Τρεις μουσικοί, ένας ήχος... άγγιγμα ψυχής

Αναβλήθηκε λόγω καιρικών συνθηκών  η συναυλία του  David Lynch με τη "Heavy Metal Band που είχε προγραματιστεί για σήμερα  στα πλαίσια των Τροφωνίων  περισσότερα:http://viotia.blogspot.com/2009/09/david-lynch.html
Μπορεί να μη μπορούμε σήμερα να απολάυσουμε τον  David Lynch στην πόλη μας (ελπίζουμε βέβαια ότι οι υπεύθυνοι του προγράμματος για τις εκδηλώσεις των Τροφωνίων θα το μεταθέσουν για άλλη μέρα)
μπορούμε όμως την Πέμπτη 17 Σεπτέμβρη να τον δούμε με το άλλο σχήμα  του (το οποίο είχαμε παρουσιάσει σε παλιότερη ανάρτηση ) τους Human Τοuch στο κήπο του Μουσείου Λαικών οργάνων

Συγκεκριμμένα :Οι Human Touch παίζουν Τρίλιζα...Τρεις μουσικοί, ένας ήχος. Αυτοί είναι οι Human Touch:
David Lynch, Γιώτης Κιουρτσόγλου και Σταύρος Λάντσιας.
Τρεις μουσικοί με ιδιαίτερη προσωπική πορεία ο καθένας στην ελληνική μουσική πραγματικότητα, που όμως, όταν γίνονται Human Touch συνθέτουν ένα ήχο διαφορετικό.
Ζεστές μελωδίες που αποδίδονται λιτά, εναλλάσσονται με δυνατούς αυτοσχεδιασμούς και ερμηνευτικές εντάσεις

 

Διαβάστε το  Πρόγραμμα του Μουσείου  Ελληνικών Λαϊκών Μουσικών Οργάνων Φ. Ανωγειανάκη-Κέντρο Εθνομουσικολογίας που περιλαμβάνει μοναδικές συναυλίες και μία ιστορική θεατρική παράσταση... 

 Κυριακή 13 -Δευτέρα 14- Τρίτη 15 Σεπτεμβρίου, 21:00
Γιώργη Παπάζογλου: «Αγγέλα Παπάζογλου»
10 χρόνια παραστάσεις (1999-2009) με την 'Αννα Βαγενά
Θεατρική προσαρμογή: Λάμπρος Λιάβας
Τιμές εισιτηρίων: 22 ευρώ, φοιτητικό 15 ευρώ
Τετάρτη 16 Σεπτεμβρίου, 20:30
Μουσικό αφιέρωμα στη Μικρά Ασία
Με το Σύνολο Παραδοσιακής Μουσικής
του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών
 Είσοδος ελεύθερη
Πέμπτη 17 Σεπτεμβρίου, 20:30
«Τρίλιζα»
Τζαζ μελωδίες με το συγκρότημα «Human Touch»
David Lynch, Γιώτης Κιουρτσόγλου και Σταύρος Λάντσιας
Τιμή εισιτηρίου: 15 ευρώ, φοιτητικό 10 ευρώ

Τετάρτη 23 Σεπτεμβρίου, 20:30
Κωστής Καλαϊτζάκης: «Απ' τη χώρα κατεβαίνω»
Η τέχνη του ελληνικού λαούτου
Είσοδος ελεύθερη
Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου, 20:30
«Μια παρτίδα σκάκι»
Με το συγκρότημα «Ματ σε 2 υφέσεις»
και τον τραγουδοποιό Λεωνίδα Μαριδάκη
Μαζί του η Πέννυ Μπαλτατζή
Τιμή εισιτηρίου: 15 ευρώ, φοιτητικό 10 ευρώ
Κυριακή 27 Σεπτεμβρίου, 12:00
«Κουδούνια-κουδουνάκια: ήχοι μαγικοί»
Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά δημοτικού σχολείου
στο πλαίσιο του εορτασμού
«Ευρωπαϊκές ημέρες πολιτιστικής κληρονομίας 2009»
σε συνεργασία με τη
Διεύθυνση Νεότερης Πολιτιστικής Κληρονομιάς του ΥΠ.ΠΟ.
Η συμμετοχή στο πρόγραμμα γίνεται με κράτηση θέσεων έως 24/9/09
Τετάρτη 30 Σεπτεμβρίου, 20:30
«Παιχνίδι γνώσεων. Κατηγορία-γεωγραφία!»
Το συγκρότημα «’τροπον» και τα τραγούδια από τη Μεσόγειο
συναντούν μουσικές από την Εσθονία με τις Sofia Joons και Maarja Nuut
 Τιμή εισιτηρίου: 15 ευρώ, φοιτητικό 10 ευρώ

O David Lynch με τη "Heavy Metal Band"στα Τροφώνια...

 

Σήμερα Παρασκευή 11 Σεπτεμβρίου 2009, ώρα 9.00 μμ, ο David Lynch  με την "Heavy Metal Band " θα δώσουν συναυλία στο Ανοικτό Θέατρο Κρύας (συνεδριακό κέντρο σε περίπτωση βροχής απο http://viotia.blogspot.com) στο πλαίσιο των εκδηλώσεων “Τροφώνια 2009”. Συνεργασία: Δημοτικό Ωδείο Λιβαδειάς.

Η καινούργια μουσική δημιουργία του γνωστού συνθέτη και σαξοφωνίστα David Lynch,   ονομάζεται Heavy Metal. Πρόκειται για δημιουργία μουσικών συνθέσεων και διασκευών Βαλκανικών παραδοσιακών κομματιών από τον David Lynch, με τον David Lynch, τενόρο σαξόφωνο & φλάουτο και ορχήστρα πνευστών με τους Θοδωρή Ρέλλο – άλτο και βαρύτονο σαξόφωνο  Αντώνη Ανδρέου τρομπόνι, Μάριο Βαληνάκη άλτο & amp; σοπράνο σαξόφωνο, Μιχάλη Καπηλίδη ντραμς, Γιώργο Παλαμιώτη μπάσο. Γνωστές, παραδοσιακές, Βαλκανικές μελωδίες όπως το Sandala, Bubamara, ρυθμοί Ηora, Sirba και Czardas αποτελούν μέρος των καινούργιων συνθέσεων και διασκευών του David Lynch, που θα ακουστούν από την ορχήστρα χάλκινων πνευστών, σε μία συνεύρεση της τζαζ μουσικής του συνθέτη και της γνήσιας παραδοσιακής Βαλκανικής μουσικής. 

Ένα υπέροχο μουσικό παντρεμα, βαλκανική μουσική παράδοση σε απόδοση jazz concert. ''Η αληθινή μουσική έκφραση βγαίνει από τα βιώματα και από την ανάγκη για επικοινωνία με την ζωή, με τους άλλους και με τον εαυτό μας

 

Για τη  Heavy Metal Band 

 Η δημιουργία του σχήματος προέκυψε, όπως έχει πεί  ο ίδιος ο Lynch, μετά τη συνεργασία του με τον βιρτουάζο Ρουμάνο Rom σαξοφωνίστα & κλαρινετίστα Oprica Ivancea, μέλος των Fanfare Ciocarlia. Έχοντας συνθέσει κομμάτια για λογαριασμό αυτής της διαβαλκανικής συνεργασίας, γεννήθηκε η ανάγκη ενός group που θα υλοποιούσε και περαιτέρω μουσικές επιθυμίες, πάντα βέβαια με άξονα τη jazz και τη Balkan παράδοση. 

 Για τους φίλους του καλλιτέχνη, η νέα αυτή πρόταση δεν αποτελεί ιδιαίτερη έκπληξη, μιας και ο Lynch έχει δώσει μέσα σε όλα αυτά τα χρόνια αρκετά δείγματα γόνιμης περιέργειας, πειραματισμού, αυτοσχεδιασμού και δημιουργίας στο μουσικό καμβά.

Βιογραφικά

 Ο David Lynch θεωρείται ένας σημαντικός μουσικός στην σημερινή Ελληνική σκηνή. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνιας με καταγωγές από Ιρλανδία και Ανατολική Ευρώπη. Έχει σπουδάσει τζαζ μουσική με τους James Moody, Charles Lloyd, Ralph Bowen, και συνεργάτη του John Coltrane, Garvin Buschell.Σε νεαρή ηλικία τιμήθηκε με μουσικά βραβεία και υποτροφίες, συνεχίζοντας τις σπουδές του στο Dick Grove Music Workshops. Αρχισε την επαγγελματική του καριέρα παίζοντας σε διάφορα κλαμπ, στούντιο και με μεγάλες swing ορχήστρες. Στα 21 του χρόνια, η ανάγκη διεύρυνσης των μουσικών και προσωπικών οριζόντων τον έφερε στην Ευρώπη. Μετά από μία παρατεταμένη περίοδο ταξιδιού, καταλάγιασε στην Αθήνα όπου ένιωσε το περιβάλλον κατάλληλο για ενδοσκόπηση και διεύρυνση. Η ακόρεστη αναζήτηση για καινούργιες και δημιουργικές φόρμες έκφρασης τον έφερε σε επαφή με μερικούς από τους πιο ξεχωριστούς μουσικούς, συνθέτες και τραγουδιστές, από πολλά μέρη και από διαφορετικές παραδώσεις. Η ευαισθησία και η δημιουργικότητα, καθώς και η πρωτότυπη μουσική του προσέγγιση, χαρακτήρισαν την κάθε του συνεργασία.

Ο David Lynch , από τότε, έχει παίξει σε αμέτρητες ηχογραφήσεις, σε πολλά soundtrack ταινιών,και υπήρξε ιδρυτής η συνιδρυτής πολλών συγκροτημάτων (Ισκρα, Special Request, Human Touch, Faros, The Missing Lynch,κ.α.). Επίσης έχει γράψει μουσική για τον κινηματογράφο,το θέατρο,ραδιόφωνο, τηλεόραση,και τον χορό. Εχει παίξει με τους, Arturo Sandoval, Trilok Gurtu, Arild Anderson, Milcho Leviev, The Temptations, Barry White, Galaxy 2 Galaxy, Joe Higgs όπως και με τους Haig Yazdjian, Ελένη Καραίνδρου, Ελλη Πασπαλά, Αλκίνοο Ιωαννίδη, Θάνο Μικρουτσικο, Γιώργο Νταλάρα, Πάυλο Σιδηρόπουλο, Κυριάκο Σφέτσα,και πολλούς άλλους.

Μεγάλη σημασία στην πορεία του αποτέλεσε η συνεργασία με τον Βασίλη Σούκα. Αυτη η εμπειρία και η μακροχρόνια επιρροή της ήταν το σταυροδρόμι που οδήγησε τον David στο βάθος του δικού του Ελληνισμού και στην ανακάλυψη της αυτούσιας έννοιας των «μουσικών του κόσμου». Σαν σόλο καλλιτέχνης, ο David έχει κυκλοφορήσει τρία CD: Lit’l Song, Wandering Home (ζωντανή ηχογράφηση από το Μέγαρο Μουσικής) και Μουσική με θέα. Το 2003,μαζί με τον Γιωργο Καλούδη,σχημάτισε το Duo Faros, ένα ντουέττο βασισμένο σε μία πρωτότυπη μορφή στιγμιαίας σύνθεσης και ενορχήστρωσης. Το 2004 έγραψε νέες ενορχηστρώσεις σε τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι που ερμήνευσε η Έλλη Πασπαλά με καλεσμένους τον Blaine Reinenger,Αλκίνοο Ιωαννίδη,τους Human Touch και τους Raining Pleasure. Από το 2006 ο David περιοδεύει με τους The Missing Lynch, ερμηνεύοντας νέες συνθέσεις του και πρωτότυπα τραγούδια. Φέτος, με αφορμή τη συνεργασία του με τον Ρομ σαξοφωνίστα, Oprica Ivancea, δημιούργησε The Heavy Metal Band.

 

Με τα "παιδιά θαυματα"Δ. Σγούρο και Γ.-Ε. Λαζαρίδη η έναρξη των 44ων Δημητρίων

Η εναρκτήρια εκδήλωση των 44ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ θα πραγματοποιηθεί σήμερα Πέμπτη 10 Σεπτεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής.Θα είναι μία συναυλία αφιερωμένη στα 200 χρόνια από τη γέννηση του Γερμανού συνθέτη Μέντελσον. Θα εμφανιστεί η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης υπό τη διεύθυνση του Χάρη Ηλιάδη και σολίστες τους Δημήτρη Σγούρο και Γιώργο Λαζαρίδη.Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας, θα παρουσιαστούν έργα του Μότσαρτ.

 Ο σαραντάχρονος Δημήτρης Σγούρος το ο παιδί-θαύμα» της ελληνικής μουσικής, μόλις εμφανίστηκε χθές στη Θεσσαλονίκη με αφορμή την σημερινή εναρκτήρια συναυλία των 44ων Δημητρίων σε συνεντευξή τύπου που έδωσε χτές μεταξύ άλλων  τόνισε  τα εξής :

«Το διαδίκτυο διέλυσε τη διεθνή δισκογραφία και τις δισκογραφικές εταιρείες. Σε λίγο καιρό δεν θα υπάρχουν. Σ΄αυτό το χυδαίο, εύκολο, κουρασμένο διεθνές πολιτικό, αλλά και μουσικό, περιβάλλον είναι ιδιαίτερα δύσκολο για έναν νέο μουσικό να κάνει διεθνή καριέρα. Νοιώθω ιδιαίτερα τιμημένος, που πρόλαβα να καθιερωθώ σε μια εποχή τραγικά δύσκολη σ' όλους τους τομείς. Πριν από 50 χρόνια το κοινό παγκοσμίως ήταν 100 κλάσεις υψηλότερο. Αυτό χάνεται. Οι νέοι δεν ξέρουν πια να ξεχωρίσουν σημαντικότερα πράγματα από τη μουσική. Η μουσική Παιδεία έπεται. Όταν έχουμε παραδείγματα παιδιών που εισάγονται στο πανεπιστήμιο χωρίς καν να γνωρίζουν τη γλώσσα τους, την τρίτη κλίση και το ότι η προστακτική δεν παίρνει αύξηση, ε, τότε δεν μπορείς να περιμένεις πολλά…».

Ενώ ο   ομότεχνος  του -επίσης, «παιδί-θαύμα"- και ήδη διεθνώς αναγνωρισμένος, πιανίστας Γιώργος - Εμμανουήλ Λαζαρίδης, θα πεί:
"Οι νέοι έχουν κουραστεί από αστραφτερές, αλλά όχι αποδοτικές, ιδέες και συχνά σηκώνουν τα χέρια ψηλά δηλώνοντας …"ας γίνει ό,τι είναι να γίνει». Η μόνη χαρά που μας απομένει, ως δημιουργούς, είναι να βρούμε, να μας «χαρίσουν» οι ακροατές αυτά τα -έστω- δύο λεπτά συν-κίνησης στην κουρασμένη εποχή μας».
Περισσότερα: 
http://www.kathimerini.gr/4dcgi/_w_articles_kathremote_1_09/09/2009_296648 
 http://www.tovima.gr/default.asp?pid=2&ct=4&artId=287633&dt=10/09/2009

Η Σαβίνα Γιανάτου στο Θέατρο Δόρα Στράτου

Πάντα ήθελα μια καλή ευκαιρία για να αναφερθώ στη Σαβίνα Γιαννάτου γιατί πιστευω ότι αποτελεί μία ιδιαίτερη περίπτωση στο χώρο της μουσικής όχι μόνο στην Ελλάδα αλλά και διεθνώς. Λειτουργεί εδώ και πολλά χρόνια ως πρέσβειρα της ελληνικής μουσικής στον κόσμο. Συμμετέχει σε φεστιβάλ, δισκογραφεί για την ECM και εντυπωσιάζει κοινό και κριτικούς τόσο με τη μοναδική φωνή της, όσο και με τις ξεχωριστές μουσικές πρότασεις που παρουσιάζει.
Σήμερα  λοιπόν   Τετάρτη 9 Σεπτεμβρίου,  εμφανίζεται στο Θέατρο Δόρα Στράτου, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του Αθηναϊκού Φεστιβάλ που διοργανώνει ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων.
Στη νέα της συναυλιακή πρόταση, η Σαβίνα Γιαννάτου παρουσιάζει στο πρώτο μέρος της συναυλίας, με τη συνοδεία της Ευγενίας Καρλαύτη στο πιάνο, τους οικείους και αγαπημένους ήχους των τραγουδιών του Μάνου Χατζιδάκι, για να μας παρασύρει στη συνέχεια σε ένα μαγευτικό ταξίδι σε σημαντικές στιγμές της πορείας της αλλά και σε απρόβλεπτα τραγούδια δημιουργών που αγαπά. Έτσι τα τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι συνδυάζονται με τραγούδια της Λένας Πλάτωνος , του Νίκου Κυπουργού, της Joan Baez και άλλων σπουδαίων δημιουργών.
Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας της , η Σαβίνα Γιαννάτου μαζί με τους Primavera en Salonico, τους εξαιρετικούς μουσικούς που τη συνοδεύουν μόνιμα, παρουσιάζει ειδικά επιλεγμένα παραδοσιακά τραγούδια από τη Μεσόγειο και ολόκληρο τον κόσμο έτσι όπως παρουσιάζονται στο σύνολο της δισκογραφίας της (Παναγίες του Κόσμου, Τραγούδια της Μεσογείου, Άνοιξη στη Σαλονίκη, Terra Nostra, Sumiglia, Tutti baci, Songs of An other, κα), ενορχηστρωμένα και εκτελεσμένα με έναν σύγχρονο και πολλές φορές απρόβλεπτο τρόπο, δημιουργώντας ένα συναρπαστικό ηχητικό τοπίο.
Ένα σπάνιο ρεσιτάλ με εξαιρετικούς συντελεστές και υπέροχα τραγούδια, ιδανικό για μία μαγευτική συναυλιακή βραδιά...
Συμμετέχουν οι μουσικοί:Ευγενία Καρλαύτη: πιάνο και οι Primavera en Salonico: Γιάννης Αλεξανδρής κιθάρα, Κώστας Βόμβολος-κανονάκι, ακορντεόν, καλίμπα, ταμπουράς, Κυριάκος Γκουβέντας βιολί, Κώστας Θεοδώρου κρουστά, Χάρης Λαμπράκης-νέι, φλογέρα, Μιχάλης Σιγανίδης-κοντραμπάσο.






Βιογραφικά  
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Μελέτησε τραγούδι με τη Γωγώ Γεωργιλοπούλου και αργότερα με το Σπύρο Σακκά στο Εργαστήρι Φωνητικής Τέχνης. Αποφοίτησε από το τμήμα του μουσικού θεάτρου του Guildhall School of Music and Drama του Λονδίνου με υποτροφία του συλλόγου "Μουσηγέτης". Η επαγγελματική της σταδιοδρομία ξεκίνησε το 1979 με την εκπομπή του Γ' Προγράμματος της ΕΡΤ "Εδώ Λιλιπούπολη". Από τότε, έχει συνεργαστεί με αρκετούς Ελληνες συνθέτες (Πλάτωνος, Γρηγορίου, Μαραγκόπουλος, Κατσούλης, Μαμαγκάκης, Κυπουργός) και η δισκογραφία της περιλαμβάνει περισσότερους από είκοσι δίσκους (προσωπικοί και συμμετοχές). Για περισσότερα από δέκα χρόνια υπήρξε μέλος του Εργαστηρίου Παλιάς Μουσικής, με το οποίο έχει ερμηνεύσει έργα μεσαιωνικά, αναγεννησιακά και μπαρόκ σε ηχογραφήσεις για το ραδιόφωνο, την τηλεόραση αλλά και σε φεστιβάλ και εργαστήρια ηλεκτρονικής και αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής, ως ερμηνεύτρια και συνθέτις. Εχει συνθέσει μουσική για ντοκιμαντέρ, video-art και θέατρο, έχει ασχοληθεί με τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, σε συνεργασία με μουσικούς από το χώρο της jazz και έχει συνεργαστεί με το συγκρότημα "Primavera En Salonico" σε δίσκους και ζωντανές εμφανίσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Ο δίσκος "Oι Παναγιές του κόσμου" ανέβηκε μέχρι το Νο 11 του Top 20 στο World Music Europe Charts. Προσωπικοί Δίσκοι: Καρυωτάκης-13 Τραγούδια (1982), Το '62 του Μάνου Χατζιδάκι (1983), Νανουρίσματα (1985), Ζει ο Βασιλιάς Αλέξανδρος; (1986), Masco (1994), Ανοίξη στη Σαλονίκη (1995), Αναπνοές (1998), Τραγούδια της Μεσογείου (1998), Παναγίες του Κόσμου (1999).
Τον Οκτώβριο του 2000 κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Rosa das Rosas" όπου η Σαβίνα Γιαννάτου ερμηνεύει δικές της συνθέσεις. Τον Δεκέμβριο του 2001 κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Terra Nostra" που είναι ζωντανή ηχογράφηση μέρους του προγράμματος που παρουσίασε στη Σφεντόνα μαζί με την Τυνήσια ερμηνεύτρια Lamia Bedioui και τους Primavera en Salonico με παραδοσιακά τραγούδια απ' όλο τον κόσμο. Τον Δεκέμβριο του 2002 κυκλοφορεί το άλμπουμ "Πάω να πω στο σύννεφο" - Η Σαβίνα Γιαννάτου σε τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι.Από τον Ιανουάριο του 2003 το άλμπoυμ "Terra Nostra" κυκλοφορεί και από την εταιρία ECM στο εξωτερικό.Το 2005 κυκλοφορεί, απο την ECM επίσης, το Αλμπουμ "Sumiglia" με τους Primavera en Salonico.Το 2006 "Tutti Baci" με την Elena Ladda στην Λύρα.Το 2007 "Μουσική Δωματίων" από τη Λύρα σε μουσική Χατζιδάκι, Μουζάκη, Αγγελάκου, Βελιώτη, Σιγανίδη και Γιαννάτου.Σεπτέμβριος 2008 Νέο Αλμπουμ "Songs Of An Other"
Το άλμπουμ "Songs Of An Other", ηχογραφήθηκε στην Αθήνα τον Οκτώβριο του 2007, είναι το τρίτο άλμπουμ με την ECM της Σαβίνας Γιαννάτου και των Primavera en Salonico. Ταξιδεύει μέσω παραδοσιακών τραγουδιών από την Αρμενία, Σερβία, Καζακστάν και Νότια Ιταλία όπως και Ελλάδα, προσθέτοντας και ένα ύμνο από τον 16ο αιώνα από την Ιουδαϊκή παράδοση.

Σαν σήμερα στη μουσική ''Αντον Ντβόρζακ"

 

Σαν σήμερα 8 Σεπτεμβρίου του1841 γεννήθηκε στις στο Νελαχοζέβες (Nelazozeves) της Βοημίας ο  Άντον Ντβόρζακ και πέθανε την 1η Μαΐου 1904 στην Πράγα. Ήταν γιος ενός πανδοχέα και κρεοπώλη. Σπούδασε μουσική στην Εκκλησιαστική Σχολή της Πράγας, απ' όπου αποφοίτησε το 1860.Υπήρξε δεξιοτέχνης της βιόλας. Το 1862 έγινε μέλος της ορχήστρας του Επαρχιακού Θεάτρου της Βοημίας, που από το 1866 διηύθυνε ο Bedrich Smetana. Λίγο αργότερα απέσπασε το θαυμασμό των κατοίκων της Βοημίας με το έργο του The Heirs of the White Mountain, που ήταν ένας πατριωτικός ύμνος.

Ανάμεσα στους Τσέχους συνθέτες ο Ντβόρζακ είναι εκείνος που ακούγεται συχνότερα. Η μουσική του ξεχωρίζει για τον πλούτο και την μελωδική ευρηματικότητα, η οποία παραπέμπει συχνά στις ρίζες του λαού, με το έντονο ρυθμικό στοιχείο και την πολύχρωμη ενορχήστρωση. Ο εθνικισμός του Ντβόρζακ αναδεικνύεται μέσα από την επιλογή εθνικών μουσικών θεμάτων στην προγραμματική μουσική και τις όπερες, και από την περιβολή της βασικής μουσικής γλώσσας με μελωδική φρεσκάδα και αυθορμητισμό, κάτι που εκδηλώνεται με το σποραδικό χρωμάτισμα με λαϊκούς μουσικούς τρόπους και δημοφιλείς χορευτικούς ρυθμούς. Ως Σλάβος συνθέτης ο Νάντλησε στοιχεία επίσης από τη τβόρζακ Μοραβία, τη Σλοβακία, την Πολωνία και τη Ρωσία. Τα σημαντικότερα εθνικά χαρακτηριστικά απαντώνται στους Σλαβικούς Χορούς όπως είναι φυσικό αλλά και στις Συμφωνίες αρ. 6 σε ρε μείζονα και αρ. 8 σε σολ μείζονα. Το έργο του Ντβόρζακ περιέχει κυκλικούς χορούς από τη Νότια Σλοβενία, Ουκρανικά ‘ντούμκα’ (dumka) και πολωνέζες.[i] Μάλιστα δημιούργησε μία συγκεκριμένη μορφή ενόργανου ‘ντούμκα’ (dumka) που εμπνεύστηκε από την Ουκρανική λαϊκή παράδοση.
Ο Ντβόρζακ υιοθέτησε από τη Σλαβική μουσική τους αρχαϊκούς αρμονικούς ήχους, τις παράξενες μετατροπίες, και έναν ολόκληρο καινούργιο πλούτο ρυθμών και μελωδικών γυρισμάτων. Τα έργα του Ντβόρζακ όπως οι Σλαβικοί Χοροί, Σλαβικές Ραψωδίες, Κουαρτέτο για Έγχορδα σε μι ύφεση μείζονα, Τρίο για Πιάνο ‘Dumky’ και πολλά άλλα αποδεικνύουν περίτρανα αυτή τη σλαβική έμπνευση.

Με την έκδοση έργων όπως οι Σλαβικοί Χοροί (Slavonic Dances) αρ. 46 και 72 (1878-86) για πιάνο-τέσσερα χέρια και Μοραβικά Ντουέτα (Moravian Duets) (1896) ο Ντβόρζακ γνώρισε τεράστια επιτυχία. Έγινε γνωστός σχεδόν σε μία βραδιά. Όλες οι οικογένειες τραγούδησαν τα Ντουέτα στην Τσεχία αλλά και στο εξωτερικό, και οι Σλαβικοί Χοροί μετά από την επιτυχημένη διασκευή (η αρχική σύνθεση ήταν για ορχήστρα) κέρδισαν σε μία στιγμή ολόκληρο τον κόσμο. Αυτό σήμαινε την απαρχή της ευρωπαϊκής και αργότερα διεθνούς καριέρας. Περισσότερα:http://www.mmb.org.gr/page/default.asp?id=2544&la=1

 

 Μουσείο Ντβόρζακ στην Πράγα

Το τραγούδι του Σεπτέμβρη...Κούρτ Βάιλ

 Το September song,  γράφτηκε από τον Kurt Weil το 1938 σε στίχους του Maxwell Anderson και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1938 από τον ηθοποιό Walter Huston" στο μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ Knickerbocker Holiday.

"Αυτό το μελαγχολικό κλασικό τραγούδι ηχογραφήθηκε στη συνέχεια εκατοντάδες φορές και έγινε επιτυχία σε διαφορετικές χρονολογικές περιόδους, που καλύπτουν σχεδόν όλες τις δεκαετίες από τότε που ακούστηκε για πρώτη φορά.Ο Anderson ήταν ένας σεναριογράφος, συγγραφέας, ποιητής, ρεπόρτερ και στιχουργός, που είχε κερδίσει το βραβείο Pulitzer. Στο Knickerbocker Holiday πρωταγωνιστούσε ο Walter Huston, πατέρας του σκηνοθέτη John Huston, και ήταν αυτός που ερμήνευσε για πρώτη φορά αυτό το κλασικό τραγούδι, που ξεχώρισε στο πέρασμα του χρόνου από το μιούζικαλ, που είχε σαφείς πολιτικές προεκτάσειςΑπό τις πολλές ερμηνείες του ξεχώρισαν αυτές με τους Frank Sinatra, Jimmy Durante (1955), Lou Reed (1997), Bryan Ferry (1999), Patricia Kaas (2009), Willie Nelson, Lotte Lenya..Από τις πολλές ερμηνείες του ξεχώρισαν αυτές με τους Frank Sinatra, Jimmy Durante (1955), Lou Reed (1997), Bryan Ferry (1999), Patricia Kaas (2009), Willie Nelson, Lotte Lenya." http://www.enet.gr/?i=news.el.article&id=78895

Δείτε και ακούστε  μερικές ερμηνείες  που ξεχωρίζουν ...

Ο Κούρτ Βάιλ Εβραϊκής καταγωγής γεννήθηκε στο Ντεσούμ το 1900 και εγκαταστάθηκε στο Βερολίνο το 1920. Το 1923 αρχίζει να συνεργάζεται με έναν από τους πιο σημαντικούς δραματικούς συγγραφείς τον Γκέοργκ Κάιζερ. Η πρώτη του συνεργασία με τον Μπέρτολτ Μπρεχτ έδωσε ένα από τα αριστουργήματα του 20ού αιώνα, την «Οπερα της πεντάρας» (1928). Το 1933 μεταναστεύει στις Ηνωμένες Πολιτείες και αφοσιώνεται στη σύνθεση μουσικών δημιουργιών για το Μπρόντγουεϊ μέχρι το θάνατό του το 1950. Σε μια Μερικά από τα πιο γνωστά τραγούδια του Κουρτ Βάιλ όπως το Alabama Song, Mandalav, Youkali Tango. 

Διπλή συναυλία του Χοσέ Καρέρας σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα

 Ο Χοσέ Καρέρας συμπράττει με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, σήμερα 7 Σεπτεμβρίου, στο Θέατρο Γης. Τη συναυλία, που θα δοθεί στο πλαίσιο των 44ων Δημητρίων του Δήμου Θεσσαλονίκης, διοργανώνει το Πανελλήνιο Αθλητικό Σωματείο «Καλλιπάτειρα». Την ορχήστρα θα διευθύνει ο Νταβίντ Χιμένεθ. Θα ερμηνεύσει έργα κυρίως του 19ου αιώνα και των αρχών του 20ού, αλλά όχι μόνο.  Συγκεκριμένα: τη Σουίτα «Αρλεζιάνα» του Ζορζ Μπιζέ, απόσπασμα από την οπερέτα «Νυχτερίδα» του Γιόχαν Στράους, τραγούδια και συνθέσεις των Κάρλος Γκαρντέλ, Ρεβεριάνο Σούτουλο (μαθήτευσε δίπλα στους Ραβέλ και Σεν Σανς), Χουάν Βερτ, Χερόνιμο Χιμένεθ, Μανουέλ Καμπαλέρο, Νικόλα Βαλέντε, Σαλβατόρε Καρντίγιο, Λεό Ντελίμπ, Σαλβατόρε Γκαμπαρντέλα, Φιούριο Ρέντινε.

 Στο Ηρώδειο στις 19 Σεπτεμβρίου θα εμφανιστεί και πάλι υπό τη διεύθυνση του  Νταβίντ Χιμένεζ, με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, και θα τον συνοδεύουν η σοπράνο Σαμπίνα Πουερτόλας και ο βαρύτονος Αντζελ Οντένα. Η συναυλία πραγματοποιείται με αφορμή τη συμπλήρωση τριάντα χρόνων από τη δημιουργία της Half Note Productions.

Στη συναυλία αυτή θα τραγουδήσει μεσογειακά τραγούδια. Σε συνεντευξή του ο Χοσέ Καρέρας θα πεί...

«Είναι ένα παθιασμένο, ρομαντικό πρόγραμμα που περιλαμβάνει πολλά τραγούδια από τη Μεσόγειο. Είναι ένα ταξίδι στις μουσικές και βέβαια στις προσωπικές μου ρίζες. Εξάλλου είμαι "μεσογειακός τύπος". Αυτό το νέο πρόγραμμα, τα κοντσέρτα, είναι μια πρόκληση για μένα. Οπως και κάθε κοντσέρτο, βέβαια, γιατί πάντα θέλω να δίνω τον καλύτερο εαυτό μου. Ποτέ δεν υπολογίζω τα πράγματα, είμαι παθιασμένος όταν τραγουδώ».

Ο 63χρονος σήμερα Καρέρας, δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις. Μαζί με τον Παβαρότι και τον Ντομίνγκο, πέτυχαν κάτι πολύ σημαντικό: να (ξανα)κάνουν την όπερα δημοφιλή στο ευρύ κοινό. Πόσοι λυρικοί τραγουδιστές κατάφεραν ποτέ να τραγουδήσουν ενώπιον δύο δισεκατομμυρίων ακροατών; ος στο μπάνιο...

Ο γοητευτικότερος από τους επονομαζόμενους «Τρεις τενόρους», όμως, δεν περιορίζεται πλέον στη μουσική. Μετά την περιπέτεια της υγείας του (προ εικοσαετίας νίκησε τη λευχαιμία έχοντας μία πιθανότητα στις δέκα να επιβιώσει) ασχολείται συστηματικά με το Διεθνές Ιδρυμα για τη Λευχαιμία, που ίδρυσε ο ίδιος. http://www.enet.gr/?i=news.el.article&id=76973

 

Βιογραφικά

5 Δεκεμβρίου 1946: Γεννιέται στη Βαρκελώνη 1970: Αρχίζει η καριέρα του με την όπερα «Ναμπούκο» 1971: Παντρεύεται την Μερσέντες Περέζ, με την οποία αποκτά δύο παιδιά 1974: Εμφανίζεται στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης με την όπερα «Τόσκα» 1975: Κάνει την πρώτη του εμφάνιση στη Σκάλα του Μιλάνου 1990: Δίνει συναυλία με τους Τρεις Τενόρους στη Ρώμη 1991: Τιμάται με τα βραβεία Γκράμι και Πρίγκιπας των Αστουριών 1992: Διορίζεται μουσικός διευθυντής των Ολυμπιακών Αγώνων της Βαρκελώνης 2004: Παρασημοφορείται από τη βασίλισσα της Ισπανίας Σοφία.