Πέθανε ο μουσουργός και ακαδημαϊκός Μενέλαος Παλλάντιος

Πέθανε σε ηλικία 98 ετών ο Μενέλαος Παλλάντιος, μουσουργός, διευθυντής Ωδείων και ακαδημαϊκός. Μαθητής του Φιλοκτήτη Οικονομίδη και του Δημήτρη Μητρόπουλου, ασχολήθηκε με όλα τα είδη της μουσικής, έγραψε πολλά συμφωνικά έργα για πιάνο σόλο, κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα, μουσική δωματίου και μπαλέτου, μουσικές σε αρχαίες κωμωδίες, ορατόριο, καθώς και μουσική για ελληνικές και αμερικανικές κινηματογραφικές ταινίες.
Δίδαξε στο Ωδείο Πειραιά και στο Ωδείο Αθηνών, του οποίου υπήρξε διευθυντής (1962- 1986) και πρόεδρος του ΔΣ (από το 1986). Ίδρυσε την Ελληνική Μορφωτική Εταιρία και τη Xορωδία Πειραιά, υπήρξε διευθυντής της Xορωδίας Aθηνών, αρχιμουσικός του Eθνικού Θεάτρου και γενικός διευθυντής, καθώς και πρόεδρος της Eθνικής Λυρικής Σκηνής.
Έγραψε σειρά βιβλίων, τιμήθηκε από πολλά ιδρύματα και σωματεία, ενώ το 1996 ανακηρύχτηκε επίτιμος διδάκτορας του τμήματος Mουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Aθηνών.Η κηδεία του θα γίνει τη Δευτέρα στις 11 πμ. από το Α΄Νεκροταφείο

Συμφωνικό έργο «Προσευχή στην Ακρόπολη» (1943). Ο αληθινός του τίτλος είναι «Ελλάς 1940» και με τις τραγικές και λυπητερές μελωδίες του περιγράφει τη σκληρή περίοδο της Γερμανικής Κατοχής στην Ελλάδα.
Διευθύνει ο Μάνος Χατζιδάκις
Ορχήστρα των Χρωμάτων

 

 Το βίντεο από την ταινία Η Μοίρα γράφει την Ιστορία (1957) με τους Δημήτρη Μυράτ, Ελένη Χατζηαργύρη, Αντιγόνη Βαλάκου, Λάμπρο Κωνσταντάρα, Σενάριο -- σκηνοθεσία: Δημήτρης Ιωαννόπουλος και η 

μουσική είναι του  Μενέλαου Παλλάντιου

 Βιογραφικά στοιχεία
Γεννήθηκε στον Πειραιά τον Ιανουάριο του 1914. Σπούδασε πιάνο και ανώτερα θεωρητικά στα Ωδεία Πειραιώς και Αθηνών απ΄ όπου και έλαβε δίπλωμα αρμονίας (το 1933), καθώς και αντίστιξης και φούγκας (το 1936). Παράλληλα σπούδασε νομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών χωρίς όμως και να ολοκληρώσει τις σπουδές του. Στη συνέχεια μετέβη στη Ρώμη όπου και συνέχισε μουσικές σπουδές υπό τον καθηγητή Alfredo Casella. Μετά την εκεί ολοκλήρωση των σπουδών του επέστρεψε στον Πειραιά όπου και ανέλαβε καθηγητής του Ωδείου Πειραιώς (1933) και τρία χρόνια μετά αναλαμβάνει καθηγητής Ωδείου Αθηνών (1936). Το 1947 ανέλαβε υποδιευθυντής του Ωδείου Πειραιώς και από το 1962 διευθυντής Ωδείου Αθηνών. Επίσης το 1959 ανέλαβε διευθυντής της Χορωδίας Αθηνών. Την περίοδο 1964-1967 διετέλεσε γενικός διευθυντής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και την περίοδο 1974-1976 διετέλεσε Πρόεδρος του Δ.Σ. αυτής. Την ίδια αυτή περίοδο διετέλεσε και αρχιμουσικός του Εθνικού Θεάτρου.
Ο Μενέλαος Παλλάντιος έγραψε πολλά συμφωνικά έργα για πιάνο σόλο, κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα, μουσική δωματίου, διάφορα τραγούδια, μουσική μπαλλέτου, μουσικές υποκρούσεις σε οκτώ αρχαίες τραγωδίες, όλη τη μουσική υπόκρουση στη τραγωδία "Αντιγόνη", ορατόριο, καθώς επίσης και μουσική για ελληνικές και αμερικανικές κινηματογρφικές ταινίες. Επίσης έχει δώσει ένα μεγάλο αριθμό διαλέξεων σχεδόν σε όλες τις μεγάλες πόλεις της Ελλάδας, όπως ακόμη και πολλές ομιλίες από ραδιοφωνικούς σταθμούς. Παράλληλα ασχολήθηκε και με την ποίηση όπου μετέφρασε ποιήματα του Μπωντλαίρ και τελευταία με συγγραφή βιβλίων μουσικών αναμνήσεων. Επίσης στο μεγάλο καλλιτεχνικό του έργο συγκαταλέγεται και η ίδρυση της Ελληνικής Μορφωτικής Εταιρίας της οποίας και είναι πρόεδρος από το 1973.
Ο Μενέλαος Παλλάντιος διετέλεσε επίσης και γενικός γραμματέας του Συνδέσμου Ελλήνων Συνθετών. Το 1969 εκλέχθηκε τακτικό μέλος της Ακαδημίας Αθηνών και τον επόμενο χρόνο ανέλαβε πρόεδρος της Τάξης Γραμμάτων και Τεχνών και από το 1977 ανέλαβε γραμματέας των πρακτικών της Ολομέλειας της Ακαδημίας. Επίσης ο Μενέλαος Παλλάντιος έλαβε μέρος ως μέλος και σε πολλές διεθνείς μουσικές επιτροπές, και κυρίως σε μουσικούς διαγωνισμούς, όπως στη Ρουμανία, την Ιταλία, κ.ά. Έχει τιμηθεί με πολλά μετάλλια και παράσημα ελληνικά και ξένα όπως με τον Χρυσό Σταυρό του Γεωργίου Α΄ από τον Βασιλέα Κωνσταντίνο Β΄, με το Μετάλλιο της πόλεως του Παρισιού καθώς και με πλήθος άλλων διακρίσεων. Ο Μενέλαος Παλλάντιος ομιλούσε επίσης γαλλικά και ιταλικά και ήταν μόνιμος κάτοικος Παλαιού Φαλήρου Αθήνα.Απεβίωσε στις 9 Αυγούστου του 2012.

7ο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας

Έντεκα μουσικές βραδιές με ευφάνταστες και δημιουργικές συμπράξεις ερμηνευτών

                                10 Αυγούστου έως τις 31 Αυγούστου 2012

 

Με Καλλιτεχνική Διευθύντρια τη σολίστ πιάνου Ντόρα Μπακοπούλου, το «Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας» διοργανώθηκε για πρώτη φορά το 2006. Από την πρώτη στιγμή γνώρισε μεγάλη αποδοχή από τους κατοίκους του νησιού αλλά και τους πολλούς επισκέπτες του, και έγινε αναπόσπαστο μέρος του Αιγινίτικου καλοκαιριού. Ο Σύλλογος Φίλων του Διεθνούς Μουσικού Φεστιβάλ Αίγινας, που ιδρύθηκε το 2009, αποδείχθηκε πολύτιμος για την πραγματοποίηση του και φέτος.

Σε πείσμα των καιρών και χωρίς εκπτώσεις στην ποιότητα των συναυλιών, που έχει καθιερώσει, το 7ο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας θα πραγματοποιηθεί από τις 10 Αυγούστου έως τις 31 Αυγούστου 2012, όπως πάντα, με πολύ μουσική δωματίου, με τη σύμπραξη Ελλήνων και ξένων μουσικών αλλά και με πολύ τραγούδι σε διάφορες εκφράσεις του – όπερα, έντεχνο, τζαζ – αφού η ποικιλία και η προσπάθεια ανάδειξης νέων ταλέντων παραμένει πάντα βασικό μέλημά του.

 Με δημιουργικές και ευφάνταστες μουσικές συμπράξεις φιλοξενεί 42 ερμηνευτές κλασικής και έντεχνης μουσικής σε 11 «πλούσιες» μουσικές βραδιές. Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες από Ιαπωνία (η Ακάνε Σακάι, πιάνο) Ισπανία (Νατάσα Μαργκούλις, τσέλο και Φρανσίσκο Αλμαζάν, όμποε), Αυστρία (Χάραλντ Οσμπέργκερ, πιάνο), Γαλλία (Λίλλυ Μπογιατζίεβα, Δημήτρης Βασιλάκης) συνεργάζονται αρμονικά και παρουσιάζουν πρωτότυπους συνδυασμούς με έργα μουσικής δωματίου.

Ερμηνευτές στο πιάνο (Ντόρα Μπακοπούλου, Νέλλη Σεμιτέκολο, Harald Οssberger, Τίτος Γουβέλης, Λίλλυ Μπογιατζίεβα, Χρήστος Μαράντος Δημήτρης Βασιλάκης, Δημήτρης Γιάκας, Μαρία Παπαπετροπούλου, Άρης Γραικούσης), φωνές (Τζούλια Σουγλάκου, Λουκία Σπανάκη, Αγγελική Καθαρίου, Λένια Ζαφειροπούλου, Μάιρα Μηλολιδάκη), βιολιά (Διονύσης Bερβιτσιώτης, Γιώργος Μάνδυλας), όμποε (Francisco Almazan) ένα ή και τέσσερα τσέλα (Κωνσταντής Σφέτσας, Χριστόφορος Μιρόσνικοφ, Δημήτρης Πάτρας, Νατάσα Μαργκούλις) φτιάχνουν ένα πρόγραμμα γεμάτο προσδοκίες. 

Ακόμα φιλοξενεί μία ιδιαίτερη βραδιά με την Στέλλα Γαδέδη (φλάουτο) και τον Γιώργο Μουλουδάκη (κιθάρα) οι οποίοι με σύμμαχό τους την τεχνολογία θα ξεναγήσουν το φιλόμουσο κοινό σε μία δική τους πόλη.

Επιπλέον, το έντεχνο τραγούδι καταλαμβάνει το δικό του χώρο με ξεχωριστές μουσικές βραδιές-εκπλήξεις όπως αυτή με την εμπνευσμένη ιέρεια της ηλεκτρονικής μουσικής στην Ελλάδα Λένα Πλάτωνος που θα παίξει πιάνο στα τραγούδια της με την Σαββίνα Γιαννάτου και τον Γιάννη Παλαμίδα. Την Αρλέτα σε μία σύμπραξη με τον Τάκη Φαραζή. Τον Δώρο Δημοσθένους με την πενταμελή μπάντα του σε τζαζ διάθεση και την ηθοποιό Μάνια Παπαδημητρίου σε ένα νοσταλγικό μουσικό πρόγραμμα.

Αναλυτικά το Πρόγραμμμα

Θανάσης Δρίτσας: Η μουσική αποτελεί ένα σημαντικό εργαλείο για την ανάπτυξη και την εκπαίδευση του ανθρώπινου εγκεφάλου

Ο διεθνώς αναγνωρισμένος, ως πρωτοπόρος για την κλινική και ερευνητική του δραστηριότητα στη χρήση της μουσικής ως …

θεραπευτικού μέσου (music medicine), διακεκριμένο μέλος της Ευρωπαϊκής Καρδιολογικής Εταιρείας (FESC), μέλος της Αμερικανικής Εταιρείας Μουσικοθεραπείας (ΑΜΤΑ) και της Διεθνούς Εταιρείας Μουσικής στην Ιατρική (ISMM), κος Θανάσης Δρίτσας, μιλά στη Στέλλα Τζίβα, για τη μουσική ως μέσο θεραπευτικής αγωγής, για τις επιστημονικές έρευνες πάνω στη μουσική του Mozart, για την ουσία και το νόημα της μουσικής, για την ανανεωμένη έκδοση του βιβλίου του «Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΩΣ ΦΑΡΜΑΚΟ», για την καινούργια δισκογραφική δουλειά του και μας εξηγεί γιατί είμαστε φτιαγμένοι σύμφωνα με τους νόμους της μουσικής αρμονίας….
 Αναδημόσίευση από culturenow.gr
 

Συνέντευξη: Στέλλα Τζίβα  

Culturenow: Κύριε Δρίτσα τί ακριβώς εννοούμε όταν μιλάμε για «Μουσικοθεραπεία»; ποιες είναι οι αρχές της; η μεθοδολογία της;  και σε ποιες περιπτώσεις ενδείκνυται;

Θανάσης Δρίτσας: H μουσικοθεραπεία αποτελεί μια ιδιαίτερη μορφή-διεθνώς αναγνωρισμένης επιστημονικά-θεραπευτικής προσέγγισης με πολλαπλούς στόχους και ενδείξεις. Θα πρέπει να γίνει ξεκάθαρο ότι μουσικοθεραπεία δεν σημαίνει απλώς ακούω κάποιες μουσικές που ασκούν μια μαγική επίδραση πάνω μου με σκοπό να μεταμορφώσουν λειτουργίες του σώματος ή της ψυχής. Μια από τις κατηγορίες μουσικοθεραπείας είναι και η ακρόαση προ-επιλεγμένης μουσικής για ατομική χρήση ή για εφαρμογές στο νοσοκομείο σε νοσηλευόμενους ασθενείς, αυτό λέγεται ιατρική μουσική ή μουσική φάρμακο (music medicine) και απευθύνεται π.χ. σε ασθενείς που νοσηλεύονται σε μονάδες εντατικής θεραπείας, σε ασθενείς μετά από χειρουργικές επεμβάσεις, σε ασθενείς κατά τη διάρκεια χειρουργικών επεμβάσεων με τοπική ή στελεχιαία αναισθησία, σε ασθενείς κατά τη διάρκεια οδοντιατρικών παρεμβάσεων, σε νεογνά ή πρόωρα βρέφη σε θερμοκοιτίδες, σε γυναίκες κατά τη διάρκεια του τοκετού. Αυτή η μορφή μουσικοθεραπείας με την μορφή της ακρόασης επιλεγμένης μουσικής μόνον (πχ μέσω ακουστικών) στοχεύει στην αντιμετώπιση του άγχους, στην ελάττωση του αισθήματος του πόνου, στην μυϊκή χαλάρωση και στην καταστολή των επιδράσεων από την αύξηση της αδρεναλίνης που κυκλοφορεί στο αίμα στα πλαίσια έντονου stress. Με τη βοήθεια μιας χαλαρωτικής μουσικής μπορεί πχ να πετύχει κανείς μια ευεργετική ελάττωση των καρδιακών παλμών και της αυξημένης αρτηριακής πίεσης σε ασθενείς που νοσηλεύονται σε καρδιολογικές ή καρδιοχειρουργικές μονάδες εντατικής θεραπείας, εδώ η μουσική μπορεί να υποκαταστήσει κατά κάποιο τρόπο το ρόλο καρδιολογικών φαρμάκων που λέγονται β-αναστολείς.

1ο Μουσικό Φεστιβάλ Δάσους Αρβανίτσας

Το οροπέδιο του όρους Ελικώνα στη Βοιωτία, θα φιλοξενήσει το 1ο Φεστιβάλ Δάσους Αρβανίτσας που θα φιλοξενήσει σημαντικά ονόματα της ελληνικής μουσικής σκηνής…

… στις 10-13 Αυγούστου 2012.
Πριν χιλιάδες χρόνια στο όρος Ελικών ο σαϊτευτής Απόλλων με τις 9 μούσες δημιούργησαν ήχους του δάσους (Όμηρος, Ησίοδος). Πέρασαν αρκετοί αιώνες και ο ορειβατικός σύνδεσμος Κυριακίου φιλοδοξεί να αναβιώσει με μουσικές ωδές το δάσος των μουσών ,του Διονύσου και της ακολουθίας του στη θέση Αρβανίτσα.
Το εκπληκτικό τοπίο της Αρβανίτσας βρίσκεται στο όρος Ελικώνα του νομού Βοιωτίας, απέχει 6km από την κωμόπολη ΚΥΡΙΑΚΙ, 30km από τη Λιβαδειά, 55km από τη Θήβα και μόλις 142km από την Αθήνα. Είναι μια μεγάλη ευκαιρία για να γνωρίσετε τα πανέμορφα χωριά του Ελικώνα όπως το ΚΥΡΙΑΚΙ, η ΑΓΙΑ ΑΝΝΑ, η ΑΓΙΑ ΤΡΙΑΔΑ, η ΚΟΡΩΝΕΙΑ, το ΖΕΡΙΚΙ, ο ΑΓΙΟΣ ΓΕΩΡΓΙΟΣ, η ΑΝΑΛΗΨΗ κ.α. Επίσης στην ευρύτερη περιοχή υπάρχουν σπουδαίοι αρχαιολογικοί τόποι (Δελφοί, Μονή Οσίου Λουκά κ.α.) και όμορφες κωμοπόλεις όπως το Δίστομο, Στείρι, Δομβραίνα, Θίσβη, Αράχωβα κ.α.
Κατά τη διάρκεια της ημέρας όσοι θέλουν να αποδράσουν στη θάλασσα υπάρχουν παραλίες στα χωριά Αλυκή, Άγιος Νικόλαος, Παραλία Σαράντι, Άσπρα Σπίτια, Αντίκυρα, Άγιος Ισίδωρος και στους οικισμούς Ζάλτσα, Καραχάλιος, Παναγία Καλαμιώτισα, Καρυώτη και Ταρσός.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

Φεστιβάλ Μ. Καλομοίρη: Κλειστόν μέχρι νεωτέρας!

Κακουριώτης Σ.

Πενήντα χρόνια συμπληρώνονται φέτος από τον θάνατο του συνθέτη της Εθνικής Σχολής Μανώλη Καλομοίρη, που γεννήθηκε το 1883 στη Σάμο.
 Παρότι το 2012 έχει αφιερωθεί από το υπουργείο Πολιτισμού στη μνήμη και στο έργο του, το φερώνυμο φεστιβάλ που πραγματοποιούνταν με επιτυχία επί σειρά ετών το καλοκαίρι στο νησί της καταγωγής του φέτος... ματαιώνεται, καθώς δεν προβλέφθηκε καμία δαπάνη από το ΥΠΠΟ για τον προγραμματισμό εκδηλώσεων!
Έτσι, παρά την επέτειο, στη Σάμο πρόκειται να πραγματοποιηθεί, από τον Σύλλογο «Μ. Καλομοίρης», που αποτελεί τον επίσημο φορέα μελέτης και αξιοποίησης του έργου του, σε συνεργασία με τον δήμο, ένα σύντομο αφιέρωμα, στο οποίο περιλαμβάνονται τρεις συναυλίες, σήμερα, αύριο και τη Δευτέρα 13/8, υπό την εποπτεία της κόρης του συνθέτη Χαράς Καλομοίρη.
Ο δήμαρχος Σάμου Στ. Θάνος σημείωσε πως οι εκδηλώσεις αυτές αποτελούν "τον ελάχιστο φόρο τιμής που ο Δήμος Σάμου θα μπορούσε να αποδώσει... Ευελπιστούμε ότι θα είναι εφικτή η επαναλειτουργία του Φεστιβάλ 'Μ. Καλομοίρης' στο άμεσο μέλλον".
Σήμερα και αύριο, στο Πυθαγόρειο και το Καρλόβασι αντίστοιχα, η πιανίστα Έλενα Μουζάλα και η σοπράνο Μήνα Πολυχρόνου θα δώσουν ρεσιτάλ πιάνου και τραγουδιού με έργα του συνθέτη, ενώ στις 13/8 στο Θέατρο Πυθαγορείου θα δοθεί συναυλία μουσικής δωματίου με έργα Καλομοίρη και Ραχμάνινοφ, που θα ερμηνεύσουν οι Γιώργος Δεμερτζής, βιολί, Άγγελος Λιακάκης, βιολοντσέλο και Βασίλης Βαρβαρέσος, πιάνο. 
Πηγή

Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων - Σύρος

«Η Σύρος είναι πρωτεύουσα της κομψότητας και της αρχοντιάς. Ποιος αλήθεια θα φανταζόταν ότι θα συναντούσε τον κόσμο αυτό φυτεμένο σ' ένα βραχονήσι του Αιγαίου!»...Αυτά τα λόγια επέλεξε ο περιηγητής του 20ου αιώνα, Θεόφιλος Γκοτιέ, για να περιγράψει τις εντυπώσεις του από την επίσκεψή του στην πρωτεύουσα των Κυκλάδων

Σε αυτό το νησί και συγκεκριμένα στο θέατρο Απόλλων, που αποτελεί μικρογραφία της Σκάλας του Μιλάνου, θα πραγματοποιηθεί για όγδοη συνεχή χρονιά, το Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων. Η μουσική αυτή γιορτή, ξεκίνησε πριν από 8 χρόνια, χάρη στην αγάπη τεσσάρων φίλων για την κλασική μουσική και το πολιτιστικό τους όραμα, το οποίο και τους οδήγησε σε ένα από τα ομορφότερα νησιά του Αιγαίου.

 Το Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων, εγκαινιάστηκε το 2004 στην «Αρχόντισσα των Κυκλάδων» - όπως αποκαλούν τη Σύρο οι κάτοικοι του νησιού - από τους Φώτη Καραγιαννόπουλο, Κώστα Φωτόπουλο, Γιώργο Φουφόπουλο και τον βιολονίστα Γιάννο Μαργαζιώτη, πρώτο κορυφαίο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Φεστιβάλ.

Μέσα σε αυτά τα χρόνια, το φεστιβάλ υποδέχτηκε διεθνούς φήμης μουσικά σύνολα και καταξιωμένους σολίστ όπως οι Λεωνίδας Καβάκος, Philippe Graffin, Stephan Picard, Per Enocsson, Nobuko Imai, Hariolf Schlichtig, Diemut Poppen, Leo Winland, Νικόλας Καβάκος, Bruno Weinmeister, Michael Wolf, Thierry Barbé, Σπύρος Μουρίκης, Radovan Vlatcovic, Hector Mc Donald, Κώστας Κοτσιώλης, Δημήτρης Σγούρος, Γιάννης Βακαρέλης, Clair Desert, Katrine Gislinge, Έλενα Κελεσίδη, Δημήτρης Πλατανιάς, Royal Danish Orchestra, Εθνική Λυρική Σκηνή, Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, Michelangelo string quartet, New Hellenic quartet, Storioni trio, Artis piano trio κ.α.

Τον Αύγουστο του 2012 και συγκεκριμένα μεταξύ 17 - 25 Αυγούστου 2012, το Διεθνές Φεστιβάλ Κλασσικής Μουσικής Κυκλάδων συμπληρώνει τον όγδοο χρόνο του με μία Καλοκαιρινή Ακαδημία και μία σειρά συναυλιών με συμμετοχές διεθνούς κύρους σολίστ, όπως οι Mihaela Martin, Lars Bjørnkjær, Yuval Gotlibovich, Frans Helmerson, Marko Ylönen, Βασιλική Καραγιάννη, Ειρήνη Καράγιαννη, Χάρης Ανδριανός, Ai Motohashi, Leonard Altino, Βασίλης Παπαβασιλείου, Michel Lethiec, Tolga Alpay, Ana Lúcia Garcia Altino, Απόλλων Γραμματικόπουλος και η Ορχήστρα «Camerata ad Parnassum». Ιδιαίτερη στιγμή για το Φεστιβάλ θα αποτελέσει η συμμετοχή των αγαπημένων στο κοινό ηθοποιών, Μπέσσυς Μάλφα, στον ρόλο της ερμηνεύτριας τραγουδιών του Μεσοπολέμου και Άγγελου Αντωνόπουλου, στον ρόλο του αφηγητή στο Μελόδραμα του Ρίχαρντ Στράους Ενόχ Άρντεν, σε ποίηση Άλφρεντ Τένυσσον.

Δείτε το πρόγραμμα του Φεστιβάλ

Χορηγός Επικοινωνίας είναι η ΕΡΤ Α.Ε.

 ert.gr

Τσέλια Κοστέα: «Ο έρωτας και η αυταπάρνηση της Τόσκα πάντα θα εμπνέουν»

Ενσαρκώνοντας την Τόσκα, σε μια από τις δημοφιλέστερες όπερες παγκοσμίως, η Τσέλια Κοστέα μιλά στο click@Life για τους λόγους που υπερασπίζεται μέχρι θανάτου τον αγαπημένο της.

Σάββατο, 28 Ιουλίου 2012

Η δεύτερη μεγάλη καλοκαιρινή παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (ΕΛΣ), η ιδιαιτέρως αγαπητή όπερα σε τρεις πράξεις, «Τόσκα», του Τζάκομο Πουτσίνι, σε μουσική διεύθυνση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της ΕΛΣ, Μύρωνα Μιχαηλίδη, και σκηνοθεσία του διάσημου Αργεντινού σκηνοθέτη Ούγκο Ντε Άνα, παρουσιάζεται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού έως τις 29 Ιουλίου, στις 9 το βράδυ.

Στη Ρώμη, ο βαρόνος Σκάρπια, επικεφαλής των δυνάμεων κατοχής, ζητά από την όμορφη και ερωτευμένη Φλόρια Τόσκα, μια ντίβα της όπερας, μερικές στιγμές έρωτα, σε αντάλλαγμα για τη ζωή του αγαπημένου της Μάριο Καβαραντόσσι, ενός ιδεαλιστή επαναστάτη.

Στριμωγμένη, σε άμυνα, η Τόσκα θα σκοτώσει τον Σκάρπια, χωρίς, όμως, να μπορέσει να σώσει τον σύντροφό της από τον θάνατο. Όταν το έγκλημά της αποκαλύπτεται, προκειμένου να διαφύγει από εκείνους που την κυνηγούν, η Τόσκα καταφεύγει σε μία τραγική λύση.

Η Τσέλια Κοστέα, η αγαπημένη του ελληνικού κοινού, που εντυπωσίασε με την πρόσφατη ερμηνεία της στον Τροβατόρε, μας μιλά για την «Τόσκα» και για τα δικά της καλλιτεχνικά βήματα.

Για ποιους λόγους η «Τόσκα» βρίσκεται πάντα στις πρώτες επιλογές των λυρικών θεάτρων;

Η «Τόσκα» είναι δημοφιλής, γιατί περιγράφει μια ρομαντική ιστορία. Το πρωταγωνιστικό ζευγάρι είναι αρχετυπικό και οι διαστάσεις της ιστορίας -πολιτικές και θρησκευτικές- εγείρουν ζητήματα που μας αφορούν διαχρονικά. Επιπλέον, ο συνθέτης και ο λιμπρετίστας έχουν φτιάξει έναν μαγικό συνδυασμό μουσικής και λόγου.

Μην παραβλέπουμε, επίσης, ότι πολλοί άνθρωποι συνδέονται με τα συναισθήματα των πρωταγωνιστών. Ο έρωτας και η αυταπάρνηση της Τόσκα πάντα θα εμπνέουν.

Ποια είναι τα στοιχεία του βερισμού, του οποίου η «Τόσκα» αποτελεί αντιπροσωπευτικό είδος;