδημιών και Ωδείων. Η παραπάνω προσπάθεια, θα συντελέσει στη γνωριμία των φοιτητών και των νέων επαγγελματιών της μουσικής με διεθνώς αναγνωρισμένους σολίστες του χώρου.
Τα σεμινάρια θα πραγματοποιηθούν στις εγκαταστάσεις του Πανεπιστημίου (πρώην 1ο Γυμνάσιο Ερμουπόλεως.)Περισσότερα:  www.festivalcyclades.com

Melos

"Mέλος" απο το Αλμπουμ (2008 ) σε συνεργασία με τη Anja Lechner στο βιολοντσέλο και τονU. T.Gandhi  στα κρουστά

Βασιλης Τσαμπρόπουλος: "Για να έχεις μουσική ταυτότητα σήμερα οφείλεις να ανακαλύψεις μια μουσική γωνία που είναι απάτητη"

"Τhe Promise "

Pearl από το καινούργιο άλμπουμ του Βασίλη Τσαμπρόπουλου"Τhe Promise" 2009 For ECM Records




Βασίλης Τσαμπρόπουλος: Η μουσική είναι τρόπος ζωής και όχι επίδειξη ικανοτήτων για να χειροκροτούν όσοι το μόνο που αντιλαμβάνονται είναι ο εντυπωσιασμόs.

Φεστιβάλ & θερινές Μουσικές Ακαδημίες μαζι με καλοκαιρινές διακοπές (ΜΕΡΟΣ΄Δ)

IONIO FESTIVAL PAOLO CARRER 

ΙΟΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ "ΠΑΥΛΟΣ ΚΑΡΡΕΡ" 20/07/2009-25/10/2009

Το ΙΟΝΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΠΑΥΛΟΣ ΚΑΡΡΕΡ είναι ένας θεσμός που ξεκίνησε το καλοκαίρι του 2008 από το Δήμο Αρκαδίων έχοντας πολλαπλό χαρακτήρα και στόχους. Αφενός είναι θεσμός που προάγει τον πολιτισμό και ενισχύει την εξάπλωση της κλασικής μουσικής, αφετέρου φιλοδοξεί να διαδραματίσει εκπαιδευτικό ρόλο στο μη μυημένο  κόσμο της κλασικής μουσικής, κοινό.

H διοργάνωση είναι του Δήμου Αρκαδίων Ζακύνθου & η καλλιτεχνική διεύθυνση είναι του Βασίλη Σταμάτη

Το Φεστιβάλ θα περιλαμβάνει 3 θεματικές ενότητες από τρεις συναυλίες η κάθε ενότητα ενώ θα υπάρξουν και παράλληλες εκδηλώσεις.

1η Θεματική Ενότητα: «Η οικογένεια των κλασικών εγχόρδων»
Συναυλία του κουαρτέτου εγχόρδων Belcea Quartet 31/07
Έργα για βιολί και βιόλα του Ιονίου Πανεπιστημίου 24/07
Συναυλία δύο βιολιών με συνοδεία πιάνου 14/08

2η Θεματική Ενότητα: «Η κλασική μουσική της Ανατολικής Ευρώπης»
Συναυλία κλασσικής κιθάρας Silesian Guitar Octet 21/07
Cirquito: «Οι Μήδειες του κόσμου» multimedia παράσταση 7/08
Συναυλία Πιάνο-Φωνή 28/07

3η Θεματική Ενότητα: «Ζακυνθινοί ερμηνευτές κλασσικής μουσικής»
04/08 κουιντέτο νυκτών “Carlo Munier”
Συναυλία Πιάνο-Φωνή 11/08
ΠΑΝ-ΙΟΝΙΟΣ Διαγωνισμός Πιάνου Νέων ερμηνευτών 18/08

Διαγωνισμός πιάνου στον οποίο θα έχουν δικαίωμα συμμετοχής νέοι πιανίστες (ως 25 ετών) από όλα τα επτάνησα.

Για περισσότερες πληροφορίες:http://www.ioniofestival.com/2009/03/2009-programme.html 

Φεστιβάλ & θερινές Μουσικές Ακαδημίες μαζι με καλοκαιρινές διακοπές (ΜΕΡΟΣ΄Γ)

Διεθνές Φεστιβάλ Κρουστών  - "ΚΡΟΥΣΤΟΠΑΝΗΓΥΡΙΣ 2009 "

Αρχίζει σήμερα  27 Ιουλίου  το  Διεθνές Φεστιβάλ Κρουστών  -"ΚΡΟΥΣΤΟΠΑΝΗΓΥΡΙΣ με παγκόσμια ονόματα από τον μουσικό χώρο των κρουστών  που θα παίξουν &  θα διδάξου στο γραφικό Κομμένο Άρτας, δίπλα στον ποταμό Άραχθο έως και  τις 2 Αυγούστου 2009.

Μετά από την εξαιρετικά επιτυχημένη περσινή διοργάνωση, η Κρουστοπανήγυρις υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Νίκου Τουλιάτου  θα παρουσιάσει ένα κεφάτο και πλούσιο Διεθνές Φεστιβάλ Κρουστών.

Το Κομμένο μετατρέπεται σε εκπαιδευτικό χωριό κρουστών, αφού η διεθνής αυτή γιορτή των κρουστών απλώνεται σε πολλά σημεία του χωριού και της γύρω περιοχής από την πλατεία και την κατασκήνωση, μέχρι το δέλτα του ποταμού Άραχθου με συναυλίες, μαθήματα, σεμινάρια, ημερίδες, εργαστήρια, εκθέσεις, συναντήσεις, jam sessions, δρώμενα κλπ.

Μια βδομάδα πολιτιστικού εκπαιδευτικού τουρισμού με εκδρομές, με παράλληλες δράσεις και ουσιαστική επικοινωνία. Μια κατασκήνωση γεμάτη ήχους και ρυθμούς, γεμάτη μουσική από όλο τον κόσμο.

Υπενθυμίζεται ότι το διεθνές αυτό φεστιβάλ κρουστών του Νίκου Τουλιάτου ξεκίνησε την πορεία του πριν πολλά χρόνια, με αποκορύφωμα το 10ήμερο φεστιβάλ στο θέατρο Πέτρας το 2003, ενώ από το 2008 έχει μετακομίσει στο Κομμένο.

Η παρακολούθηση όλων των συναυλιών, των δρώμενων και των εργαστηρίων στο Κομμένο είναι δωρεάν, ενώ όσοι ενδιαφέρονται να πάρουν μέρος στα σεμινάρια, μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή στο info@percussioncamp.gr, ή μέσω του site www.percussioncamp.gr, όπου είναι αναρτημένο αναλυτικά όλο το Πρόγραμμα.

Στην ΚΡΟΥΣΤΟΠΑΝΗΓΥΡΙ 2009 συμμετέχουν οι:
Ο Γερμανός Gunter ‘Baby’ Sommer, από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της σύγχρονης Ευρωπαϊκής τζαζ.
Ο Νίκος Τουλιάτος, για την Ελλάδα «Πατριάρχης των Κρουστών»
ΑΛΚΗΣ ΚΟΛΛΙΑΣ πιάνο – τραγούδι
ΜΑΡΘΑ ΜΟΡΕΛΕΟΝ τραγούδι
ΜΑΝΟΣ ΑΒΑΡΑΚΗΣ φυσαρμόνικες
JORGE LOUIS CARRERA ZAPATA φωνή, τύμπανα
ALEHANDRO DIAZ φωνή, κρουστά
MARINA CASTILLO χορός
ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΧΡΙΣΤΟΦΗΣ κιθάρα
MANOLITO ORZA ηλ. Μπάσο
PAUL WERTICO ντράμς
ΜΕΛΙΝΑ ΤΑΤΣΗ χορεύτρια - χορογράφος
FUERA DE, γκρουπ φλαμένκο
ARMANDO ILLARIO ακορντεόν – φωνή
SIMONE MONGELLI κρουστά - φωνή
ΚΡΟΥΣΕΙΣ και ΠΝΟΕΣ, συγκρότημα κρουστών του ΚΩΣΤΑ ΧΑΝΗ
CRYSTALLIFEROUS συγκρότημα Rock
ΟΛΟΙ ΟΙ ΚΑΛΟΙ ΧΩΡΑΝΕ, συγκρότημα Ελληνικής Rock
ΑΦΙΕΡΩΜΑ στον μουσικό κλαρινίστα ΒΑΣΙΛΗ ΣΟΥΚΑ
ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΠΕΡΛΗΣ πιάνο
PERCUSSION STAFF, συγκρότημα κρουστών από την Ιταλία
ΚΡΟΤΑΛΑΡΤΑ, συγκρότημα κρουστών από την Άρτα
ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΛΟΓΟΘΕΤΗΣ ντράμς
ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΣ ντράμς
ΚΩΣΤΑΣ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑΔΗΣ ντράμς
ΓΙΑΝΝΗΣ ΦΛΩΡΟΣ ντράμς
ΒΑΣΙΛΗΣ ΛΙΩΣΗΣ βραζιλιάνικα κρουστά
ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΑΣΟΛΗΣ αφρικάνικα και ελληνικά παραδοσιακά κρουστά
ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΥ Ζωγράφος
ΦΑΙΗ ΠΑΠΑΔΟΔΗΜΑ Αφρικάνικος χορός
ΘΑΝΟΣ ΔΑΣΚΑΛΟΠΟΥΛΟΣ Κλακέττες - Body Percussion
Σχολή SELI ΚANOU - SERAPHIN ZEKOUA "LEMOINE" – djembe
Σχολή SELI ΚANOU - ΑΝΝΑ ΚΑΡΑΜΗΤΣΟΥ - Αφρικάνικος χορός
Σχολή SELI ΚANOU - ΑΝΤΩΝΗΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ – djembe & dundun
Σχολή SELI ΚANOU - ΝΑΤΑΣΑ ΠΑΥΛΑΤΟΥ - συνοδεία djembe & dundun


Αναλυτικό πρόγραμμα ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ

Δευτέρα 27 ΙΟΥΛΙΟΥ – Κυριακή 2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2009


ΔΕΥΤΕΡΑ 27/7
• ΤΕΛΕΤΗ ΕΝΑΡΞΗΣ (Ομάδες κρουστών από την ΆΡΤΑ και τα βαρέλια του ΚΟΜΜΕΝΟΥ)
• Συναυλία με τον ΑΛΚΗ ΚΟΛΛΙΑ την ΜΑΡΘΑ ΜΟΡΕΛΕΟΝ και τους SERENATA CON LUNA Y SOL με τραγούδια που κινούνται ανάμεσα στον Ήλιο και την Σελήνη ισπανόφωνα και ελληνικά καλώντας μας να παρακολουθήσουμε την κρυμμένη αρμονία του διαφορετικού και των αντιθέσεων. Τραγούδια του Μ. Θεοδωράκη στα ισπανικά και τα ελληνικά σμίγουν δημιουργώντας συγχρόνως σιωπή και τραγούδι , φως και σκοτάδι , θλίψη και χαρά...Ύμνος και ειδύλλιο της ψυχής.
• Ελεύθερο δρώμενο με κρουστά.

ΤΡΙΤΗ 28/7
• Συναυλία με τον κιθαρίστα ΛΕΥΤΕΡΗ ΧΡΙΣΤΟΦΗ και το τρίο του - συμμετέχουν MANOLITO ORZA στο ηλ. Μπάσο και PAUL WERTICO ντράμς. Ο πολυμορφικός Αμερικάνος ντράμερ Paul Wertico (με 7 Grammy Awards και συνεργασίες με τον Pat Metheny Group, Larry Corryel Trio, Kurt Elling, Barbara Sfraga κ.α.) συνεργάζεται τα τελευταία 5 χρόνια με το συνθέτη και κιθαρίστα Λευτέρη Χριστοφή.
• Jam session

ΤΕΤΑΡΤΗ 29/7
• Παράσταση LATIN & FLAMENCO χορού από την ΣΧΟΛΗ ΧΟΡΟΥ ''ΧΟΡΟΧΩΡΟΣ'' ΑΡΤΑΣ (Υπεύθυνη Μελίνα Τάτση)
• Συναυλία μουσικής FLAMENCO με τους FUERA DE
• Δρώμενο Αφρικάνικου χορού και κρουστών από την σχολή SELI KANOU

ΠΕΜΠΤΗ 30/7
• Συναυλία παραδοσιακής μουσικής της κάτω Ιταλίας με τους SUDITALIA DUO. Παίζουν οι ARMANDO ILLARIO (ακορντεόν - φωνή) και SIMONE MONGELLI (κρουστά - φωνή)
• ΚΡΟΥΣΕΙΣ και ΠΝΟΕΣ, Συναυλία της ομάδας κρουστών του ΚΩΣΤΑ ΧΑΝΗ. Ένα πολύμορφο και ιδιαίτερα ευαίσθητο ηχητικό ταξίδι
• Συναυλία σύγχρονης μουσικής. Παίζουν: ΝΙΚΟΣ ΤΟΥΛΙΑΤΟΣ ντράμς, MANOLITO ORZA ηλ. μπάσο

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 31/7
• Συναυλία με τους CRYSTALLIFEROUS, Rock Συγκρότημα από την Άρτα. Οι Crystalliferous παίζουν διασκευές γνωστών κομματιών της Rock και δικές τους συνθέσεις.
• Συναυλία ελληνικής ροκ μουσικής με το συγκρότημα «ΟΛΟΙ ΟΙ ΚΑΛΟΙ ΧΩΡΑΝΕ». Το συγκρότημα με την ευκαιρία της κυκλοφορίας του πρώτου τους προσωπικού cd με σημαντικές συμμετοχές όπως του Παντελή Θαλασσινού (φωνή), του David Lynch (σαξόφωνο) κ.α., θα παρουσιάσουν τα τραγούδια τους καθώς και άλλα γνωστά τραγούδια από το Ελληνικό και διεθνές ρεπερτόριο της Rock μουσικής.
• Συναυλία με τοπικά σχήματα

ΣΑΒΒΑΤΟ 1/8
• ΑΦΙΕΡΩΜΑ στον μεγάλο Ηπειρώτη (από το Κομπότι της Άρτας) μουσικό και κλαρινίστα ΒΑΣΙΛΗ ΣΟΥΚΑ
• Συναυλία για Κουαρτέτο εγχόρδων σε μουσική του συνθέτη και πιανίστα Παναγιώτη Μπερλή με το έργο του ΧΟΡΟΣ ΤΩΝ ΑΓΓΕΛΩΝ που γράφτηκε για να ντύσει με ήχο τους πίνακες ζωγραφικής της Αγγελικής Κούρκουλου με το ίδιο θέμα. Μια ιδιαίτερα ατμοσφαιρική μουσική που θα ακουστεί μεταμεσονύχτια χωρίς ηχητικά στο ειδυλλιακό τοπίο του ποταμού Άραχθου με φωτισμό από φαναράκια κρεμασμένα στα δέντρα. Μια μυσταγωγία αισθήσεων... Ο Παναγιώτης Μπερλής υπήρξε ιδρυτικό μέλος και από τους βασικούς δημιουργούς των τραγουδιών του συγκροτήματος ΔΙΑΦΑΝΑ ΚΡΙΝΑ.
• Jam session

 ΚΥΡΙΑΚΗ 2/8
• Παρουσίαση των εργαστηρίων που θα δημιουργηθούν από τα μαθήματα στην διάρκεια της εβδομάδας της ΚΡΟΥΣΤΟΠΑΝΥΓΗΡΙΣ.
• Παρουσίαση εργαστηρίου του Βασίλη Λιώση με την ομάδα μικρών παιδιών από το ΚΟΜΜΕΝΟ
• Συγκρότημα κρουστών απο την Άρτα τα "ΚΡΟΤΑΛΑΡΤΑ"
• Συναυλία του Ιταλικού group PERCUSSION STAFF που έχει δημιουργήσει ο σημαντικός Γερμανός μουσικός της σύγχρονης και αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής GUNTER ''BABY'' SOMMER
• Τελετή λήξης (όλοι οι κρουστοί επί σκηνής)
• ΠΑΡΤΥ αποχαιρετισμού και Jam με καθηγητές και μαθητές μέχρι πρωίας.

Στα εργαστήρια της «ΚΡΟΥΣΤΟΠΑΝΗΓΥΡΙΣ» διδάσκουν οι:
Gunter `Baby` Sommer, Paul Wertigo, Στέφανος Λογοθέτης, Γιάννης Σταυρόπουλος, Γιάννης Φλώρος, Manolito Orza, Βασίλης Λιώσης, Γιώργος Φασόλης, Φαίη ΠΑΠΑΔΟΔΗΜΑ, Θάνος Δασκαλόπουλος, Σχολή Άρτας–ΧΟΡΟΧΩΡΟΣ, SIMONE MONGELLI, ARMANDO ILLARIO, Αγγελική Κούρκουλου, Παναγιώτης ΜΠΕΡΛΗΣ κ.ά.
Και δεν μπορεί να λείπει από ένα φεστιβάλ κρουστών, η σχολή Αφρικάνικου χορού και Τεχνών STUDIO SELI KANOU (Άννα Καραμήτσου, SERAPHIN ZEKOUA “LEMOINE”, Αντώνης Παπαδόπουλος, Νατάσσα Παυλάτου).
Οι συμμετέχοντες στην ΚΡΟΥΣΤΟΠΑΝΗΓΥΡΙ, έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν εργαστήρια, όπως: ντράμς, ηλ. μπάσο, βραζιλιάνικα κρουστά, djembe, dundun, τουμπελέκι–μπεντίρ, tambourello, κατασκευή μικρών κρουστών, ORFF σύστημα μουσικοπαιδαγωγικής, Αφρικάνικο χορό, Κλακέττες – Body Percussion, χορό Latin και Flamenco, ρυθμούς από την Ακτή Ελεφαντοστού, Γουινέα και Μαλί, αυτοσχεδιασμό κ.ά.

Εργαστήρια και Μαθήματα
γίνονται όλη την ημέρα από τις 10:00-22:00
Διδάσκουν ντραμς οι: Στέφανος Λογοθέτης, Γιάννης Σταυρόπουλος, Γιάννης Φλώρος και ο πολυμορφικός Αμερικάνος ντράμερ Paul Wertigo.
Επίσης διδάσκουν:
Manolito Orza (ηλ. μπάσο)
Βασίλης Λιώσης (βραζιλιάνικα κρουστά μέσω της μουσικοκινητικής)
Γιώργος Φασόλης (ORFF σύστημα μουσικοπαιδαγωγικής για μικρά παιδιά προσχολικής ηλικίας, djembe, τουμπελέκι – μπεντίρ, κατασκευή μικρών κρουστών)
Φαίη ΠΑΠΑΔΟΔΗΜΑ (Αφρικάνικος χορός με συνοδεία του Γιώργου Φασόλη στο djembe)
Θάνος Δασκαλόπουλος (Κλακέττες – Body Percussion)
Σχολή Άρτας–ΧΟΡΟΧΩΡΟΣ, υπ/νη Μελίνα Τάτση (χορός Latin και Flamenco)
SIMONE MONGELLI (tambourello)
ARMANDO ILLARIO – SIMONE MONGELLI (Ταραντέλλα)
Η ζωγράφος Αγγελική Κούρκουλου διδάσκει «Ζωγραφίζοντας εύκολα τους ήχους των κρουστών»
Παναγιώτης ΜΠΕΡΛΗΣ πιανίστας, συνθέτης (ταχύρυθμα μαθήματα μοντέρνων και παραδοσιακών ρυθμών στα πλήκτρα)
Σχολή SELI ΚANOU-Άννα Καραμήτσου (Αφρικάνικος χορός, συνοδεύουν οι: Αντώνης Παπαδόπουλος, Seraphin Zekoua, Νατάσα Παυλάτου στα djembe & dundun)
Σχολή SELI ΚANOU-SERAPHIN ZEKOUA “LEMOINE” (djembe -Γνωριμία με ρυθμούς από την Ακτή Ελεφαντοστού, Γουινέα και Μαλί)
Σχολή SELI ΚANOU-Αντώνης Παπαδόπουλος (djembe & dundun)
Σχολή SELI ΚANOU-Νατάσσα Παυλάτου (συνοδεία djembe & dundun)
Σεμινάριο θα κάνουν Ιταλοί κρουστοί καθώς και ο σημαντικός Γερμανός μουσικός της σύγχρονης και αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής GUNTER ''BABY'' SOMMER.

Πληροφορίες:
στο site http://www.percussioncamp.gr & στα τηλ: 26810-69.469 | 6976 621 763 Δηλώσεις Συμμετοχής: email: info@percussioncamp.gr

Φεστιβάλ & θερινές Μουσικές Ακαδημίες μαζι με καλοκαιρινές διακοπές (Μέρος B)

(27-30/8) Θερινή Ακαδημία παλαιάς και παραδοσιακής μουσικής Αρναίας ‘09 
Στην ιστορική και πανέμορφη Αρναία, στη Χαλκιδική θα πραγματοποιηθεί από τις 27-30 Αυγούστου 2009, η θερινή Ακαδημία παλαιάς και παραδοσιακής Μουσικής.

Στόχος είναι η αλληλεπίδραση μεταξύ των μουσικών που ασχολούνται ήδη ή θέλουν να αποκτήσουν μια πρώτη εμπειρία με την παλαιά μουσική (μεσαιωνική, αναγεννησιακή και μπαρόκ), είτε να γευτούν τα τοπικά μουσικά ιδιώματα από επαγγελματίες οργανοπαίχτες. Ο τρόπος παιξίματος και η δεξιοτεχνία κάθε οργάνου θα εξεταστεί με τη γνώση που είτε κληροδοτήθηκε από τη ζωντανή παράδοση, στόμα με στόμα, είτε ανακαλύφθηκε εκ νέου, μέσω της μελέτης των ιστορικών πηγών.

Ατομικά μαθήματα μουσικής, συναυλίες, διαλέξεις, εκθέσεις μουσικών οργάνων αλλά και τουριστικές δράσεις για γνωριμία της περιοχής και των εθίμων της, είναι το καθημερινό πρόγραμμα, με τη συμμετοχή νέων από όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η διοργάνωση είναι της Μουσικής Σχολής του Αριστοτέλειου πνευματικού κέντρου του Δήμου Αρναίας και με την υποστήριξη της Νομαρχίας Χαλκιδικής, η θερινή Ακαδημία παλαιάς και παραδοσιακής Μουσικής, θα φιλοξενηθεί στις αίθουσες της μουσικής σχολής και του ιστορικού Δημοτικού σχολείου, ενώ η διαμονή στους ξενώνες παραδοσιακής αρχιτεκτονικής συμπεριλαμβάνεται στα δίδακτρα.

Διδάσκουν:

Βασίλης Τσοτσόλης : Μπαρόκ βιολί,
Γιώργος Ζαχαρούδης : Μπαρόκ βιολί
Μαρίνη Πεϊκίδου : Μπαρόκ βιόλα
Ιάσονας Ιωάννου : Μπαρόκ τσέλο
Δημήτρης Τίγκας : Βιολόνε
Νίκος Παναγιωτίδης : Αναγεννησιακό λαούτο, Μπαρόκ κιθάρα, θεόρβη
Φώτης Κουτσοθόδωρος : Μπαρόκ κιθάρα
Γεράσιμος Χοϊδάς : Τσέμπαλο
Γιώργος Θέμελης : Μπάσο κοντίνουο
Κωστής Παπάζογλου : Flauto dolce e traverso, Αναγεννησιακές φλογέρες
και μουσική δωματίου

Και οι :
Βασίλης Κασούρας : Παραδοσιακά νυκτά όργανα (λαούτο, ούτι, σάζι κ.λ.π.)
Κυριάκος Γκουβέντας : Παραδοσιακό βιολί

Την τελευταία μέρα, Κυριακή 30 Αυγούστου, ώρα 19.00 θα δοθεί μεγάλη συναυλία με καθηγητές αλλά και σπουδαστές της θερινής Ακαδημίας, στο νέο πολιτιστικό κέντρο, ένα θέατρο που εγκαινιάστηκε φέτος χωρητικότητας 300 θέσεων. Η βραδιά θα ολοκληρωθεί με παραδοσιακό δείπνο και πολλές μουσικές εκπλήξεις.

Κόστος συμμετοχής στην θερινή Ακαδημία €200 (περιλαμβάνει διαμονή και δίδακτρα),
ενώ για την Συναυλία λήξης της Ακαδημίας (30 Αυγούστου – 19:00) €20 (παρακολούθηση συναυλίας στο Πολιτιστικό κέντρο και δείπνο).

Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής στο τηλ. 23720 21024 – 6932571696 & στο : arnaiamusic@mail.gr

Σύνδεσμοι:http://www.arnaia.gr ( http://www.arnaia.gr ) http://www.halkidiki.gov.gr/ ( http://www.halkidiki.gov.gr/ )

Φεστιβάλ & θερινές Μουσικές Ακαδημίες μαζι με καλοκαιρινές διακοπές (Μέρος Α΄)

Πολλά φεστιβάλ και μουσικές ακαδημίες πραγματοποιούνται φέτος στα νησιά και σε άλλους όμορφους καλοκαιρινούς προρισμούς ...

Ξεκινάμε με το  2ο Φεστιβάλ"ΉΧΟΣ και ΕΙΚΟΝΑ" στη  Σαντορίνη   το οποίο πραγματοποιείται από σήμερα 24 Ιουλίου  έως τις 2 Αυγούστου στο Μπελλώνειο Πολιτιστικό Κέντρο, στα Φηρά 

Ήχος και εικόνα, μουσική, χορός, θέατρο, κινηματογράφος, η συνένωση της τέχνης με την ομορφιά του τοπίου ...
Οι  στόχοι  του φεστιβάλ, και η λογική που κρύβεται πίσω από τον προγραμματισμό του, και τη διαμόρφωσή του στο μέλλον (σύμφωνα με τον Νίκο Πλατύραχο γεν. γραμματέα του Δ.Σ. του φορέα «Ηχος και Εικόνα) όλα τα μέλη της οργανωτικής επιτροπής του φεστιβάλ  διακρίνονται από μία ανησυχία ως προς τη μη συμβατική καλλιτεχνική δημιουργία. Η κεντρική ιδέα είναι ο συνδυασμός ήχου και εικόνας σε οποιαδήποτε έκφανσή του, και κατ’ επέκταση, ο συνδυασμός του παλιού με το καινούργιο, του γνώριμου με το ασυνήθιστο. Η βασικότερη ιδέα όμως είναι το μη συμβατικό σκεπτικό όσον αφορά τη σύνθεση του τελικού μας ρεπερτορίου, με την έννοια ότι δεν θέλουμε να παίζουμε γνώριμα πράγματα, παρότι αναγνωρίζουμε ότι κάποια από αυτά είναι και πάρα πολύ ωραία: "δεν αμφισβητείται για παράδειγμα η αξία ενός κουαρτέτου Μότσαρτ, αλλά επειδή παίζεται τόσες πολλές φορές και τόσο καλά, από τόσα πολλά σχήματα, εμείς αποφασίζουμε να μην το επαναλάβουμε, προτιμώντας κάτι που δεν έχει ακόμα παρουσιαστεί, κάτι που αυτή τη στιγμή είναι στα σπάργανα ακόμα..." . Ο κ. Πλατύραχος άλλωστε προσθέτει, η επιλογή πάντοτε θα γίνει «με άξονα το επίπεδο: δεν σημαίνει δηλαδή ότι οτιδήποτε το καινούργιο είναι πάντοτε και καλό...». 

Το φεστιβάλ ξεκινάει με την πρώτη εκτέλεση του θεατρικού έργου «Για ένα ζευγάρι Ρόδα: Μια σπουδή στο Ματωμένο Γάμο», το οποίο βασίζεται σε κείμενα των Φ. Γκ. Λόρκα, Γ. Σαραντάρη, Γ. Σεφέρη, Φ. Λαμπρίδη, Θ. Ψύρρα, σε δημοτική ποίηση και στο «Ασμα Ασμάτων»...

Πρόκειται για μια υβριδική παράσταση, που συνδυάζει θέατρο και χορό, σε σκηνοθεσία της Μαρίας Παππά, μουσική του Χρήστου Οικονομίδη και χορογραφία της Μαρίας Καραπαναγιωτίδου. Η τελετή λήξης του φεστιβάλ, χαρακτηρίζεται και αυτή από μία σύνθετη μουσικοχορευτική παράσταση, από τους Encardia, ενώ στην περίπτωση του κινηματογράφου, το φεστιβάλ φέτος προβάλλει την ταινία «Η Χορωδία του Χαρίτωνα» του Γρηγόρη Καραντινάκη, ένα έργο στο οποίο η μουσική πρωταγωνιστεί, μπλέκοντας και πάλι δύο μορφές τέχνης

Αναλυτικά το Πρόγραμμα:

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 24.07.09 - ΤΕΛΕΤΗ ΕΝΑΡΞΗΣ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ , 

ΘΕΑΤΡΙΚΟ: «ΓΙΑ ENA ΖΕΥΓΑΡΙ ΡΟΔΑ: ΜΙΑ ΣΠΟΥΔΗ ΣΤΟ ΜΑΤΩΜΕΝΟ ΓΑΜΟ»

Α’ ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΕΚΤΕΛΕΣΗ

Θεατρική πράξη σε 10 εικόνες

Βασισμένη σε κείμενα των Φ.Γκ.Λόρκα, Γ. Σαραντάρη, Γ. Σεφέρη, Φ. Λαμπρίδη, Θ. Ψύρρα, σε δημοτική ποίηση και στο «Άσμα Ασμάτων».

Από τη μητριαρχία στην πατριαρχία και από την πατριαρχία στο ακόμα ατιτλοφόρητο και ασταθές σήμερα, ο μύθος της ιερής ένωσης περιέχει πλήθος αιματηρών καταγραφών. Ποιος θα μπορούσε να είναι ο στόχος μιας σπουδής πάνω στους ματωμένους γάμους τόσων προγόνων την ιστορική στιγμή που εγκυμονείται η νέα μορφή της σχέσης αρσενικού-θηλυκού; Η παράσταση εστιάζει στη δυνατότητα μιας γόνιμης συνάντησης με το αλγεινό παρελθόν και προτείνει, μετά  το αναπόφευκτο  της οδύνης, την κάθαρση και τον εναγκαλισμό των αντιθέτων και αλληλοσυμπληρούμενων ζωτικών δυνάμεων.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη-σκηνοθετική επιμέλεια: Μαρία Παππά, Μουσική:   Χρήστος Οικονομίδης

Χορογραφία:  Μαρία Καραπαναγιωτίδου Ερμηνεύουν:  Βασιλική Παπάλη, Μαρία Καραπαναγιωτίδου, Μαρία Παππά, Ήλιος Chailly Σκηνικά –κοστούμια:  Όλια Ησαία

Φωτισμοί : Κώστας ΚολιοφώτηςΦωτογραφίες: Νίκος ΡηγόπουλοςΚαλλιτεχνική επίβλεψη : Κώστας Μανιουδάκης 

ΚΥΡΙΑΚΗ 26.07.09 - «MODERN JAZZ PIANO TRIO NUKeLEUS»

Τζαζ συναυλία του piano trio «NUKeLEUS».

Το piano trio NUKeLEUS δημιουργήθηκε το Μάϊο του 2006 με σκοπό να φέρει εις πέρας τις καλλιτεχνικές αναζητήσεις των μελών του. Αποτελείται από τους διεθνείς μουσικούς της τζαζ: Γιάννη Σταυρόπουλο drums, Σάμι Αμίρι πιάνο και Περικλή Τριβόλη κοντραμπάσσο. Η πορεία του τρίο είναι εξαιρετικά επιτυχής στην Ευρώπη και την Αμερική. Κυκλοφόρησε το πρώτο τους άλμπουμ με τίτλο “Masterpieces Revisited” από την EMSE, η ηχογράφηση του οποίου έγινε στο στούντιο του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Η συναυλία θα περιλαμβάνει και πρωτότυπες συνθέσεις που θα παρουσιάστουν για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ «Ήχος και Εικόνα».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Πιάνο: Σάμυ Αμίρη, Κοντραμπάσσο: Περικλής Τριβόλης

Ντραμς: Γιάννης Σταυρόπουλος,Φωτισμοί: Κώστας Κολιοφώτης, Φωτογραφίες: Νίκος Ρηγόπουλος, Ηχοληψία: PRO - SUPPORT 

ΤΡΙΤΗ 28.07.09 -  ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΔΩΜΑΤΙΟΥ ΓΙΑ ΠΙΑΝΟ ΚΑΙ ΤΣΕΛΛΟ

Μουσικό ταξίδι από την πιανίστα Μάγδα Νικολαΐδου και τον παγκοσμίου φήμης βιολοντσελλίστα Pr Alexander Ivashkin. Οι καλλιτέχνες θα ερμηνεύσουν Bach, Schnittke και Rachmaninov για πιάνο και βιολοντσέλλο. Ο Alexander Ivashkin παίζει σε βιολοντσέλλο Giuseppe Guarneri του 1710.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:Πιανο: Μάγδα Νικολαΐδου,Βιλοντσέλλο: Alexander Ivashkin

Φωτισμοί: Κώστας Κολιοφώτης,Φωτογραφίες: Νίκος Ρηγόπουλος

Ηχοληψία: PRO – SUPPORT 

ΤΕΤΑΡΤΗ 29.07.09 - ΠΡΟΒΟΛΗ ΤΗΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ ΤΟΥ ΓΡΗΓΟΡΗ ΚΑΡΑΝΤΙΝΑΚΗ: «Η Χορωδία του Χαρίτωνα»

Προβολή της ταινίας του διακεκριμένου σκηνοθέτη Γρηγόρη Καραντινάκη, «Η Χορωδία του Χαρίτωνα». Η βραδιά θα ξεκινήσει με ομιλίες καταξιωμένων καλλιτεχνών στο χώρο του κινηματογράφου, σχετικά με την ταινία.

Η «ΧΟΡΩΔΙΑ ΤΟΥ ΧΑΡΙΤΩΝΑ» είναι μία κωμωδία έντονων χαρακτηριστικών νοσταλγίας, ατμόσφαιρας εποχής, σουρεαλιστικής διάθεσης, ερωτικών εντάσεων και ανατροπών και κυρίως αισιοδοξίας. Το ιδιόχρωμο χιούμορ που πηγάζει από το σενάριο έχει αποτυπωθεί με έξοχο τρόπο από τις εξαιρετικές και αυθόρμητες ερμηνείες των ηθοποιών, και βεβαίως από την καθοδήγηση του σκηνοθέτη Γρηγόρη Καραντινάκη.

 Σημείωμα του σκηνοθέτη:Το σενάριο γράφτηκε για μια ταινία πολύ χαρούμενη, πότε πότε ειρωνική, κάποτε λίγο μελαγχολική, αλλά διαρκώς παθιασμένη, γιατί πάντα στη ζωή, η μια με την άλλη πλευρά συνυπάρχουν. Στη μικρή μας επαρχιακή πόλη , οι άνθρωποι είναι πιο ανοιχτοί, πιο γνήσιοι, πιο κοντά ο ένας στον άλλο, πιο ζωντανοί, πιο δικοί μας. Οι χορωδίες και ο διαγωνισμός είναι η αφορμή γι' αυτούς να βρουν άλλους ''δικούς τους ανθρώπους'', να γίνουν ομάδα και να παλέψουν, όχι μόνο για να νικήσουν αλλά για να ακουστούν καλύτερα μαζί. 

Η μουσική του Νίκου Πλατύραχου ενισχύει αυτά τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά άλλοτε ευθυγραμμισμένη με τη δράση, άλλοτε υπερβάλλοντας και άλλοτε σε πλήρη «αντιπαράθεση» με τα δρώμενα, οξύνοντας έτσι τον κωμικό χαρακτήρα της ταινίας, αλλά και τις κρυμμένες αιχμές του σεναρίου. Η απόχρωση της μουσικής ατμόσφαιρας χαρακτηρίζεται από νοσταλγική διάθεση, έντονο ελληνικό χρώμα και από κάποιες αναφορές εποχής (1968). Η ύπαρξη πολλών χορωδιών προσθέτει ένα ακόμα επίπεδο μουσικής δράσης με πλούσιο και ετερόκλητο μουσικό υλικό. Τη διδασκαλία και τη διεύθυνση των χορωδιών έχει κάνει ο Δημήτρης Μπουζάνης.

Η προβολή της ταινίας θα γίνει σε αγγλικούς υπότιτλους.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Καραντινάκης 

Σενάριο: Γρηγόρης Καραντινάκης ,    Γιώργος Μακρής ,   Δημήτρης Βάκης 

Βασισμένο σε μια ιδέα των Irakli KVIRIKADZE και Γρηγόρη ΚΑΡΑΝΤΙΝΑΚΗ

Παραγωγός: Έλενα Χατζηαλεξάνδρου,Εκτέλεση Παραγωγής: Κώστας Λαμπρόπουλος

Associate Producer: Γιώργος Χωραφάς, Οργάνωση Παραγωγής: Γιάννης Ιακωβίδης

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Νίκος Καβουκίδης,Μοντάζ: Τάκης Γιαννόπουλος,Μουσική: Νίκος Πλατύραχος, Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς, Κοστούμια: Κωνσταντίνος Παπαγεωργίου, Ηχοληψία: Μαρίνος Αθανασόπουλος, Casting: Σωτηρία Μαρίνη,Παραγωγή: SAFE COMPANY

Συμπαραγωγή: ODEON, ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ, CL PRODUCTIONS, ΕΡΤ, NOVA, CINEFILM, ACCELERE, GRAAL A.E., Γρηγόρης ΚΑΡΑΝΤΙΝΑΚΗΣ 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 31.07.09 -  ΘΕΑΤΡΙΚΟ : «ΤΟ ΥΠΟΓΕΙΟ», Φ. ΝΤΟΣΤΟΓΙΕΦΣΚΙ

Σημείωμα του σκηνοθέτη:

«Το Υπόγειο» είναι ένα έργο που τραυματίζει, αγγίζει, συγκινεί και ταυτόχρονα κεντρίζει την ψυχή και το μυαλό του καθενός μας, ελπίζοντας πως θα ‘ρθει η στιγμή της αυτολύτρωσης και της γαλήνης με αβίαστο τρόπο λίγο πριν το τέλος…..

Όπως όλοι οι ήρωες των βιβλίων του Ντοστογιέφσκι έτσι και ο ήρωας του συγκεκριμένου έργου: «Το Υπόγειο», είναι ένας άνθρωπος που παλεύει με τους δαίμονες της ίδιας του της ύπαρξης. Απώτερος σκοπός του είναι να μαστιγώσει, να πληγώσει και να βλάψει την αφεντιά του, όπως άλλωστε αναφέρει και ο ίδιος. Είναι ο μόνος τρόπος για να μπορέσει να θεραπευτεί. Στην ουσία φοβάται να αντιμετωπίσει και να αγαπήσει τις αλήθειες του εαυτού του….

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Χρυσή Αμπλά,Ηθοποιός: Ήλιος Σαιγί, Φωτισμοί: Κώστας Κολιοφώτης, Φωτογραφίες: Νίκος Ρηγόπουλος 

ΚΥΡΙΑΚΗ 02.08.09 -  ΤΕΛΕΤΗ ΛΗΞΗΣ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

ΜΟΥΣΙΚΟΧΟΡΕΥΤΙΚΗ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ – ENCARDIA

«Νεραΐδες και Κουρσάροι» Το  συγκρότημα   encardia   παρουσιάζει την πιο εκρηκτική  παράσταση του φετεινού καλοκαιριού... «Νεράϊδες και κουρσάροι»για πρώτη φορά στη Σαντορίνη!!!

Με κιθάρες, ντέφια, ακορντεόν, φυσαρμόνικες, καστανιέτες, μαντολίνα, νταούλια… μέσα από τα τραγούδια, τους χορούς, τους θρύλους και τις σπαρακτικές  μελωδίες του  Ιταλικού νότου, οι πέντε μουσικοί και οι δύο χορεύτριες των  encardia  παρασύρουν τους θεατές στα βήματα του πιο αρχαίου χορού της Ιταλίας:  της ταραντέλλας!!!

Μουσικές ιστορίες με κουρσάρους και αγίους, με ταραντούλες που σε γιατρεύουν απ΄ όλες τις αρρώστιες... Απο την tammuriata  στα σοκκάκια της Νάπολης μέχρι την εκστατική γιορτή της tarantella pizzica,  ένα ζωντανό όνειρο στην πραγματικότητα του νησιού μας... 

Μία παράσταση που γίνεται ταξίδι, ένα ταξίδι που γίνεται γιορτή…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μαντολίνο, ταμπορέλο, νταούλι: Κώστας Κωνσταντάτος, Ακορντεόν: Βαγγέλης Παπαγεωργίου,,κιθάρα: Μιχάλης Κονταξάκης, Κοντραμπάσσο: Δημήτρης Τσεκούρας,Τραγούδι-καστανιέττες: Αναστασία Δουλφή, Χορός: Γιάννα Χαμαλέλη, Κωνσταντίνα Καλκάνη, Φωτισμοί: Κώστας Κολιοφώτης,Φωτογραφίες: Νίκος Ρηγόπουλος,Ηχοληψία:  Πασχάλης Κολέντσης, PRO – SUPPORT 

Μετά από κάθε εκδήλωση, η γιορτή θα συνεχίζεται στο αίθριο του Μπελλωνείου με άφθονο κρασί και παραδοσιακούς τοπικούς μεζέδες.

Κρυμμένα επί αιώνες...

Αγνωστες συνθέσεις τού Μότσαρτ παρουσιάζονται στο Ζάλτσμπουργκ
Associated Press

Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ πέθανε το 1791, σε ηλικία 35 ετών Λονδίνο

Δύο άγνωστες συνθέσεις για πιάνο τού Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ θα παρουσιάσει στις 2 Αυγούστου, στη γενέτειρά του Ζάλτσμπουργκ, το Διεθνές Ίδρυμα Μότσαρτ.
Επί αιώνες, τα έργα βρίσκονταν «κρυμμένα» στη δημοτική βιβλιοθήκη της Νάντης, στη δυτική Γαλλία, και η αυθεντικότητά τους διαπιστώθηκε τον Σεπτέμβριο του 2008.

Εκπρόσωπος του Ιδρύματος δήλωσε στο BBC ότι περισσότερες λεπτομέρειες για τα δύο πολύτιμα έργα θα ανακοινωθούν στις 2 Αυγούστου.

Ο κορυφαίος Αυστριακός συνθέτης πέθανε το 1791, σε ηλικία 35 ετών, αφήνοντας ως κληρονομιά στην ανθρωπότητα περισσότερα από 600 μουσικά έργα.

Newsroom ΔΟΛ

Συναυλία αρχαιοελληνικής μουσικής

"Με όχημα την μουσική ταξιδεύουμε στην αρχαία και τη νεότερη Ελλάδα"

"Η διαχρονικότητα της αρχαίας ελληνικής μουσικής απ΄την αρχαιότητα ως τις μέρες μας"

Αύριο 24 Ιουλίου 2009 και ώρα 9.00μμ το συγκρότημα ΛυρΑυλος στην Αρχαία Κόρινθο-Ναό Οκταβίας θα πραγματοποιήσει συναυλία αρχαιοελληνικής μουσικής

Λίγα λόγια για τον ΛύρΑυλο

Λύραυλος: αποτελεί ένα μουσικό σχήμα που με βασικό άξονα την Αρχαία Ελληνική Μουσική και τα αρχαία όργανα, μπορεί με μεγάλη ευελιξία και δημιουργικό τρόπο να δημιουργήσει ηχητικά περιβάλλοντα και προτάσεις για πιο ειδικές και εναλλακτικού χαρακτήρα εκδηλώσεις. Ο πρωτότυπος ήχος των αυθεντικών ανακατασκευασμένων οργάνων χρησιμοποιείται για να δημιουργηθεί ατμοσφαιρικό και υποβλητικό – ανάλογα με την περίσταση – ηχητικό περιβάλλον.  

Περισσότερα: http://www.lyravlos.gr/default.asp

Μήνυμα απο τους encardia

Το συγκρότημα encardia προ(σ)καλεί το Φοίβο Δεληβοριά σε μουσικοχορευτική απολογία δημόσια, σ’ ένα μαγικό ταξίδι που νεράϊδες και κουρσάροι ανταμώνουν στον πιο εκρηκτικό χορό της Μεσογείου: την ταραντέλλα...Μετά την πολυσυζητημένη συνάντησή τους επι σκηνής τον περασμένο Χειμώνα (γυάλινο μουσ.θέατρο Φεβρ.2009) οι encardia ανταποδίδουν την πρό(σ)κληση στον Φ.Δ. σε μια παράσταση που η νοσταλγία χρωματίζει την έκσταση και ο χορός προσφέρεται σαν αντίδοτο για όλες τις αρρώστιες...

Τρίτη 28 Ιουλίου, κηποθέατρο του Παπάγου, έναρξη 20.30 τιμή εισιτηρίου κανονικό 20 Ε
φοιτητικό-παιδικό : 15 Ε

Τζαζ στην Κέρκυρα

7η Διεθνής Θερινή Ακαδημία: 

Εβδομάδα Τζαζ και Ionian Jazz Concerts

20 – 26 IουλίουΤο Ιόνιο Πανεπιστήμιο σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κέρκυρας, τη Νομαρχία Κέρκυρας, το Δήμο Κερκυραίων και την υποστήριξη της Πρεσβείας των ΗΠΑ στην Αθήνα παρουσιάζει μία εβδομάδα σεμιναρίων, (ξεκίνησε χθες 20 Ιουλίου) μαθημάτων, συνόλων, jam sessions και συναυλιών με μερικούς από τους σπουδαιότερους μουσικούς Τζαζ από την Ευρώπη και την Αμερική.

Ειδικά μαθήματα για όλα τα επίπεδα φωνής και οργάνων, σεμινάρια Θεωρίας, Ρυθμικής και Αυτοσχεδιασμού και Σύνολα Τζαζ σε μέσο και προχωρημένο επίπεδο.

Οι φοιτητές συμμετέχουν σε συναυλίες και καθημερινά jam sessions και έχουν ελεύθερη είσοδο στα Ionian Jazz Concerts.

Κεντρικός προσκεκλημένους καλλιτέχνης και για πρώτη φορά στην Ελλάδα ο JD Walter ο ταχύτερα ανερχόμενος νέος τραγουδιστής της Τζαζ στη σκηνή της Νέας Υόρκης που έχει χαρακτηριστεί φαινόμενο.

Ακόμη κορυφαίοι μουσικοί της Φιλλανδίας, και της Ελλάδας

αναλυτικά: Καλλιτέχνες - Καθηγητές

J.D. Walter - voice, New School NY (USA)

Olivier Gatto - bass, Bordeaux (FRA)

Jukkis Uotila - drums, Sibelius Academy (FIN)

Δήμος Δημητριάδης - sax, Ionian University (GRE)

Γιώργος Κοντραφούρης - piano, Ionian University (GRE)

Βασίλης Ρακόπουλος - guitar, Ionian University (GRE)

IONIAN JAZZ CONCERTS 2009

23 - 25 Ιουλίου,

Art Café

Πέμπτη 23/7 All Star Jazz Nightwith Dimos Dimitriadis/George Kontrafouris/ Vassilis Rakopoulos

Παρασκευή 24/7 JD Walter New Jazz Voice with Olivier Gatto / Jukkis Uotila

Σάββατο 25/7 Συναυλία φοιτητών

ΒΕΝΕΤΙΑ η πόλη των δόγηδων των καναλιών ,η πόλη του Αntonio Vivaldi

H Βενετία βρίσκεται σε πολυάριθμα μικρά νησιά σε μια λιμνοθάλασσα της Αδριατικής... 

                                                                                                                                                                                                                       το ιστορικό κέντρο της πόλης, μοιάζει να είναι κυριολεκτικά παραδομένο  στα εκατομμύρια των τουριστών που φτάνουν κάθε χρόνο εδώ για να ζήσουν λίγο από τη μαγεία της. 

"Σαλόνι του κόσμου" όπως αποκαλούσε ο De Musset  την πλατεία του Σαν Μάρκο

   Ο Αντόνιο Λούτσιο Βιβάλντι υπήρξε Ιταλός συνθέτης Μπαρόκ μουσικής, βιρτουόζος του βιολιού και ιερέας του 17ου-18ου αιώνα. Γεννήθηκε στο ανεξάρτητο κρατίδιο της Βενετίας στις 4 Μαρτίου 1678, την ημέρα ακριβώς που ένας ισχυρός σεισμός συγκλόνισε την πόλη. Μπορεί και το γεγονός αυτό να ώθησε τους γονείς του να τον βαφτίσουν αμέσως μόλις ήρθε στον κόσμο. Βιογράφοι του ωστόσο αναφέρουν και την περίπτωση να ήρθε στον κόσμο με κάποιο σοβαρό πρόβλημα υγείας. Τελικά, η επίσημη βάφτισή του έγινε δύο μήνες αργότερα στο ναό του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή.

 (στη φωτογραφία η εκκλησία που βαπτίστηκε.. )

Ιωάννης Βαπτιστής ήταν και το όνομα του πατέρα του ο οποίος ήταν επαγγελματίας βιολιστής ενώ πριν ασκούσε το επάγγελμα του κουρέα. Ήταν εκείνος που δίδαξε στον Αντόνιο την τέχνη του οργάνου και ήταν εκείνος που μαζί με άλλους μουσικούς ίδρυσε την Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia, μια ένωση μουσικών και συνθετών στην οποία προέδρευε ο Τζιοβάνι Λεγκρέντζι, ο βενετσιάνος θεμελιωτής της τριο-σονάτα. Ορισμένοι πιστεύουν ότι αυτός ήταν και ο πρώτος δάσκαλος του νεαρού Αντόνιο.
Ο Βιβάλντι αντιμετώπιζε ένα χρόνιο πρόβλημα υγείας που αφορούσε στο αναπνευστικό του σύστημα –πιθανόν άσθμα- αλλά αυτό δεν τον εμπόδιζε στη μουσική εκπαίδευση και στις μουσικές δραστηριότητες παρά μόνο κατά την αδυναμία να ασχοληθεί με τα πνευστά. Σε ηλικία 15 ετών (1693) ξεκίνησε τις ιερατικές σπουδές ώστε στα 25 του χρόνια ήταν πλέον ο κόκκινος παπάς. Ένα προσωνύμιο που έλαβε πιθανόν λόγω του χρώματος των μαλλιών του. Ωστόσο ένα χρόνο αργότερα (1704) η κατάσταση της υγείας του άρχισε να επιδεινώνεται και σταμάτησε να λειτουργεί χωρίς όμως να αποποιηθεί την ιδιότητά του ως ιερέας.
Από το Σεπτέμβριο του 1703 ξεκίνησε να διδάσκει βιολί σε ένα από τα τέσσερα δημόσια ορφανοτροφεία της Βενετίας, Pio Ospedale della Pieta, όπου τα αγόρια μάθαιναν να δραστηριοποιούνται εμπορικά και τα κορίτσια λάμβαναν μουσική εκπαίδευση. Οι καλύτερες μάλιστα από τις μικρές παρέμεναν στο ίδρυμα ως μέλη της φημισμένης ορχήστρας του ή της επίσης φημισμένης χορωδίας του. Εκεί ο Βιβάλντι κέρδισε αμέσως την εκτίμηση όλων και του δόθηκε η ευκαιρία να συνθέσει μεγάλο μέρος του συνολικού έργου του όπως κονσέρτα, καντάτες και εκκλησιαστικά κομμάτια.
Η ανανέωση της συνεργασίας του με το ορφανοτροφείο γινόταν σε ετήσια βάση -και ομόφωνα μάλιστα- μέχρι το 1709 οπότε δεν έγινε δεκτή για μία ψήφο. Έτσι καθ΄ όλη τη διάρκεια του 1710 εργάστηκε ως ελεύθερος μουσικός ενώ το 1711 ανακλήθηκε στο Ospedale -και αυτή τη φορά ομόφωνα- από τα μέλη του διοικητικού συμβουλίου που είχαν το χρόνο να διαπιστώσουν πόσο σημαντική ήταν η παρουσία του.

Το 1716 προήχθη σε Διευθυντή του μουσικού τμήματος ενώ την περίοδο αυτή παρήγαγε ένα μεγάλο αριθμό έργων περιλαμβανόμενων όπερων και κονσέρτων συμμετέχοντας παράλληλα σε φεστιβάλ και πολλές μουσικές εκδηλώσεις. Εκείνη τη χρονιά σύνθεσε μάλιστα και το ορατόριο με τίτλο Ο Θρίαμβος της Ιουδήθ για τον εορτασμό της ανάκτησης της Κέρκυρας από τους Βενετσιάνους, μετά τη νίκη τους επί τον Οθωμανών.
Είναι γεγονός ότι το ύφος του Βιβάλντι στις όπερες ενόχλησε ορισμένους συντηρητικούς μουσικούς οι οποίοι δεν παρέλειψαν να εκφράσουν δημόσια και με σχετικά έντυπα τη δυσφορία τους, αν και οι ίδιοι ήταν μάλλον ερασιτέχνες της όπερας. Το φυλλάδιο που κυκλοφόρησε από τον Μπενεντέτο Μαρτσέλο με τίτλο Θέατρο εποχών μοντέρνων παρ΄ όλο που συγγραφικά είναι εξαιρετικό, καυτηριάζει το έργο του συνθέτη του οποίου μία καρικατούρα κοσμεί και το εξώφυλλο.
Από το 1718 μέχρι το 1721 ο Βιβάλντι αναλαμβάνει μαέστρος στη Μάντοβα, πατρίδα του Βιργίλιου, μετά από επιλογή του ίδιου του κυβερνήτη Φιλίππου, όπου έγραψε πολλές ακόμη όπερες. Τότε γνωρίστηκε με την Άννα Τζίρο που έμελλε να γίνει και η αγαπημένη του πριμαντόνα. Γύρω από τη σχέση τους αλλά και τη σχέση του συνθέτη με την αδελφή της δημιουργήθηκαν διάφορες ιστορίες, ωστόσο τίποτε δεν αποδεικνύει, από τα στοιχεία που υπάρχουν σήμερα, ότι υπήρχε κάτι παραπάνω από επαγγελματική συνεργασία. Το 1721 παρουσίασε στο Μιλάνο και το ποιμενικό δράμα La Silvia και την επόμενη χρονιά ένα ορατόριο, λίγο πριν βρεθεί στη Ρώμη προσκεκλημένος του Πάπα Βενέδικτου ΙΓ΄ που του ζήτησε να παίξει για τον ίδιο.

Επιστρέφοντας στη Βενετία, 1725, κουβαλάει μέσα του την όμορφη φύση της Μάντοβα. Υπό αυτές τις αναμνήσεις σύνθεσε τις Τέσσερις Εποχές∙ ένα έργο πραγματική επανάσταση στη μουσική αντίληψη. Κάθε κονσέρτο συνδέεται με ένα σονέτο του συνθέτη στο οποίο αποτυπώνονται οι σκηνές που περιγράφει η μελωδία. Τρία χρόνια μετά ενώ βρισκόταν στην κορυφή της καριέρας του δημιουργούσε έργα κατά παραγγελία για τους βασιλικούς οίκους της Ευρώπης όπως η γαμήλια καντάτα Gloria e Imeneo που γράφτηκε για τους γάμους του Λουδοβίκου ΙΕ΄. Την ίδια χρονιά συναντήθηκε στην Τεργέστη με τον αυτοκράτορα Κάρολο Δ΄ ο οποίος λάτρεψε κυριολεκτικά τις μελωδίες του συνθέτη και για το λόγο αυτό του απένειμε τον τίτλο του ιππότη, ένα χρυσό μετάλλιο και μια πρόσκληση για τη Βιέννη.

Καλοκαίρι απο τις 4 εποχές του συνθέτη...

Η Βενετία την νύχτα ...

 Στο ιστορικό και διάσημο Caffe Florian (απο το 1683)  ζωντανή μουσική απο εξαιρετική  ορχήστρα έξι μουσικών (βιολί ,κλαρινέτο,φλάουτο,ακορντεόν,πιάνο,κόντρα μπάσο) σε έργα Βιβάλντι,Μοτσαρτ,Σοστακόβιτς,Στράους,κ.α.

Πράγα - Bedřich Smetana

Μπέντριχ Σμέτανα (Bedřich Smetana)

(2 Mαρτίου - 12 Μαϊου) Τσέχος μουσικοσυνθέτης του  Ρομαντισμού (1824-1884)

Ο Σμέτανα ήταν γιος ζυποποιού.Μελέτησε  πιάνο και  βιολί  από νεαρή ηλικία, και έπαιξε σε ένα ερασιτεχνικό κουαρτέτο με άλλα μέλη της οικογένειάς του. Υπήρξε μαθητής σε γυμνάσιο του Πίλζεν το 1840-1843. Σπούδασε μουσική στην Πράγα παρά την αρχική αντίδραση του πατέρα του. Εξασφάλισε μια θέση ως κύριος μουσικός σε μια ευγενή οικογένεια, και το 1848 έλαβε χρήματα από τον Φράντς Λίστ για να συνεχισει τις σπουδες του.

Το 1856, ο Σμέτανα κινήθηκε προς το Γκέτεμποργκ της Σουηδίας, όπου δίδαξε και διεύθυνε. Το 1863, γύρισε πίσω στην Πράγα, άνοιξε ένα νέο σχολείο μουσικής και αφιερώθηκε στην προώθηση της τσεχικής μουσικής. Από το 1875 έζησε στο μικρό χωριό Jabkenice. Το 1883 ο Σμέτανα, λόγω στα περαιτέρω προοδευτικά νευρολογικά αποτελέσματα της ασθένειάς του, έγινε παράφρων, και λήφθηκε σε ένα διανοητικό νοσοκομείο στην Πράγα, όπου πέθανε το επόμενο έτος.

Ο Σμέτανα ήταν ο πρώτος συνθέτης που εγράψε μουσική σε συγκεκριμένα τσέχικα θέματα και χαρακτήρα. Πολλές από τις όπερές του είναι βασισμένες σε τσεχικούς μύθους, με πιο γνωστή την κωμωδία της ανταλλαγμένης νύφης (1866). Χρησιμοποίησε πολλούς τσεχικούς ρυθμούς χορού και οι μελωδίες του μερικές φορές μοιάζουν με τα λαϊκά τραγούδια της Τσεχίας. Άσκησε μεγάλη επιρροή στον Αντονίν Ντβόρζακ, ο οποίος χρησιμοποίησε επισης τσεχικά θέματα στα έργα του.Κάθε χρόνο, στην επέτείου θανάτου του, ξεκινάει το Διεθνές μουσικό φεστιβάλ της Πράγα.

Eiναι γνωστός για το συμφωνικό ποίημα του Vltava(Μολδάβας) , το δεύτερο από τα 6 της συλλογής Mα vlast ("Η χώρα μου"), και για την όπερά του "Η ανταλλαγμένη νύφη" κ.α.

Μουσείο Σμέτανα

Πράγα...πόλη του παραμυθιού ... πόλη της μουσικής...

Η Πράγα βρίσκεται στη καρδιά της Ευρώπης και διήνυσε μια μεγάλη και πολυτάραχη ιστορική διαδρομή. Μάρτυρας της πορείας της πόλης μέσα στο χρόνο η αρχιτεκτονική της
ποικιλία ένα άκρως εντυπωσιακό κράμα πολιτισμών.....

Καθεδρικός ναός του Αγίου Βίτου στο κάστρο της Πράγας















Οι μουσικοί παίζουν τον "Μολδάβα" του Μπέντριχ Σμέτανα στο κάστρο
έξω απο τα ανάκτορα στην έδρα του προέδρου της Τσεχίας















Το δημαρχείο της παλιάς πόλης με το αστρονομικό ρολόι που αναγγέλει την ώρα με ήχους από καμπάνες και το μηχανικό κόκορα ενώ αγάλματα που είναι οι δώδεκα αποστόλοι δίνουν
παράσταση....




















στην πλατεία οι μουσικοί παίζουν τζαζ
ενώ στο απέναντι κτίριο είναι ένα μικρό και καλοφτιαγμένο μουσείο που φιλοξενεί έργα του Α. Mucha & του Salvador Dali















H εκκλησία του Αγίου Νικολάου στην οποία παρακολουθήσαμε κοντσέρτο για βιολί (Vladimir Frank )και εκκλησιαστικό όργανο (Josef Popelka ) σε έργα Χέντελ, Μπαχ, Κορέλλι, Μότσαρτ, Μπετόβεν .















μέσα στην εκκλησία σε αναμονή για το κοντσέρτο
















Παρακολουθήσαμε και ένα δεύτερο κοντσέρτο στο Municipal House. Η “Prague music Chamber Orchestra” έπαιξε με απόλυτη αρτιότητα και εξαιρετική ερμηνεία έργα των Μότσαρτ, Χέντελ, Πάχελμπελ, Βιβάλντι













Απ΄΄εξω από το Μαύρο θέατρο

Εντυπωσιακή ήταν η παράσταση τους που παρακολουθήσαμε στο μαύρο θέατρο «Τα Φανταστικά Η Αλίκη στη χώρα των Θαυμάτων» το ίδιο εντυπωσιακή ήταν και η μουσική επένδυση του έργου με την συναρπαστική σύγχρονη μουσική του Petr Hapka , τη κλασική μουσική του B.Smetana και τους "Σλαβόνικους χορούς " του A.Dvorak

Δείτε και τα δύο βίντεο για να ακούσετε την θαυμάσια μουσική και για να δείτε σκηνές από το θέατρο