Σαν σήμερα στη μουσική "Τσάρλι Πάρκερ"

"Ο Τσάρλι Πάρκερ άφησε το σαξόφωνο πολύ ψηλά και κανείς δεν θα το φτάσει γιατί εκεί πάνω,σε κάποιο ύψος,λιώνουνε όλα τα φτερά"
από ποίημα του ΜΙGUEL IRIARTE μετ. Κλαίρη Σωτηριάδου περιοδικό "Τζάζ και Τζάζ"


O Τσάρλι Πάρκερ (Charlie Parker Jr., 29 Αυγούστου 1920 - 12 Μαρτίου 1955) υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους αφροαμερικανούς μουσικούς της τζαζ, συνθέτης και άλτο σαξοφωνίστας. Η επίδρασή του στην εξέλιξη της τζαζ θεωρείται πολύ σημαντική, ενώ συνέβαλε καθοριστικά, μαζί με τον Ντίζι Γκιλέσπι, στη διαμόρφωση του μπίμποπ κατά τη δεκαετία του 1940. Συχνά αναφέρεται και με το ψευδώνυμο Μπερντ (Bird ή Yardbird), το οποίο απέκτησε στα πρώτα χρόνια της καριέρας του και διατήρησε μέχρι το τέλος της.

" Η θεία Αποκάλυψη της Μουσικής" 9o Φεστιβάλ θρησκευτικής μουσικής

Στο νησί της Αποκάλυψης, σημείο αναφοράς του Χριστιανισμού και τόπο βαθειάς πνευματικότητας, πραγματοποιείται το 9ο Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου «Η Θεία Αποκάλυψη της Μουσικής» από αυρΠέμπτη 27 Αυγούστου έως και την Παρασκευή 4 Σεπτεμβρίου.  

Το Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου « Η Θεία Αποκάλυψη της Μουσικής» από το 2001 που ξεκίνησε μέχρι σήμερα έχει καθιερωθεί ως μία από τις σημαντικότερες μουσικές καλοκαιρινές διοργανώσεις με ξεκάθαρο στόχο την παρουσίαση εκδηλώσεων υψηλού μουσικού και πνευματικού περιεχομένου όπως αρμόζει στον ιερό χώρο τέλεσής του. Σύμφωνα με τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ ο βασικός άξονας γύρω από τον οποίο κινείται το πρόγραμμα παραμένει, από την πρώτη διοργάνωση μέχρι σήμερα, ο ίδιος: η παρουσίαση μουσικών έργων που είναι εμπνευσμένα από την Χριστιανική Πίστη. Εκτός από την τήρηση αυτής της βασικής για το φεστιβάλ αρχής, η επιλογή του προγράμματος για την 9η, φέτος, διοργάνωση, έγινε κυρίως με το σκεπτικό να παρουσιαστούν στις συναυλίες έργα που να καλύπτουν ένα ευρύτατο φάσμα της μουσικής φιλολογίας.

Αξίζει να σημειωθεί ότι κάθε χρόνο συρρέουν στις εκδηλώσεις τόσο οι κάτοικοι της Πάτμου όσο και οι επισκέπτες του νησιού, Έλληνες και ξένοι που συμβάλλουν στην περαιτέρω διάδοση της καλής φήμης του Φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το Φεστιβάλ έχει προστεθεί στα σημαντικά κίνητρα για να επισκεφθεί κάποιος το νησί. Ο Άλκης Μπαλτάς τονίζει πως «η επιτυχία φαίνεται καθαρά από την πολύ μεγάλη προσέλευση του κοινού στις συναυλίες και το θερμό του χειροκρότημα στο τέλος κάθε παράστασης. Ο χαρακτήρας του Φεστιβάλ Πάτμου δεν είναι διασκεδαστικός. Δεν πρόκειται για χαριτωμένη και ελαφρού χαρακτήρα μουσική χορευτική γιορτή. Μπροστά στο Ιερό Σπήλαιο όπου ο Ιωάννης έγραψε την Αποκάλυψη μόνο ένα πνευματικό και σοβαρό μουσικό φεστιβάλ θα μπορούσε να πραγματοποιείται και αυτό ακριβώς κάνουμε. Γι’ αυτό και το κοινό χειροκροτεί ενθουσιωδώς. Ακόμη και για έργα που κάποιοι από το κοινό ακούν για πρώτη φορά η ανταπόκριση είναι θερμή και πολλές φορές συγκινητική «Έπρεπε να γίνω 80 χρόνων για να ακούσω κάτι τόσο όμορφο»; με ερώτησε σεβαστή νησιώτισσα όταν πρωτοάκουσε στο φεστιβάλ το Ρέκβιεμ του Φωρέ». Στον στόχο ενός περιεχομένου πραγματικά πνευματικού μέσα από μουσικά έργα υψηλής Τέχνης το Φεστιβάλ εξακολουθεί να επιμένει πάντα με την πεποίθηση ότι το πραγματικά Ωραίο δεν χρειάζεται ειδικές γνώσεις για να το απολαύσεις. Αρκεί να το δεις. Αρκεί να το ακούσεις.

Πρόγραμμα 
Καλλιτεχνικός Διευθυντής: Άλκης Μπαλτάς

1η Συναυλία
Πέμπτη 27 Αυγούστου 2009
Συναυλία ομάδας Ιεροψαλτών Πάτμου ( Υπεύθυνος κ. Ιάκωβος Γιαμαίος)
Ο ψάλτης Βασίλης Αγρόκωστας (τραγούδι και πολίτικη λύρα) και τα έγχορδα της Ορχήστρας του Φεστιβάλ
Πρόγραμμα: Βυζαντινοί ύμνοι από τους Ιεροψάλτες Πάτμου και το έργο «Εισάκουσον μου» του Βασίλη Αγρόκωστα για ψάλτη, πολίτικη λύρα και ορχήστρα εγχόρδων
Μαέστρος: Άλκης Μπαλτάς

2η Συναυλία
Παρασκευή 28 Αυγούστου 2009
Δημοτική Χορωδία Καλύμνου και Ορχήστρα Φεστιβάλ Πάτμου
Πρόγραμμα: «Ωδή εις τον Όσιον Σάββα τον εν Καλύμνω» του Γεώργιου Ι.Χατζηθεοδώρου
Μαέστρος: Γ. Χατζηθεοδώρου

3η Συναυλία
Σάββατο 29 Αυγούστου 2009
Συναυλία με την Ορχήστρα του Φεστιβάλ Πάτμου
Σολίστ: Τζίνα Πούλου (σοπράνο), Μαρία Κατσούρα (σοπράνο), Ευγενία Παπαδήμα (πιάνο), Χριστίνα Παντελίδου (όμποε ντ’ αμόρε)
Πρόγραμμα: Έργα του Μπάχ (κοντσέρτα και άριες από καντάτες), έντεχνα τραγούδια και θρησκευτική μουσική από τον κινηματογράφο
Μαέστρος: Άλκης Μπαλτάς

4η Συναυλία
Κυριακή 30 Αυγούστου 2009
Ορχήστρα και Μικτή Χορωδία Δημοτικού Ωδείου Λάρισας
Πρόγραμμα: Θρησκευτικά χορωδιακά τραγούδια και το μουσικό παραμύθι « Ο Εγωιστής Γίγαντας» σε κείμενο Όσκαρ Ουάϊλντ και μουσική Άλκη Μπαλτά (με προβολές διαφανειών). Αφηγήτης είναι ο Σπύρος Παπαδόπουλος.
Μαέστρος: Δημήτρης Καρβούνης

5η Συναυλία
Τρίτη 1 Σεπτεμβρίου 2009
1η Συναυλία για την Παγκόσμια μέρα Περιβάλλοντος
Ορχήστρα του Φεστιβάλ Πάτμου με τον σολίστα του βιολιού Νίκο Μάνδηλα
Πρόγραμμα: « Οι τέσσερις εποχές» του Αντόνιο Βιβάλντι
Μαέστρος: Άλκης Μπαλτάς

6η Συναυλία
Τετάρτη 2 Σεπτεμβρίου 2009
2η Συναυλία για την Παγκόσμια μέρα Περιβάλλοντος-
«Από το Βυζάντιο στο σήμερα»- Συναυλία Δημήτρη Μπάση
Πρόγραμμα: Βυζαντινοί ύμνοι και ελληνικά τραγούδια που αναφέρονται στην Φύση

7η Συναυλία
Παρασκευή 4 Σεπτεμβρίου 2009
Παιδική Χορωδία του Δήμου Αθηναίων
Πρόγραμμα : το «Stabat Mater» του Περγκολέζι και θρησκευτικά τραγούδια Ελλήνων και ξένων συνθετών για παιδική χορωδία
Μαέστρος: Ρόζη Μαστροσάββα

Καλό χειμώνα και καλή μουσική σχολική χρονιά...

Οι εγγραφές σε όλες τις σχολές και τα τμήματα του Ωδείου αρχίζουν την Δευτέρα 31 Αυγούστου και θα συνεχιστούν έως τέλος Οκτωβρίου. Τα μαθήματα αρχίζουν την Παρασκευή 11 Σεπτέμβρη

διαφημιστικό έντυπο

Φεστιβάλ Σάλτσμπουργκ

http://www.salzburgerfestspiele.at/

Σε ένα από τα σπουδαιότερα μουσικά και θεατρικά φεστιβάλ της Eυρώπης, το Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, παρουσιάστηκε τις προηγούμενες μερες μία ενδιαφέρουσα παράσταση όπερας του Λουίτζι Νόνο «Αl gran sole carico d΄amore» (Στον μεγάλο ήλιο με μεγάλη αγάπη) Μία όπερα του 1975 που υμνεί τους κοινωνικούς και πολιτικούς αγώνες εκείνης της φορτισμένης με αριστερές ιδεολογίες εποχής. Τα κείμενα του Λένιν, του Μαρξ, του Φιντέλ Κάστρο και του Τσε Γκεβάρα και άλλων συνθέτουν αυτήν την όπερα που στις μέρες μας την παρακολουθείς ως ένα σημαντικό γεγονός.

Σενάρια για το θάνατο του Μότσαρτ

ΝΕΑ ΕΡΕΥΝΑ
Ο πρόωρος θάνατος του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, μόλις στα 35 του, στις 5 Δεκεμβρίου 1791, έχει δώσει τροφή σε ποικίλα σενάρια. Η εκδοχή της δηλητηρίασης που γράφτηκε τότε στον Τύπο, μία εβδομάδα μετά τον θάνατό του, δεν γίνεται αποδεκτή. Κάποιοι μίλησαν για σύφιλη, άλλοι για παρενέργειες θεραπείας με άλατα υδραργύρου, άλλοι για ρευματικό πυρετό, ακόμη και για αγγειακά προβλήματα ή για τριχίνωση λόγω κατανάλωσης άψητου χοιρινού κρέατος. Γεγονός είναι ότι ο Μότσαρτ έχαιρε άκρας υγείας μέχρι τις 22 Νοεμβρίου. Είχε επιστρέψει στη Βιέννη από την Πράγα τον Σεπτέμβριο, συμπλήρωσε τις παρτιτούρες τού «Μαγικού αυλού», διηύθυνε την πρεμιέρα του, επισκέφτηκε στη Γερμανία το Μπάντεν, άρχισε να γράφει το «Ρέκβιεμ». Οι μάρτυρες της ασθένειάς του έγραψαν αργότερα ότι είχε πρηστεί πολύ, ότι είχε υψηλό πυρετό. Ως αιτία θανάτου καταχωρήθηκε η φράση “πυρετός και εξάνθημα”, συμπτώματα, δηλαδή, και όχι ασθένεια, ακόμη και για τις αντιλήψεις της εποχής. Νέα έρευνα που δημοσιεύτηκε σε ιατρικό περιοδικό προτείνει τη θεωρία του στρεπτόκοκκου. Ο Ολλανδός γιατρός Ρίτσαρντ Ζέγκερς μελέτησε τα αρχεία με τις αιτίες θανάτων της περιόδου. Οι συνηθέστερες ήταν φυματίωση, υποσιτισμός και οίδημα, πρήξιμο δηλαδή των ιστών κάτω από το δέρμα, γαστρεντερίτιδες και αγγειακά προβλήματα που οδηγούσαν σε εγκεφαλικά. Αλλά τον χειμώνα του 1791-1792, μόνο το οίδημα είχε αύξηση. Ο Μότσαρτ, παράλληλα με το οίδημα, είχε ναυτία, πόνους στην πλάτη και εξάνθημα, όλα συμπτώματα στρεπτόκοκκου. Που συχνά οδηγεί σε νεφρική ανεπάρκεια.

αντιγραφή απο ΤΑ ΝΕΑ:http://www.tanea.gr/default.asp?pid=2&artid=4532042&ct=4

Φεστιβάλ κλασικής μουσικής στη Σύρο

Αρχίζει αύριο στη Σύρο, 19-8-09 το 1o Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής .
(έχει γίνει αναλυτική αναφορά στο πρόγραμμα του φεστιβάλ σε παλαιόρερη ανάρτηση) .
Το ξεκίνημα γίνεται με το Τrio Storioni π0υ θα παρουσιάσει έργα των Haydn, Shostakovich, Dvorak, με τους Γιάννο Μαργαζιώτη και Sune Ranmo στο βιολί και τη βιόλα αντίστοιχα.

ΣΙΕΝΑ "ΜΙΑ ΠΟΛΗ ΠΟΥ ΠΑΙΖΕΙ ΜΟΥΣΙΚΗ"

Ήταν και παραμένει μια ζωντανή κουκίδα πάνω στο πεντάγραμμο, συνεχίζει να συγκεντρώνει σπουδαίους δασκάλους, μεγάλους σολίστες και δυναμικούς ταλαντούχους νέους κάθε καλοκαίρι, τον Ιούλιο και τον Αύγουστο. Τα τελευταία χρόνια οι έλληνες δείχνουν να μη δελεάζονται αρκετά και να μη την προτιμούν αλλά για τους ευρωπαίους νέους μουσικούς παραμένει σοβαρός πόλος έλξης.

της Έφης Αγραφιώτη απο το tar

διαβάστε το αφιέρωμα http://www.tar.gr/29/Siena-Academia_(TaR-Agrafioti).pdf

Τάσος Χαλκιάς ''ο κορυφαίος δεξιοτέχνης...''

''Στο κλαρίνο του Χαλκιά βογκάει, τινάζεται, χαμογελάει, χορεύει η Ελλάδα - θάλασσες και βουνά της, δεκαπεντασύλλαβα ποτάμια της, αρματολοί και κλέφτες, παλικαράκια στριφτομούστακα στη μάχη και στο τσάμικο, μαυροφορούσες ανταρτομανάδες και κοράσια πλεξουδοστεφάνωτα, πέντε κοτσύφια στον ελαιώνα και, στο βάθος βάθος, πάντα το άγρυπνο, μερακλωμένο αηδόνι εξιοτέχνη στο κλαρίνο Ηπειρώτη Τάσου Χαλκιά''

Γιάννης Ρίτσος

17 χρόνια συμπληρώνονται απο το θάνατο του του κορυφαίου δημιουργού της μουσικής λαϊκής μας παράδοσης,του μουσικού που υπήρξε το "καλύτερο κλαρίνο της Ελλάδας" και που με τρόπο μοναδικό, αυθεντικό, πηγαίο αφουγκράστηκε και τραγούδησε "όλη την ψυχή της Ρωμιοσύνης". Τις χαρές, τις πίκρες, τους καημούς, τα βάσανά της. Χαρακτηριστικά τα λόγια του Σουηδού φιλοσόφου και ιστορικού της λογοτεχνίας Μπενγκτ Χόλμκβιστ για τη μουσική του Τάσου Χαλκιά: "Ενιωσα με τη ζεστασιά της δύναμής του πως μονάχα έτσι δε θα πεθάνουμε, γιατί η μουσική η ερμηνευμένη από τον ασύγκριτο μαέστρο Τάσο Χαλκιά ποτέ δεν πεθαίνει".

Βιογραφικά

(Φωτεινό Ιωαννίνων 1914 - Πειραιάς 1992). Διαπρεπής λαϊκός εκτελεστής (κλαριντζής) από τις μεγαλύτερες φυσιογνωμίες του μουσικού παραδοσιακού Χώρου όλων των Εποχών. Ο «Βενιαμίν» της μουσικής Κομπανίας των Χαλκιάδων (5ος γιος του Πολυχρόνη Χαλκιά) μπήκε από μικρός στα βάσανα, γιατί 4 ετών ορφάνεψε. Μετά από περιπέτειες και αποσπασματική μαθητεία στα αδέλφια του (όλοι μουσικοί) έγινε δεκτός στην περίφημη Κομπανία των «Χαλκιάδων», δίπλα στα 5 αδέλφια του· ήταν τότε 17 ετών. Η «Κομπανία», το μεν καλοκαίρι έπαιζε στα πανηγύρια της Ηπείρου· τον δε χειμώνα ήταν εγκατεστημένη στην Αθήνα (στον Βοτανικό). Το 1940 πολέμησε και τραυματίστηκε. Το 1941 σε γερμανικό βομβαρδισμό σκοτώθηκαν η γυναίκα και τα 2 του παιδια. Τότε εκείνος εντάχτηκε στην Αντίσταση και πολέμησε τον Κατακτητή από τις γραμμές του ΕΛΑΣ. Μεταπολεμικά, η Κομπανία των Χαλκιάδων επανασυστάθηκε και περιόδευσε ανά τα πανηγύρια της χώρας, ενώ αρχισε και να δισκογραφεί στην «Κολούμπια». Το 1950 ο Τάσος Χαλκιάς επισκέφτηκε το Κάιρο με μεγάλη επιτυχία. Κατόπιν, επισκέφτηκε την Αμερική (παρέμεινε εκεί στο διάστημα 1958-63 και κάθισε στο ίδιο «πάλκο» με τους: Γ. Παπαϊωάννου, Στ. Τζουανάκο, κ.ά.).Όταν επέστρεψε, σχημάτισε το 1964 νεο «οικογενειακό» Συγκρότημα και εμφανίστηκε σε γνωστά Κέντρα της Αθήνας Το 1972 ανέλαβε τη μουσική του «Αίαντα» που ανέβασε το ΚΘΒΕ. Δέκα χρόνια αργότερα, ήταν ο «κουμανταδόρος» στις 3 πανηγυρικές συναυλίες που διοργανώθηκαν στο Θέατρο Λυκαβηττού (για να τιμηθούν τα 125 χρόνια των «Χαλκιάδων») στις οποίες μετείχαν όλοι «οι δυνάμενοι φέρειν όπλα» συγγενείς του. Στη διάρκεια της σταδιοδρομίας του έπαιξε σε δεκάδες δίσκους και ηχογράφησε εκατοντάδες μουσικούς σκοπούς (για την Ακαδημία Αθηνών, το Γ΄ Πρόγραμμα και τη δισκογραφία). Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, λόγω καρδιακών επεισοδίων και πνευμονικών οιδημάτων, είχε αποχωριστεί το κλαρίνο του (το οποίο μετά τον θάνατό του κατατέθηκε στο «Μουσείο Ελληνικών Λαϊκών Οργάνων»).

''λέσχη νέων πιανιστών''

Tο μυθιστόρτημα «Λέσχη των νέων πιανιστών»του Νορβηγού συγγραφέα και πιανίστα της τζαζ Κέτιλ Μπγιόρνσταντ, δεν είναι απλώς ένα μυθιστόρημα για τη μουσική. Είναι ένα μυθιστόρημα για τη μαγεία του έρωτα και το κυνήγι του ονείρου, στολισμένο με σαγηνευτικές νότες...

ένα υπέροχο βιβλίο...

'' ΄Οταν ήμουν νεότερος προσπαθούσα να διαχωρίσω την μουσική από το γράψιμο», λέει στις συνεντεύξεις του ο συγγραφέας. «Από τότε όμως που γράφω μυθιστορήματα για την μουσική, όλα δένουν αρμονικά μεταξύ τους ''

περισσότερα ''Η μελωδία της γραφής'' της Σταυρούλας Παπασπύρου

http://www.enet.gr/?i=news.el.texnes&id=71053

"Η εποχή της Αγάπης"

 Τραγούδια  του Μάνου Χατζιδάκι, με τις αυθεντικές ενορχηστρώσεις τους, παρουσιάζει ο Μάριος Φραγκούλης το φετινό καλοκαίρι, μαζί με το μουσικό σύνολο «Μάνος Χατζιδάκις» στη μουσική παράσταση με τίτλο «Η Εποχή της Αγάπης». Τα τραγούδια που περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα προέρχονται από πολλά έργα του μεγάλου συνθέτη: «Αθανασία», «Ο οδοιπόρος, το μεθυσμένο κορίτσι και ο Αλκιβιάδης», «Για την Ελένη», «Οδός Ονείρων», «Μυθολογία», «Reflections» και «Ρωμαϊκή Αγορά».

Τη Δευτέρα (10/8) ο Μάριος Φραγκούλης συνοδευόμενος από το μουσικό σύνολο «Μάνος Χατζιδάκις» θα δώσει συναυλία στο Αμφιθέατρο Σίβηρης, στην Κασσάνδρα Χαλκιδικής. Η περιοδεία θα συνεχιστεί με τις συναυλίες: Κάσος Λιμάνι (16/8), Αρχαίο Στάδιο Μεσσηνίας (22/8), Παλαιά Πόλη Ξάνθης (30/8), Βέροια (5/9), Θέατρο Γης Θεσσαλονίκης (14/9).  

Αντιπολεμικά μουσικά έργα (μέρα μνήμης)

"Tραγουδάμε δυνατά για την ειρήνη  για να τρομάξει ο  θάνατος "   απο τον Κ.Μυλωνά

Μεγάλοι συνθέτες του 20ού αιώνα, όπως ο Προκόφιεφ, ο Σοστακόβιτς, ο Αϊσλερ, ο Βάιλ, ο Μπρίτεν,   κ.ά .έγραψαν μουσικά έργα με αντιπολεμικό χαρακτήρα και νόημα ...

Σεργκέι Προκόφιεφ : 5η συμφωνία

Ενα μεγάλο μουσικό έργο με αντιπολεμικό ύφος και περιεχόμενο είναι η 5η συμφωνία του Σεργκέι Προκόφιεφ, την οποία ο συνθέτης έγραψε μέσα σε δύο μήνες το δραματικό εκείνο καλοκαίρι του 1944 που κρίθηκε η έκβαση του πολέμου στη Δύση και εξασφαλίστηκε η νίκη του σοβιετικού στρατού κατά των δυνάμεων του Αξονα. 

Ντιμίτρι Σοστακόβιτς: Η 7η συμφωνία του Λέννγκρατ και η11η συμφωνία του, στο τρίτο μέρος της οποίας περιλαμβάνεται το περίφημο πένθιμο επανασταστικό εμβατήριο, που βασίζεται στο πασίγνωστο «Τραγούδι των μαρτύρων».

Μέρα μνήμης (Χιροσίμα 6 Αυγούστου 1945)

Κραυγή....

Η Κραυγή  πίνακας του Νορβηγού Έντβαρτ Μουνκ

( Σε μια σελίδα στο ημερολόγιό του με την επικεφαλίδα Νίκαια 22.01.1892, ο Μουνκ περιγράφει την έμπνευσή του για τον αρχικό πίνακα )    «Περπατούσα σ' ένα μονοπάτι με δυο φίλους - ο ήλιος έπεφτε - ξαφνικά ο ουρανός έγινε κόκκινος σαν αίμα - σταμάτησα, νιώθοντας εξαντλημένος, και στηρίχτηκα στο φράχτη - αίμα και γλώσσες φωτιάς πάνω από το μαύρο-μπλε φιόρδ και την πόλη - οι φίλοι μου προχώρησαν, κι εγώ έμεινα εκεί τρέμοντας από την αγωνία - κι ένιωσα ένα ατέλειωτο ουρλιαχτό να διαπερνά τη φύση.» 

Τιμητική εκδήλωση για τον Δημήτρη Δραγατάκη

Τιμιτική εκδήλωση στην μνήμη του  μεγάλου μουσουργού Δημήτρη Δραγατάκη διοργανώνει 0  Σύλλογος Πλατανούσας Ιωαννίνων «Η Αγία Παρασκευή» και ο Δήμος Κατσανοχωρίων, στο πλαίσιο των πολιτιστικών εκδηλώσεων,στις (8/8, 8 μ.μ), στο χωριό Πλατανούσα  (βρίσκεται στα σύνορα των νομών Αρτας και Ιωαννίνων). Θα γίνουν τα αποκαλυπτήρια της προτομής του Δημήτρη Δραγατάκη και  θα παρουσιαστούν έργα του συνθέτη καθώς  και ένα έργο του προέδρου της Ενωσης Ελλήνων μουσουργών, Θόδωρου Αντωνίου, αφιερωμένο στη μνήμη του Δ. Δραγατάκη.

Θα τα ερμηνεύσουν η Μαργαρίτα Συγγενιώτου (μέτζο σοπράνο) και οι μουσικοί Φίλιππος Τσαλαχούρης (φλάουτο), Αντώνης Ρεμούνδος (βιόλα), Αμαλία Γιαννοπούλου (τσέλο).

Για τον Δημήτρη Δραγατάκη 

«Εγινα μουσικός χάρη στη μητέρα μου, που μου έλεγε ηπειρώτικα τραγούδια», διηγιόταν, ενώ με συγκίνηση θυμόταν τον πατέρα του, που έπαιζε ηπειρώτικους σκοπούς, χρησιμοποιώντας ένα απλό φύλλο κισσού για γλωσσίδι... Αυτά τα πρώτα ακούσματα, οι επιρροές από την παραδοσιακή μουσική της Ηπείρου, απ' όπου καταγόταν, σφράγισαν τη δημιουργική «διαδρομή» του σπουδαίου συνθέτη και μουσικού παιδαγωγού Δημήτρη Δραγατάκη, που έφυγε από τη ζωή πριν από οκτώ χρόνια (18/12/2001). Ανθρωπος, που σε όλη του τη ζωή αγωνίστηκε για την τέχνη του, ο Δ. Δραγατάκης ανήκε στους σημαντικότερους συνθέτες της γενιάς του, ενώ φωτεινή και γόνιμη ήταν η προσφορά του στον παιδαγωγικό τομέα, καθώς υπήρξε δάσκαλος θεωρητικών με πολλούς και διακεκριμένους μαθητές. Επίσης ήταν βιολιστής και βιολίστας.

Ηπειρώτης και πρωτοποριακός

Γιος εργατοτεχνίτη, γεννήθηκε πριν από 95 χρόνια στην Πλατανούσα Ηπείρου (22/01/1914), όπου και πήρε την εγκύκλια μόρφωση, ενώ σε ηλικία 16 χρόνων έφυγε για την Αθήνα, όπου και γράφτηκε στο Εθνικό Ωδείο. Ομως οι βιοτικές ανάγκες τον ανάγκασαν να γυρίσει στο χωριό του. Στην Αθήνα επέστρεψε αργότερα για να σπουδάσει βιολί στο Εθνικό Ωδείο (με τον Γεώργιο Ψύλλα), ενώ από το 1949 ξεκίνησε μαθήματα σύνθεσης με τον Λεωνίδα Ζώρα και τον Μανώλη Καλομοίρη στο ίδιο ωδείο (δίπλωμα σύνθεσης το 1955). Παράλληλα δίδασκε ο ίδιος βιολί στο ωδείο. Με προτροπή του Μ. Καλομοίρη στράφηκε στη βιόλα και αποτέλεσε, από το 1944 και για μία εικοσαετία, μέλος της ορχήστρας της Λυρικής Σκηνής. Το 1977 κατέλαβε τη θέση του καθηγητή Αρμονίας, Αντίστιξης, Φούγκας και Ενορχήστρωσης στο Εθνικό Ωδείο από όπου αποχώρησε είκοσι χρόνια μετά. Οπως ανέφερε μετά το θάνατό του η διευθύντρια του ωδείου Χαρά Καλομοίρη, «μετέδιδε ιδιαίτερη φλόγα ήθους και στάση ζωής που διακρίνει τους μεγάλους δασκάλους», ενώ ο Περικλής Κούκος (καλλιτεχνικός διευθυντής του ωδείου) τόνιζε πως «αγωνίστηκε για την τέχνη του και για τις μεγάλες δημοκρατικές αξίες». Ηταν αναπληρωτής Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Ωδείου, Αντιπρόεδρος της Ενωσης Ελλήνων Μουσουργών και Αντιπρόεδρος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.

Ο Δ. Δραγατάκης υπήρξε πολυγραφότατος και πρωτοποριακός για την εποχή του συνθέτης. Παρότι η μουσική του γλώσσα ενσωμάτωνε διδάγματα από το αρχαίο ελληνικό δράμα και τη μελοποιία του ηπειρώτικου δημοτικού τραγουδιού, από την αρχή ακόμα της πορείας του εκδήλωσε μεγάλο ενδιαφέρον για τους νέους τρόπους γραφής. Αν και διατήρησε ακέραια την ελληνική του οντότητα, δε συμμετείχε στους προβληματισμούς της εθνικής σχολής, υιοθετώντας εξ αρχής σύγχρονα μέσα και πρωτοποριακές τεχνικές. Ομως, «το ενδιαφέρον του για τις νεότερες τεχνοτροπίες», όπως σημειώνει ο μουσικολόγος Γ. Λεωτσάκος, «εκδηλώθηκε εντελώς ανεξάρτητα από τους δασκάλους του, χάρη σε δική του πρωτοβουλία». Περιγράφοντας το ύφος του συνθέτη, ο Γ. Λεωτσάκος αναφέρεται στον ελεύθερα ατονικό χαρακτήρα της γραφής του, την άμεση αναγνωρισιμότητά του και την ποικιλία των στοιχείων του: Το ισοκράτημα, τη «στικτογραφία», τη χρήση μικρών μελωδικών κυττάρων που κάποτε θυμίζουν το δημοτικό τραγούδι, τα μικροπερίοδα ρυθμικά οστινάτι, την εκφραστική και λειτουργική μελοπλασία του, που ευνοεί ιδίως τα διαστήματα έβδομης και ένατης.

Είναι γεγονός ότι η αξία του Δημήτρη Δραγατάκη έχει επισημανθεί από πολλούς ειδικούς. Η ποικιλομορφία της μουσικής του, καθώς και οι ευφυείς εμπνεύσεις του έχουν εκτιμηθεί προ πολλού από τους φιλόμουσους, που έχει τύχει να ακούσουν κάποιο έργο του και που υποστηρίζουν έμπρακτα την ελληνική μουσική δημιουργία.

Η σταδιοδρομία του ως συνθέτη ξεκίνησε σε σχετικά μεγάλη ηλικία, όταν ήδη είχε συμπληρώσει τα 40 του χρόνια, γεγονός που συνέβαλε στο να διατηρήσει τη δική του, ανεξάρτητη δημιουργική πορεία και να μην επηρεαστεί από τις μόδες της εποχής του. Τις πρώτες του συνθέσεις χαρακτηρίζει η ωριμότητα και πυκνότητα έκφρασης, καρπός της εμπειρίας του από τις περιπέτειες του λαού μας. Χαρακτηριστικό του προσωπικού του ύφους αποτελεί το πρώτο του έργο, το Κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 1, 1957.

Σημαντικό έργο

Η πλούσια παρακαταθήκη του Δ. Δραγατάκη για τις νέες γενιές μουσικών και κοινού περιλαμβάνει περισσότερα από εκατόν τριάντα έργα (κυρίως ορχηστρικά και μουσική δωματίου), τα περισσότερα από τα οποία έχουν ερμηνευτεί. Ανάμεσά τους έξι συμφωνίες, κοντσέρτα για κλαρινέτο, βιολί, βιολοντσέλο, όμποε κ.ά., κουαρτέτα, σονάτες, μουσική για παραστάσεις αρχαίου δράματος, κύκλοι τραγουδιών, ηλεκτρονική μουσική κ.ά. Αρκετά απ' αυτά έχουν βραβευτεί, ενώ κάποια έχουν δισκογραφηθεί. Για το έργο του ο συνθέτης είχε επανειλημμένα τιμηθεί με πολλές διακρίσεις. Το 1958 βραβεύτηκε στο διαγωνισμό της Ενωσης Ελλήνων Μουσουργών για το Κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 1, το 1960 στο διαγωνισμό σύνθεσης του Ελληνικού Ιδρύματος Ραδιοφωνίας για το Κουαρτέτο Εγχόρδων αρ. 3. Το 1964 το Κουιντέτο για ξύλινα πνευστά διακρίθηκε σε διαγωνισμό της Ενωσης Ελλήνων Μουσουργών. Το 1981 η Συμφωνία αρ. 5 τιμήθηκε με το Α' Βραβείο στο διαγωνισμό σύνθεσης του υπουργείου Πολιτισμού. Το 1988 κατόπιν παραγγελίας του Δήμου Ηρακλείου γράφει το Κονσερτίνο για σαντούρι και ορχήστρα, ένα εγχείρημα σύμπραξης μιας καθιερωμένης «κλασικής» μορφής με ένα όργανο που φέρει έντονα τα παραδοσιακά ηχοχρωματικά και πολιτιστικά χαρακτηριστικά. Αλλες σημαντικές παραγγελίες ήταν τα έργα Ωδή ΧΙΙΙ για φωνή και μικρό σύνολο, για το έτος Κάλβου (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, 1992) και Κοντσέρτο για βιόλα και ορχήστρα (Μέγαρο Μουσικής, 1992). Για το έργο και τη συνολική προσφορά του, ο Δ. Δραγατάκης τιμήθηκε το 1999 με βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών.

Μετά το θάνατό του, με πρωτοβουλία της οικογένειας του συνθέτη, της Ενωσης Ελλήνων Μουσουργών και του προέδρου της Θόδωρου Αντωνίου, του «Αρχείου Ελλήνων Μουσουργών Θωμά Ταμβάκου», γνωστών συνθετών, μουσικολόγων και μουσικών, ιδρύθηκε ο «Σύλλογος Φίλων Δημήτρη Δραγατάκη», με σκοπό τη διαφύλαξη, μελέτη, προβολή, διάδοση και αξιοποίηση του έργου του συνθέτη. Στο πλαίσιο αυτό, ο Σύλλογος σχεδιάζει την ηχογράφηση έργων, μουσικής δωματίου και σολιστικών, σε ιδιαίτερες ενότητες, ώστε να αποτυπωθεί η εξελικτική πορεία του μουσουργού και κατά μουσικό είδος, ενώ διοργανώνει συναυλίες με έργα του. Παράλληλα, η Ενωση Ελλήνων Μουσουργών, σε συνεργασία με το Σύλλογο Φίλων Δημήτρη Δραγατάκη, τιμώντας τη μνήμη του μεγάλου Ελληνα συνθέτη και μέλους της, έχει θεσμοθετήσει διαγωνισμό σύνθεσης στη μνήμη του, πιστεύοντας ότι συντείνει στη συνέχιση του έργου του δασκάλου, δημιουργώντας τις προϋποθέσεις εμπλουτισμού του ελληνικού ρεπερτορίου με καινούργια έργα.

Πηγή:26-7-09 Ρουμπίνη Σούλη(Ριζοσπάστης)

Περισσότερα στον ιστότοπο http://composers.musicportal.gr/index.php?lang=el&c=dragatakis&a=1

Ο διεθνούς φήμης βιολονίστας Λεωνίδας Καβάκος στο "3ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Γκράφενεγκ"

O Λεωνίδας Καβάκος  θα είναι ο σολίστ της μεγάλης συναυλίας στις 22 Αυγούστου στο 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Γκράφενεγκ στηνΑυστρία.

Θα ερμηνεύσει το «Δεύτερο κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα» του Μπέλα Μπάρτοκ, συνοδευμένος από την Ορχήστρα Φεστιβάλ Βουδαπέστης με διευθυντή τον Ιβαν Φίσερ.

Το Φεστιβάλ Γκράφενεγκ,  πραγματοποιείται φέτος από τις 20 Αυγούστου μέχρι τις 6 Σεπτεμβρίου στην ομώνυμη πόλη κοντά στην Αυστρία.

 

Φεστιβάλ & θερινές Μουσικές Ακαδημίες μαζί με καλοκαιρινές διακοπές (ΜΕΡΟΣ Z' )

4ο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας( 21 Αυγούστου – 5 Σεπτεμβρίου 2009 -  παραλία Αύρας)

 

 Στο 4ο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας που θα πραγματοποιηθεί και φέτος στην όμορφη παραλία της Αύρας, δίπλα στο κύμα, από τις 21/8 έως τις 5/9 2009,  η κάθε συναυλία είναι ξεχωριστή  και πανέμορφη. 

Αρχίζει την Παρασκευή 21/8 με την θεματική  βραδιά του Φεστιβάλ - Αφιέρωμα στη μουσική της Λατινικής Αμερικής. Στο πρόγραμμα Vila Lobos, Ginastera και πολύ Piazzola. Η ποικιλία των καλλιτεχνών δίνει και το στίγμα αυτής της ξεχωριστής βραδιάς: Eduardo Hubert στο πιάνο, ένας πιανίστας - μύθος της Αργεντινής, η πιανίστα Ντόρα Μπακοπούλου-Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ, ο Ηρακλής Βαβάτσικας στο μπαντονεόν, Ήλιας Αλγκάρ στο κοντραμπάσο και Γεωργία Συλλαίου στο τραγούδι.

 Το Σάββατο 22 Αυγούστου παρουσιάζεται ένα μουσικό σύνολο με το υψηλότερο δυνατό επίπεδο της Ευρώπης. Οι Geza Hosszu Legocky (βιολί), Σπύρος Μουρίκης (κλαρινέτο), Vladimir Sverdlov-Eskenazi (πιάνο), Lyda Chen (βιόλα), Christophor Miroshnikov (τσέλο), Απόλλων Γραμματικόπουλος (βιολί), θα ερμηνεύσουν δύο αριστουργήματα του διεθνούς ρεπερτορίου: το κουιντέτο του Mozart για κλαρινέτο και το κουιντέτο Schumann για πιάνο, και επιπλέον στην ίδια συναυλία η Ντόρα Μπακοπούλου θα ερμηνεύσει Σούμαν.

 Τη Δευτέρα 24 Αυγούστου, στην Παχειά Ράχη, διοργανώνεται μια ελκυστική βραδιά με την καταξιωμένη κιθαρωδό Βαρβάρα Γύρα και τον βιολοντσελίστα Γιάννη Τσιτσελίκη.

 Την Πέμπτη 27 Αυγούστου, το κουαρτέτο Ellemis, με τις εξαιρετικές καλλιτέχνιδες Έλενα Χούντα, Στέλλα Τσάνη, Λευκή Κολοβού και τον Μίσα Σμιρνόφ στη βιόλα θα ερμηνεύσει Haydn, Mahler και Brahms,  έργα τα οποία δεν έχει κανείς την ευκαιρία να  ακούει συχνά, και μάλιστα σε ένα τόσο μαγευτικό περιβάλλον. 

Την Κυριακή 30 Αυγούστου, το Φεστιβάλ συνεχίζεται με μία διαφορετική μουσική βραδιά όπου  ο εμπνευσμένος πιανίστας και συνθέτης Τάκης Φαραζής, θα μας παρουσιάσει με το κουιντέτο του ένα ενδιαφέρον πρόγραμμα με άξονα την τζαζ και όχι μόνο.

 Το 4ο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας ολοκληρώνεται το Σάββατο 5 Σεπτεμβρίου,  με την  ιδιαίτερη βραδιά για την Αίγινα με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, που τιμά το νησί και το Φεστιβάλ προσφέροντας ένα γοητευτικό πρόγραμμα με W. A. Mozart και L.V. Beethoven. Στο πόντιουμ ο Βύρων Φιδετζής και σολίστ η σπουδαία σοπράνο Τζούλια Σουγλάκου. Η συναυλία είναι αφιερωμένη στην Μαρία Κάλλας και πραγματοποιείται σε συνδιοργάνωση με το Ίδρυμα Καψάλη. 

Π Ρ Ο Γ Ρ Α Μ Μ Α

Παρασκευή 21 Αυγούστου

    Eduardo Hubert (πιάνο), Ντόρα Μπακοπούλου (πιάνο)

 Ηρακλής Βαβάτσικας (μπαντονεόν), Ηλίας Αλγκάρ (κοντραμπάσσο), Γεωργία Συλλαίου (τραγούδι), έργα των: Astor Piazzolla , Villa Lobos, Aylton Escobar, Hubert, Ginastera

Σάββατο 22 Αυγούστου

 

Vladimir Sverdlov (πιάνο), Σπύρος Μουρίκης (κλαρινέτο), Ντόρα Μπακοπούλου (πιάνο), Geza Hosszu-Legocky (βιολί), Απόλλων Γραμματικόπουλος (βιολί), Lyda Chen - Argerich (βιόλα),    Χριστόφορος Μιρόσνικοφ (τσέλο), Βικτωρία Κιαζίμη (πιάνο) (συνοδεύει τον Σπ. Μουρίκη σε ένα κομμάτι),  έργα των: Mozart, Schumann, Saint-Saens

Δευτέρα 24 Αυγούστου(οικία Seegy, Παχεία Ράχη)

  Γιάννης Τσιτσελίκης (βιολοντσέλο), Βαρβάρα Γύρα (κιθάρα), έργα για κιθάρα των:   J. Cardoso, R. Dyens, F. Tarrega, Δ. Φάμπα, A. Yupanqui, C.Rasgado, A.G.Villoldo, Johann Sebastian Bach: Σουίτα αρ. 1 σε Σολ μείζονα,  για σόλο βιολοντσέλο, Antonio Vivaldi: Σονάτα για βιολοντσέλο και κιθάρα αρ. 5 σε Μι ελάσσονα RV 40

     

 Πέμπτη 27 Αυγούστου "Ellemis quartet"

 

Έλενα Χούντα  (βιολί), Στέλλα Τσάνη (βιολί), Λευκή Κολοβού (τσέλο), Μίσα Σμιρνόφ (βιόλα), έργα των: Haydn, Mahler, Brahms

     

Κυριακή 30 Αυγούστου

 Κουιντέτο Τάκη Φαραζή, Διονύσης Βερβιτσιώτης (βιολί), Γιώργος Καλούδης (τσέλο), Μίσα Σμιρνόφ (βιόλα), Πέτρος Βαρθακούρης (κοντραμπάσο), Τάκης Φαραζής (πιάνο) σε έργα των: E. Gismonti, Keith Jarrett, Ennio Morricone, Τάκη Φαραζή

 Σάββατο 5 Σεπτεμβρίου (Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή) 

Σολίστ  Τζούλια Σουγλάκου (υψίφωνος)

 W. A. MOZART: Εισαγωγή «Ιδομενέας», L. V. BEETHOVEN: Άρια «Ah! Perfido», W. A. MOZART: Άρια «Come Scoglio» από την όπερα «Cosi Fan Tutte» («Έτσι κάνουν όλες»), L. V. BEETHOVEN: Συμφωνία αρ. 4 σε Σι ύφεση μείζονα, έργο 60

 

 

 

 Καλλιτεχνική Διευθύντρια Ντόρα Μπακοπούλου.

Yπό την Αιγίδα του Δήμου Αίγινας