Σαν σήμερα στη μουσική...Fernado Sor

Σαν σήμερα 14 Φεβρουαρίου 1778 γεννήθηκε ο Ισπανός κιθαριστής και συνθέτης

Fernado Sor (1778 - 1839) . Γεννήθηκε στη Βαρκελώνη στις 14 Φεβρουαρίου του 1778 από εύπορη οικογένεια. Προοριζόταν να γίνει στρατιωτικός, αλλά από την στιγμή που ο πατέρας του, του παρουσίασε την ιταλική όπερα και την κιθάρα μαζί , οι στρατιωτκές του φιλοδοξίες εγκαταλήφθηκαν. Μελέτησε κιθάρα και εκκλησιαστικό όργανο στο φημισμένο μοναστήρι Μontserrat της Βαρκελώνης. Στα 18 του χρόνια συνέθεσε την πρώτη του όπερα, η οποία παρουσιάστηκε με επιτυχία στη Βαρκελώνη, τη Βενετία και τη Βιέννη. Ως το 1809, που ταξίδευσε στην Αγγλία, είχε ήδη συνθέσει ορατόρια, συμφωνίες κουαρτέτα εγχόρδων κ.α. O θαυμασμός του για τα ιδανικά της γαλλικής επανάστασης τον ώθησαν στο Παρίσι όπου εκεί ασχολήθηκε κυρίως με την κιθάρα ,τόσο σαν συνθέτης όσο και σαν ερμηνευτής. Γνωρίστηκε με το διάσημο Ισπανό κιθαριστή Aguado με τον οποίο έδωσε πάρα πολλές συναυλίες ως ντουέτο, όπως αναφέραμε και πιο πάνω. Το 1824 ταξίδεψε στη Ρωσία, όπου απέκτησε τεράστια φήμη ως κιθαριστής, δάσκαλος και συνθέτης, ενώ αργότερα επέστρεψε στο Παρίσι με αδύνατη υγεία και οικονομικές δυσκολίες. Ανάμεσα στα περίπου 400 έργα για μία κυρίως αλλά και για δύο κιθάρες, περιλαμβάνονται: οι σπουδές, σονάτες, όπερες, συμφωνίες. Στις μέρες μας, ο Σόρ είναι γνωστός μόνο για το κιθαριστικό του έργο, που περιλαμβάνει πολλές φαντασίες, σονάτες, παραλλαγές καθώς και πολύ σημαντικές συνθέσεις για δύο κιθάρες.

Σαν σήμερα στη μουσική...Ferdinando Carulli

Σαν σήμερα γεννήθηκε ο συνθέτης και κιθαρίστας  Ferdinando Carulli 

                                         

Ferdinando Maria Meinrado Francesco Pascale Rosario Carulli 

Ήταν Ιταλός συνθέτης γεννήθηκε στις 9 Φεβρουαρίου  1770 στη Νάπολη. Όπως πολλοί από τους συγχρόνους του, διδάχθηκε θεωρία της μουσικής από έναν ιερέα. To πρώτο όργανο του ήταν το βιολοντσέλο, αλλά όταν ήταν είκοσι ανακάλυψε την κιθάρα και αφιέρωσε τη ζωή του στη μελέτη και την εξέλιξη της. Καθώς δεν υπήρχαν επαγγελματίες δασκάλοι κιθάρας στη Νάπολη εκείνη την εποχή, ο Καρούλι ανέπτυξε το δικό του στυλ. Ήταν ένας ταλαντούχος ερμηνευτής. Οι συναυλίες του στη Νάπολη ήταν τόσο δημοφιλείς που σύντομα άρχισε περιοδεία στην Ευρώπη. Περίπου το 1801 ο Καρούλι παντρεύτηκε την Γαλλίδα, Μαρί-Josephine Boyer, και είχε ένα γιο μαζί της. Λίγα χρόνια αργότερα άρχισε να συνθέτει και να εκδίδει τα έργα του στις τοπικές εκδόσεις του Μιλάνου. Μετά από μια άκρως επιτυχημένη περιοδεία στο Παρίσι ο Καρούλι μετακόμισε εκεί. Την εποχή εκείνη η πόλη ήταν γνωστή ως «μουσική πρωτεύουσα» του κόσμου, και έμεινε εκεί για το υπόλοιπο της ζωής του.

Στο Παρίσι έγινε ένας πολύ επιτυχημένος μουσικός και δάσκαλος. Εκπλήρωσε την πρόθεσή του να καταστεί η κιθάρα διάσημη και μοντέρνα μεταξύ τωνανώτερων τάξεων στο Παρίσι. Πολλά από τα κομμάτια που σήμερα θεωρούνται σημαντικά είχαν αρχικά απορριφθεί από τους εκδότες. Απτόητος, όμως ο Καρούλι άρχισε να δημοσιεύει ο ίδιος τα κομμάτια του. Ωστόσο, η μεγάλη πλειοψηφία των έργων που έχουν σωθεί είναι αυτά που θεωρούνται παραδεκτά ώστε να γίνουν αποδεκτά από άλλους εκδότες, κυρίως για τη διδασκαλία ορισμένων τεχνικών για αρχάριους. Αν και είχε πολλούς μαθητές και υποστηρικτές, πολλοί πίστεύαν ότι δεν άξιζε την μεγάλη φήμη του, επειδή τα περισσότερα από τα μεγάλα έργα που είχε συνθέσει ποτέ δεν δημοσιεύθηκαν. Έγραψε την παγκοσμίως γνωστή μέθοδο κλασικής κιθάρας, "Εφαρμοσμένη Αρμονία στην κιθάρα", μια συλλογή από κομμάτια, τα οποία χρησιμοποιούνται και σήμερα . 'Οταν δημοσιεύτηκε, η μέθοδος ήταν πολύ δημοφιλής και είχε δημοσιευτεί σε πολλές εκδόσεις. Αργότερα άρχισε να πειραματίζεται με τις αλλαγές στην κατασκευή της κιθάρας. Με μια γαλλική κατασκευής κιθάρας, την Lacote, έκανε κάποιες σημαντικές αλλαγές για τη βελτίωση του ήχου της κιθάρας. Ο Καρούλι πέθανε 71 ετών στο Παρίσι στις 17 Φεβρουαρίου 1841. Έγραψε περισσότερα από τετρακόσια έργα για κιθάρα και αμέτρητες συνθέσεις για συνδυασμούς οργάνων, συμπεριλαμβανομένης πάντα της κιθάρας. Το έργο του με τη μεγαλύτερη επιρροή απ'όλα ήταν το "Μέθοδος, op 27" , που δημοσιεύθηκε το 1810, και εξακολουθεί να χρησιμοποιείται ευρέως σήμερα στην κατάρτιση των σπουδαστών της κλασικής κιθάρας.
 

Ξεκινάει το τμήμα "ΜΟΥΣΙΚΗ ΑΓΩΓΗ ΓΙΑ ΒΡΕΦΗ - ΝΗΠΙΑ & ΓΟΝΕΙΣ στο ΤΡΟΦΩΝΙΟ ΩΔΕΙΟ

Εάν θέλετε το παιδί σας να πάρει από την αρχή όλα εκείνα τα εφόδια που είναι απαραίτητα για την ισορροπημένη διαμόρφωση της προσωπικότητάς του, δεν έχετε παρά να το φέρετε σε επαφή με τη μουσική, στο Τροφώνιο Ωδείο.

Τα μαθήματα ξεκινουν από σήμερα  Δευτέρα 8/2/17 Οι τάξεις έχουν οργανωθεί με βάση την ηλικία και τη μουσική ετοιμότητα των παιδιών. Υπεύθυνη τμήματος: κ Ελένη Παπαδημητροπούλου    Πληροφορίες - εγγραφές στη Γραμματεία του Ωδείου τηλ.2261087570 Διαβάστε περισσότερα

Φωτογραφίες από την συναυλία κλασικής κιθάρας

Με επιτυχία πραγματοποιήθηκε η συναυλία κλασικής κιθάρας του Τροφώνιου Ωδείου το Σάββατο
 (30 /1/ 2016). 
Οι μαθητές έδωσαν το καλύτερο εαυτό τους και δικαίως απέσπασαν το χειροκρότημα του κοινού που γέμισε την αίθουσα "Μελίνας Μερκούρη" - Δημοτικό Θέατρο Λιβαδειάς 
Ένα μεγάλο μπράβο τόσο στα παιδιά, όσο και στους δασκάλους τους, Κων/νο Κηρολύτη & Κων/νο Ζώτα.
Στο τέλος της συναυλίας ο δάσκαλος Κώστας Κηρολύτης έπαιξε ένα κομμάτι, το" A Ma Mic, valse de concert" του Alberto Obergon απο το το cd" Classical Guitar Through Centuries: Spain by Kostas Kirolytis", που εξέδωσε πρόσφατα. http://www.cdbaby.com/cd/kostaskirolytis

Συναυλία Κλασικής Κιθάρας (30/1/2016)

Το Τροφώνιο Ωδείο σας προσκαλεί στη  συναυλία των σπουδαστών του 
τμήματος Κλασικής Κιθάρας.
( υπεύθυνοι τμήματος οι καθηγητές Κων/νος Κηρολύτης- Κων/νος Ζώτας)

 Σάββατο 30 Ιανουαρίου 2016  και ώρα 7:30 μ.μ 

στην Αίθουσα Μελίνας Μερκούρη - Δημοτικό Θέατρο Λιβαδειάς 

(πλατεία Λάμπρου Κατσώνη).
Οι σπουδαστές και οι καθηγητές τους θα παίξουν για 2 και 3 κιθάρες,έργα των εξής συνθετών : Α.Vivaldi, J.S. Bach, E.Granados, Th. Robinson, E. Lecuona, N. Rota, M.Χατζιδάκι, Κ. Μουστάκα.

Μουσική αγωγή για βρέφη & νήπια

 Το Τροφώνιο Ωδείο ξεκινάει από  τον  Φεβρουάριο τμήμα Μουσικής Αγωγής

 για βρέφη - νήπια (6 μηνών - 3,5 ετών)  και γονείς.

Όλες οι πρόσφατες επιστημονικές έρευνες διαπιστώνουν ότι οι ικανότητές μας να γνωρίσουμε τον κόσμο γύρω μας έχουν τις ρίζες τους στη βρεφική ηλικία.Τα βρέφη μαθαίνουν με τη μίμηση. Μεταξύ του 6ου και 12ου μήνα της ζωής τους προσπαθούν να επικοινωνήσουν με τη δική τους γλώσσα και το επόμενο στάδιο είναι ο σχηματισμός των λέξεων. Το άκουσμα των μουσικών φράσεων και η μίμησή τους κατά το χρονικό αυτό διάστημα ενεργοποιεί τα κύτταρα του εγκεφάλου και η μουσική γίνεται '"δεύτερη γλώσσα'" τους.

Σύμφωνα με τους παιδοψυχολόγους, η ενασχόλησή μας με τη μουσική πρέπει να ξεκινά όσο το δυνατόν νωρίτερα στον κύκλο της ζωής μας, όταν η ανταπόκριση στους ήχους είναι έμφυτη και αντανακλαστική. Η αντίδραση του βρέφους στη μουσική από ακούσια μετατρέπεται σε εκούσια, μόνο όταν το βρέφος πάρει τα κατάλληλα ερεθίσματα.

Το πρόγραμμα Βρεφονηπιακής μουσικής αγωγής στο Τροφώνιο Ωδείο, απευθύνεται σε βρέφη και νήπια ηλικίας 6 μηνών - 3χρόνων και τους γονείς/συνοδούς τους. Τους προσκαλεί σε ένα περιβάλλον παιχνιδιού, χαράς και ανθρώπινης επικοινωνίας και αποσκοπεί στην ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών.

Ο γονιός/κηδεμόνας συμμετέχει στο μάθημα και λειτουργεί ως πρότυπο για το παιδί, ενώ ταυτόχρονα εκπαιδεύεται και ο ίδιος προκειμένου να προσφέρει στο παιδί ανάλογες μουσικές εμπειρίες στο σπίτι. Συμβάλλει έτσι αποφασιστικά στη μουσική του ανάπτυξη καθώς η μικρή ηλικία έναρξης της μουσικής σπουδής και το οικογενειακό περιβάλλον είναι οι παράγοντες που επηρεάζουν περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον παράγοντα την εξαίρετη μουσική ανάπτυξη.

Η μουσική λειτουργεί σαν μια καινούρια γλώσσα για τα παιδιά, αλλά και σαν ένας νέος τρόπος επικοινωνίας στη σχέση γονέα - παιδιού. Το μάθημα εξάλλου μπορεί να αποτελέσει μια καλή ευκαιρία για δημιουργικό παιχνίδι και στο σπίτι, προσφέροντας νέες ιδέες και νέα ερεθίσματα, τόσο ως προς την ακρόαση της μουσικής, όσο και σε σχέση με άλλες δραστηριότητες.

Το πρόγραμμα βασίζεται στις βασικές ερευνητικές και μεθοδολογικές αρχές της Θεωρίας μουσικής Μάθησης (Music Learning Theory), και σε ερευνητικά ευρήματα σύμφωνα με τα οποία για την ανάπτυξη της μουσικής δεκτικότητας, αυτό που θα ονομάζαμε «μουσικό ταλέντο» ή «μουσικό δυναμικό», η πιο σημαντική περίοδος είναι αυτή από τη γέννηση ως την ηλικία των 3 χρόνων.

Σκοπός του προγράμματος είναι παρεμβαίνοντας με τη σωστή μεθοδολογία κατά τα πρώτα πολύ σημαντικά χρόνια της ζωής, να επιφέρει τα μέγιστα δυνατά αποτελέσματα ως προς την ανάπτυξη του μουσικού δυναμικού των παιδιών, μέσα σε ένα περιβάλλον χαρούμενο και συναισθηματικά ασφαλές. Επίσης επιδιώκει μία ευχάριστη και δημιουργική απασχόληση με το παιδί, την εγκαθίδρυση μια αμφίδρομης επικοινωνίας, καθώς και τη σύναψη συναισθηματικών δεσμών μεταξύ των παιδιών και των γονέων.

Τα μαθήματα είναι ομαδικά και γίνονται μία φορά την εβδομάδα. 

Οι τάξεις οργανώνονται με βάση την ηλικία και τη μουσική ετοιμότητα των παιδιών.

Υπεύθυνη τμήματος: κ Ελένη Παπαδημητροπούλου

Πληροφορίες - εγγραφές στη Γραμματεία του Ωδείου 

τηλ.2261087570  

Το Τροφώνιο Ωδείο την Κυριακή (17/1/16 ) στην Λυρική Σκηνή

 
Το Τροφώνιο Ωδείο διοργανώνει εκπαιδευτική εκδρομή στην Αθήνα για να παρακολουθήσει τη νέα παράσταση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για παιδιά, στο Θέατρο Ολύμπια, με τον τίτλο

"Καρμενσίτας" την ΚΥΡΙΑΚΗ 17/1 2016  Ώρα έναρξης: 11.00π.μ. 

                      

      (Αναχώρηση 8.00 π.μ. απο Ζάππειο- Λιβαδειά)

Πρόκειται για μια πρωτότυπη παραγωγή,  σε ιδέα της Α' Χορεύτριας του Μπαλέτου της ΕΛΣ Μαρίας Κουσουνή, η οποία συνδυάζει την όπερα και το μπαλέτο και βασίζεται στην μουσική της Κάρμεν του Ζωρζ Μπιζέ.

Οι Καρμενσίτας είναι μια παράσταση για τη χαρά τη ζωής, το σύντομο του βίου και την ανάγκη να επενδύουμε στις αξίες που μας φέρνουν κοντά: τη φιλία, την αγάπη, την αλληλεγγύη. Διαδραματίζεται ένα κυριακάτικο πρωινό σε ένα πάρκο, όπου μια παρέα παιδιών, ένα τάγμα προσκόπων και ηλικιωμένοι επισκέπτες συναντώνται και μοιράζονται τη χαρά της ζωής. Με όχημα τη διάσημη μουσική που έγραψε ο Ζωρζ Μπιζέ για την Κάρμεν, οι χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ και διακεκριμένοι μονωδοί θα μας ταξιδέψουν στον κόσμο της αθωότητας, μέσα από μια πολύχρωμη, αστεία αλλά και συγκινητική παράσταση. Η χορογραφία της Μαρίας Κουσουνή βασίζεται στις τεχνοτροπίες του μπαλέτου, ενσωματώνοντας παράλληλα και το σύγχρονο χορευτικό λεξιλόγιο, σε μια παράσταση γεμάτη από την ενέργεια των παιδιών

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Παπαδόπουλος (17, 24/01 & 21, 28/02 & 5, 7, 8/04)
Χορογραφία: Μαρία Κουσουνή

Ενορχήστρωση - Διασκευή: Γιάννης Μπελώνης

Σκηνοθετική επιμέλεια: Αλέξανδρος Ευκλείδης

Ποιητικό κείμενο: Αιμιλία Βασιλακάκη
Σκηνικά: Γιάννης Κατρανίτσας
Κοστούμια: Τότα Πρίτσα
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Διεύθυνση Παιδικής Χορωδίας: Μάτα Κατσούλη