Παλιές Μουσικές -Νεωτερικές εμηνείες " Χένρι Πέρσελ"

.

Τραγούδια και άριες του Πέρσελ το Σάββατο 23 Ιανουαρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
Η συναυλία γίνεται στο πλαίσιο του αφιερώματος στην μπαρόκ μουσική και της σειράς  Παλιές Μουσικές-Νεωτερικές Ερμηνείες, είναι αφιερωμένο στη μουσική του Αγγλου συνθέτη Χένρι Πέρσελ.
Ο διάσημος κόντρα τενόρος Μάικλ Τσανς με τη συνοδεία του συνόλου μπαρόκ Sinfonia, ένα από τα παλαιότερα σύνολα μπαρόκ στον ελληνικό χώρο, θα γεμίσουν με τον ήχο τους την αίθουσα «Δημήτρης Μητρόπουλος». Ο Μάικλ Τσανς έχει αποκτήσει παγκόσμια φήμη και σήμερα θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους κόντρα τενόρους σε όλο το φάσμα του κλασικού ρεπερτορίου και είναι περιζήτητος σε λυρικά έργα, κοντσέρτα και ηχογραφήσεις. Εχει τιμηθεί με τον τίτλο «Commander» του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας (CBE) το 2009, ενώ το 1993 κέρδισε το βραβείο Γκράμι για τη συμμετοχή του στη «Σεμέλη» του Χέντελ για την Ντόιτσε Γκράμοφον.

Το σύνολο Sinfonia αποτελείται από τους Φανή Γκάρτζιου (φωνή και φλάουτο με ράμφος), Εφη Μηνακούλη (φωνή, λαούτο και θεόρβη), Γιάννη Παπαγιάννη (φλάουτο με ράμφος και μπαρόκ όμποε), Αγγελο Ρεπαπή (βιόλα ντα γκάμπα) και Κατερίνα Κτώνα (τσέμπαλο και εκκλησιαστικό όργανο). Επίσης συμμετέχουν και οι μουσικοί Ροσγουίθα Ντοκαλίκ (βιόλα), Φανή Βοβώνη (βιολί) και Χρήστος Βλάχος (βιόλα)
Το πρόγραμμα της συναυλίας θα ανοίξει με τη σουίτα από την ημι-όπερα «Διοκλητιανός», αποσπάσματα της οποίας θα ακουστούν και στο δεύτερο μέρος. Θα ακολουθήσουν «Η μουσική για λίγο» από το θεατρικό «Οιδίπους», «Ο επικήδειος της βασίλισσας: Μάταια Λέσβια κόρη με ικετεύεις», «Ελεγεία για το θάνατο της βασίλισσας Μαρίας», «Εδώ οι Θεότητες Εγκώμια λένε», η σονάτα σε ντο μείζονα αρ. 7 (από τις δέκα σονάτες σε τέσσερα μέρη) και ο εσπερινός ύμνος: «Τώρα που η μέρα έκρυψε το φως της». Το δεύτερο μέρος θα ανοίξει με αποσπάσματα από την ημι-όπερα «Η βασίλισσα των ξωτικών» και θα ακολουθήσουν οι ωδές «Ω μοναξιά», «Βάλτε στεφάνια στο βωμό», «Γλυκύτερο από τα ρόδα» από την τραγωδία «Παυσανίας ο προδότης της πατρίδας του» και «Βιόλα να παίξεις».
 Η παράσταση θα συνοδεύεται από ελληνικούς υπέρτιτλους. 

Χένρι Πέρσελ 
Ο Χένρι Περσέλ (Henry Purcell), (1659-1695) ήταν ένας από τους σπουδαιότερους Άγγλους συνθέτες της Μπαρόκ μουσικής. Υπήρξε μαθητής του Τζον Μπλόου (1649-1708). Έχει συνθέσει μία μόνο όπερα, με το όνομα Διδώ και Αινείας, η οποία έχει πολλά κοινά με την όπερα "Αφροδίτη και Άδωνης" του Μπλόου. Χαρακτηριστικό παράδειγμα που αποδεικνύει την ομοιότητα αυτή αποτελεί το γεγονός ότι, τόσο ο Πέρσελ όσο και ο Μπλόου, δίνουν μεγαλύτερη έμφαση στους ρόλους της Διδούς και της Αφροδίτης απ' ότι σ' αυτούς του Αινεία και του Άδωνη, αντίστοιχα. Πέθανε στις 21 Νοεμβρίου του 1695. 

Τα πρόωρα μωρά μεγαλώνουν ταχύτερα ακούγοντας Μότσαρτ

 

Νέα έρευνα επιβεβαιώνει την ευεργετική επίδραση της μουσικής στην ανάπτυξη των νεογνών

Η επιστημονική βιβλιογραφία περιλαμβάνει πληθώρα ερευνών που επιβεβαιώνουν τη συμβολή της κλασικής μουσικής στη μείωση του στρες και στην επιβράδυνση του καρδιακού παλμού. Σε σύγκριση όμως με τη μουσική των ομότεχνών του Μπαχ και Μπετόβεν, η μουσική του μεγαλοφυούς Αυστριακού μουσουργού φαίνεται ότι κυριολεκτικά κάνει θαύματα! περισσότερα

"Μία νύχτα του χειμώνα"

Μία νύχτα του χειμώνα

Νίκος Ξυδάκης,

Βασίλης Ρακόπουλος
21 & 22 Ιανουαρίου 2010
Αμφιθέατρο Ιδρύματος
Β & Μ Θεοχαράκη

Μία διμερής συναυλία βασισμένη σε συνθέσεις οργανικής μουσικής του Βασίλη Ρακόπουλου από τους κύκλους «Μουσική των αστεριών» και «Παραμύθια της Γκάνταρα», σε τραγούδια και αφήγηση κειμένων του Νίκου Ξυδάκη.

Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό των συγκεκριμένων μουσικών εκδηλώσεων, είναι η αναζήτηση και αποκατάσταση ενός άμεσου, μη προσχεδιασμένου διαλόγου μεταξύ οργανικής μουσικής και αφηγηματικού λόγου.

Συμμετέχουν οι μουσικοί:

Νάνα Μπινοπούλου, τραγούδι
Νίκος Ξυδάκης, αφήγηση, τραγούδι
Τάκης Φαραζής, πιάνο
Βασίλης Ρακόπουλος, κιθάρα
Γιώργος Καλούδης, τσέλο
Πέτρος Βαρθακούρης, μπάσο

"Μουσική εικονολατρεία"

Μουσική απο και για τον κινηματογράφο

Συνεχίζεται και φέτος η επιτυχημένη συνεργασία της Ορχήστρας των Χρωμάτων με το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου. Μετά τα εξαιρετικά επιτυχημένα προγράμματα Κινηματογράφος και Μουσική (2000-2001), Ρομαντικές Τρίτες (2002), Nota Italiana (2003), Τρίτες και … 13 (2004), Άρωμα σκηνής (2005), Τρίτη για δύο (2006), Κάθε Τρίτη Γαλλικά και … Πιάνο (2007), Κάθε Τρίτη … Music O’ Clock (2008), φέτος οι κινηματογραφικές και οι μουσικές επιλογές συνοδοιπορούν με κοινό παρανομαστή την μουσική που πλάστηκε για τον κινηματογράφο ή απόκτησε από αυτόν μια δεύτερη ευκαιρία αιωνιότητας.
Έντεκα ξεχωριστές βραδιές στις οποίες μουσική με κινηματογραφικό χαρακτήρα συναντά σημαντικές δημιουργίες της 7ης τέχνης, που διατηρήθηκαν στη μνήμη και μέσω της μουσικής τους. Σημαντικές μουσικές, επιλεγμένες από ένα ευρύ φάσμα της τέχνης των ήχων, συνυπάρχουν αρμονικά με σημαντικές ταινίες, που στρέφουν το βλέμμα άλλοτε στο παρελθόν, άλλοτε στο παρόν. Κορύφωμα η καταληκτική βραδιά του προγράμματος, στην οποία γιορτάζεται η φετινή επέτειος της συμπλήρωσης 200 χρόνων από τη γέννηση του σπουδαίου μουσουργού και πιανίστα Φρεντερίκ Σοπέν (1810-1949).  

Η συνεργασία της Ορχήστρας των Χρωμάτων και του ΕΚΚ έχει από καιρό ξεπεράσει τα όρια της απλής σύμπραξης δυο θεσμικών φορέων του πολιτισμού. Έχει πλέον εδραιωθεί και μετατραπεί η ίδια σε θεσμό με το Τριανόν μόνιμο κοινό χώρο φιλοξενίας για τους φιλόμουσους και τους σινεφίλ. Η ανταπόκριση στα πραγματικά πρωτότυπα αυτά προγράμματα, στα οποία συμμετέχει άλλοτε η Ορχήστρα των Χρωμάτων, άλλοτε επιφανείς έλληνες και ξένοι μουσικοί, έχει υπερέβη κατά πολύ τις αρχικές προσδοκίες μας. Μας κάνει, έτσι, να νιώθουμε ότι έχουμε πετύχει το στόχο μας να προσφέρουμε ένα σύνθετο θέαμα-ακρόαμα και να συνυφάνουμε δυο φαινομενικά διακριτές απολαύσεις, αυτή του κινηματογράφου και αυτή της μουσικής, σε ένα χώρο οικείο και εύκολα προσβάσιμο για κάθε ενδιαφερόμενο.

Ο κύκλος εκδηλώσεων πραγματοποιείται, όπως πάντα, με την επιμέλεια και τις εισηγήσεις του κριτικού και ιστορικού μουσικής Γιώργου Β. Μονεμβασίτη.

Κάθε Τρίτη στις 8:30 το βράδυ "Μουσική Εικονολατρεία" στο Τριανόν

Συναυλία-Προβολή ταινίας τιμή εισιτηρίου: 10,00 ευρώ (φοιτητικό 8,00)

Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων έχει ως εξής: 
19.1 Νίκος Πλατύραχος: «Σεπτέμβριος»
την Ορχήστρα των Χρωμάτων διευθύνει ο Μίλτος Λογιάδης
θα προβληθεί η ταινία Η Χορωδία του Χαρίτωνα (2005) του Γρηγόρη Καραντινάκη

26.1 Όλα τα βραδινά του κόσμου
Κατερίνα Κτώνα (τσέμπαλο) Άγγελος Ρεπαπής (βιόλα ντα γκάμπα)
θα προβληθεί η ταινία The Libertine (2004) του Λώρενς Ντάνμορ

02.2 Broken Dreams
Γεωργία Συλλαίου (τραγούδι) Σάκης Παπαδημητρίου (πιάνο)
θα προβληθεί η ταινία Καμπαρέ (1972) του Μπομπ Φόσσι

09.2 Γιώργος Μουλουδάκης: «Ημερολόγιο ενός άλλου»
Μια σπονδυλωτή ιστορία σε κείμενα και μουσικές
Γιώργος Μουλουδάκης (κλασική και midi κιθάρα) Χάρης Κανελλίδης (midi κιθάρα)
Μιχάλης Σουλάκης (κοντραμπάσο και ηλεκτρικό μπάσο) Γιάννης Λελούδας (τύμπανα)
προβολές κειμένων, βίντεο Studio 19 - Βασίλης Κουντούρης
θα προβληθεί η ταινία Καθρέφτης (1975) του Αντρέι Ταρκόφσκυ

16.2 Μουσικό Σενάριο
Mauricio Kagel Das Konzert για φλάουτο, άρπα, κρουστά και έγχορδα,
Ντμίτρι Σοστακόβιτς Βαλς αρ. 2 από τη Δεύτερη Τζαζ Σου
Andante (2ο μέρος) από το Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 2
Edward Elgar Nimrod, ένατη από τις Παραλλαγές Αίνιγμα, έργο 36 Κατερίνα Τσενς (φλάουτο) Μαρία Μπιλντέα (άρπα) Δημήτρης Δεσύλλας (κρουστά), Βίκυ Στυλιανού (πιάνο)
Τα έγχορδα της Ορχήστρας των Χρωμάτων διευθύνει ο Άλκης Μπαλτάς
θα προβληθούν οι ταινίες Ανδαλουσιανός σκύλος (1929) και Βιριδιάνα (1961) του Λουίς Μπουνιουέλ

23.2 Σαλπίσματα οθόνης
Κινηματογραφική μουσική με το σύνολο χάλκινων πνευστών Melos Brass
Σωκράτης Άνθης (τρομπέτα) Παναγιώτης Καίσαρης (τρομπέτα) Αντώνης Λαγός (κόρνο) Σπύρος Φαρούγγιας (τρομπόνι) Αναστάσιος Μηρώνης (τούμπα)]
θα προβληθεί η ταινία Επίσκεψη της μπάντας (2007) του Εράν Κολιρίν

02.3 Μουσικό δείπνο
Δώρος Δημοσθένους (τραγούδι)
θα προβληθεί η ταινία Τίποτα δεν είναι πιο ωραίο από την αγάπη (1961) του Μπλέικ Έντουαρντς

09.3 Ήχοι οθόνης σε Blue κλίμακα
Το σύνολο του σαξοφωνίστα Δημήτρη Βασιλάκη
θα προβληθεί η ταινία Μεσάνυχτα και κάτι (1986) του Μπερτράν Ταβερνιέ

16.3 Σινεμά, ο … μουσικός Παράδεισος
Ειρήνη Καράγιαννη (μεσόφωνος) Ντιάνα Βρανούση (πιάνο)
θα προβληθεί η ταινία Εξιλέωση (2007) του Τζο Ράιτ

23.3 Νίκος Κυπουργός – Μουσική σε εικόνες
την Ορχήστρα των Χρωμάτων διευθύνει ο Μίλτος Λογιάδης
θα προβληθεί η ταινία Συντρίμμια ψυχής (2009) του Τζέρεμυ Ποντέσουα

30.3 Γιορτάζοντας τον Σοπέν
Frederic Chopin Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 1
Θόδωρος Κοτεπάνος (πιάνο)
την Ορχήστρα των Χρωμάτων διευθύνει ο Μίλτος Λογιάδης
θα προβληθεί η ταινία Σοπέν (1945) του Τσαρλς Βιντόρ

Καλλιτεχνική επιμέλεια και εισηγήσεις για τα έργα Γιώργος Β. Μονεμβασίτης

O εντυπωσιακός κόσμος του κλαρινέτου

Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, σε συνεργασία με την Ελληνοαμερικανική Ένωση και το Hellenic American University, παρουσιάζει διάλεξη στα αγγλικά του Γιάννη Σαμπροβαλάκη με τίτλο  «Ο εντυπωσιακός κόσμος της οικογένειας του κλαρινέτου». Η διάλεξη θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 19 Ιανουαρίου 2010 στις 19:00 στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι). Ο κλαρινετίστας και μουσικολόγος Γιάννης Σαμπροβαλάκης, μέλος του Ελληνικού Συγκροτήματος Σύγχρονης Μουσικής και διδάσκων του Ιονίου Πανεπιστημίου, θα επιχειρήσει μια ευσύνοπτη παρουσίαση  των οργάνων της οικογένειας του κλαρινέτου και στη συνέχεια θα επικεντρωθεί σε κάποιους από τους σημαντικότερους συνθέτες έργων για κλαρινέτο.

Στις 20:30 ακολουθεί ρεσιτάλ για επτά διαφορετικούς τύπους κλαρινέτου του Γιάννη Σαμπροβαλάκη σε συνεργασία με τον εκτελεστή κρουστών Θεόδωρο Μιλκόβ. Θα παρουσιάσουν έργα των Luciano Berio, Ross Edwards, Alexina Louie, Johann Melchior Molter, Steve Reich, Giacinto Scelsi, William O. Smith, Igor Stravinsky, Ανέστη Λογοθέτη και Αναστάση Φιλιππακόπουλου.

Η είσοδος είναι ελεύθερη

για το κλαρινέτο 

Η γάτα που την έλεγαν Billie Holiday

Μουσική παράσταση κάθε Τετάρτη και Κυριακή στο θέατρο «Πορεία»

 με την Φωτεινή Παπαδόδημα  και τον Ντέιβιντ Λιντς.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ. Μια νεαρή τζαζ πιανίστα και τραγουδίστρια, που λατρεύει την Billie Holiday, έχει το ελάττωμα να ακούει φωνές και να κάνει ατέλειωτες συζητήσεις με φανταστικούς συνομιλητές.

Η ηρωίδα της μουσικής παράστασης που παρουσιάζεται δύο φορές την εβδομάδα, Τετάρτη και Κυριακή στο θέατρο «Πορεία», δουλεύει ως σερβιτόρα, βρίσκεται σε κατάθλιψη και το μόνο που την κινητοποιεί είναι ο φανταστικός της διάλογος με την Billie.
Ομως τα πράγματα μπερδεύονται όταν μια μαύρη γάτα, που μιλάει άπταιστα αγγλικά, διαβεβαιώνει τη φίλη μας ότι είναι μετενσάρκωση της Billie Holiday. Κι αρχίζει η μαύρη γάτα να παρασύρει τη νεαρή πιανίστα σ’ ένα φανταστικό και συγχρόνως κωμικό ταξίδι στο παρελθόν της διάσημης τραγουδίστριας, όπου η ζωή και ο θάνατος μπερδεύονται.
Παρ’ όλα αυτά, αυτή η περίεργη και μπερδεμένη διαδικασία δίνει μια ξεχωριστή δύναμη στη νεαρή μουσικό.
Ολο αυτό το περίεργο σύμπαν ζωντανεύει στη σκηνή του θεάτρου «Πορεία» η Φωτεινή Παπαδόδημα, που υπογράφει και το κείμενο της παράστασης «Μια γάτα που τη λέγαν Billie Holiday», και μαζί της παίζει ζωντανή μουσική ο συνθέτης και σαξοφωνίστας Ντέιβιντ Λιντς.
«Δύο καλλιτέχνες με πάθος για τη μουσική και μεγάλη αγάπη για το θέατρο, συναντιόμαστε για να μοιραστούμε τις σκέψεις μας και να εφαρμόσουμε τις ιδέες μας σε μια παράσταση που ερευνά τη θεατρικότητα της μουσικής και τη μουσικότητα του θεάτρου. Το κείμενο της Φωτεινής ξεκλειδώνει τα απόκρυφα δωμάτια της μουσικής σκέψης μ’ έναν απλό, προσωπικό και άκρως συναισθηματικό τρόπο. Μ’ έναν τρόπο αβίαστο αλλά μη αναμενόμενο, το θέατρο και η μουσική φλερτάρουν, χορεύουν και σμίγουν φωτίζοντας κάθε φορά με διαφορετικό τρόπο την ιστορία», λέει στο σημείωμά του ο σκηνοθέτης της παράστασης Θοδωρής Αμπαζής. Τα κοστούμια φρόντισε η Πηνελόπη Τριανταφύλλου.

Θέατρο Πορεία, Τρικόρφων 3-5 και 3ης Σεπτεμβρίου 69, κάθε Τετάρτη και Κυριακή στις 10 μ.μ. Η παράσταση διαρκεί 90 λεπτά.

Για την Μπίλι Χόλιντεϊ

                                                             

Η Μπίλι Χόλιντεϊ (Billie Holiday, 7 Απριλίου 1915 - 17 Ιουλίου 1959) ήταν διακεκριμένη Αμερικανίδα τραγουδίστρια και συνθέτης της τζαζ. Περισσότερο γνωστή για τις ερμηνείες της σε συνθέσεις άλλων μουσικών και τις φωνητικές ικανότητές της, η ίδια συνέθεσε περιορισμένο αριθμό τραγουδιών, ορισμένα από τα οποία συγκαταλέγονται στα κλασικά του τζαζ ρεπερτορίου, όπως τα Lady Sings the Blues και God Bless the Child. Χαρακτηρίζεται συχνά ως η επιφανέστερη τραγουδίστρια στην ιστορία της τζαζ, λαμβάνοντας υπόψη και την επίδραση που άσκησε σε μεταγενέστερους καλλιτέχνες[1]. Ερμήνευσε επίσης τραγούδια του μπλουζ ρεπερτορίου. Θεωρείται πως οι εγκάρδιες ερμηνείες της βρίσκονται στον αντίποδα των περισσότερο χαρούμενων αυτοσχεδιασμών της Έλα Φιτζέραλντ ...
συνέχεια

Μπέρτολτ Μπρεχτ -Kουρτ Βάιλ "Η όπερα της πεντάρας" απο το Μπερλίνερ Ανσάλμπ στο "Παλλάς"

Tο ιστορικό Μπερλίνερ Ανσάμπλ, -του ιστορικού θεάτρου της Γερμανίας και δημιούργημα του ιδίου του Μπρεχτ-, παρουσιάζει σήμερα στο Παλλάς την «Οπερα της Πεντάρας», μέχρι τις 17 Ιανουαρίου.έΠρόκειται για την περίφημη σκηνοθεσία του Μπομπ Ουίλσον, ο οποίος υπογράφει επίσης τα σκηνικά και τα φώτα

Όπερα της πεντάρας», το έργο-σταθμό για τα δεδομένα του μουσικού θεάτρου. Η τεράστια εμπορική επιτυχία της πρεμιέρας του1928 επισφράγισε τη συνεργασία Βάιλ-Μπρεχτ κατατάσσοντας τους στις διαχρονικές σελίδες της ιστορίας της τέχνης.

Το πολυανεβασμένο έργο του Μπέρτολτ Μπρεχτ με μουσική του Κουρτ Βάιλ περισσότερο σύγχρονο από ποτέ, παρουσιάζεται  εμφανίζεται σε καιρούς οικονομικής και κοινωνικής κρίσης.

 Η "όπερα της πεντάρας" βασίστηκε  στη λαϊκή όπερα του Τζον Γκέι «Η όπερα του ζητιάνου» (18ος αιώνας), υλοποίησε την θεωρία και την αισθητική πρόταση του Μπρεχτ για την ανάπτυξη μιας νέου τύπου όπερας, μια «αντιόπερας» που σε πλήρη ιδεολογική και αισθητική αντίθεση με τα οπερετικά γούστα της αστικής τάξης, να διδάσκει και να ψυχαγωγεί το λαό. Και δεύτερον, γιατί ο Γουίλσον «διάβασε» το έργο με ένα δικό του αντισυμβατικά φορμαλιστικό και με το δικό του αποστασιοποιητικό εξπρεσιονιστικό τρόπο, θεωρώντας ότι έτσι αναδείχνεται η διαχρονική δύναμη της καυστικής κριτικής που ασκεί ο Μπρεχτ στην αστική τάξη, στους θεσμούς, στα όργανα, στα μέσα και η πολύμορφη εκμετάλλευση ανθρώπου από άνθρωπο δημιουργούν, υπηρετούν και διογκώνουν το ασύδοτο και αδυσώπητο μεγάλο κεφάλαιο.

Ο διάσημος σκηνοθέτης, Μπομπ Ουίλσον, πρωτοπόρος του σύγχρονου πειραματικού θεάτρου, δημιουργεί μία παράσταση άψογα σχεδιασμένων σκηνών, κινηματογραφικής ατμόσφαιρας, μινιμαλιστική και ταυτόχρονα θεαματική, όπου τα συμβολικά πρόσωπα που έπλασε ο Μπρεχτ, μετασχηματισμένα σε μάσκες, σχεδόν χωρίς φύλο, κινούνται στο διεφθαρμένο, δολοφονικό «κόσμο» τους, έναν κόσμο που θυμίζει «τσίρκο» αλλά και «φυλακή».

Η εντυπωσιακή παραγωγή έκανε πρεμιέρα το χειμώνα του 2007 στο Μπερλίνερ Ανσάμπλ, στην έδρα του στο Βερολίνο, για να συνεχίσει έκτοτε μια ιδιαίτερα επιτυχημένη πορεία στις μεγάλες σκηνές της Ευρώπης, δίνοντας νέα πνοή στο θέατρο που ίδρυσε ο Μπρεχτ και η σύντροφος και έξοχη ερμηνεύτρια των έργων του, Ελένα Βάιγκελ, το 1949.

BIOΓΡΑΦΙΚΑ για τον συνθέτη Κουρτ Βάιλ (Kurt Weill (1900-1950) 
Αφιέρωμα στον Μπερτολτ Μπρέχτ

για την παράσταση ...

 φωτογραφίες

Μπρεχτ σε χάι τεκ «τσίρκο» 
«Κι όμως, δεν έχω μελετήσει Μπρεχτ»
Η όπερα της πεντάρας και η γοητεία της επιφάνειας