Κυριακή, 14 Μαρτίου 2021

Classical music for Carnival


Robert Schumann: Carnival
🎵
Το Καρναβάλι είναι έργο για σόλο πιάνο, γραμμένο από τον Ρόμπερτ Σούμαν το 1834 με 1835. Ο Σούμαν είχε αφιερώσει αυτό του το έργο στο βιολιστή Κάρολ Λιπίνσκι.
Aram Khachaturian: Masquerade
🎵
Το Masquerade γράφτηκε το 1941 από τον Khachaturian ως παρεπόμενη μουσική για μια παραγωγή του ίδιου ονόματος από τον Ρώσο ποιητή και θεατρικό συγγραφέα Mikhail Lermontov. Πρεμιέρα στις 21 Ιουνίου 1941 στο θέατρο Vakhtangov στη Μόσχα. Η μουσική είναι πιο γνωστή με τη μορφή μιας σουίτας .
Hector Berlioz: Roman Carnival Overture
🎵
Το «Le carnaval romain, ouverture pour orchester (Roman Carnival Overture), Op. 9.»Συντέθηκε το 1844 και εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο Salle Herz του Παρισιού, στις 3 Φεβρουαρίου 1844. .
Ο Έκτορ Μπερλιόζ πέρασε αρκετά χρόνια στη Ρώμη, και εμπνεύστηκε από τις ταραχώδεις γιορτές που
που περιγράφει στο 'Le carnaval romain'
Niccilo Paganini “Carnival of Venice”
🎵
Το "Καρναβάλι της Βενετίας" βασίζεται σε μια ναπολιτική λαϊκή μελωδία που ονομάζεται "O Mamma, Mamma Cara" και διαδόθηκε από τον βιολιστή και τον συνθέτη Niccolo Paganini, ο οποίος έγραψε είκοσι παραλλαγές στον αρχικό μελωδία. Ο τίτλος του "Il Carnevale Di Venezia", ​​Op. 40. Το 1829, έγραψε σε έναν φίλο του, "Οι παραλλαγές που έχω συνθέσει στο χαριτωμένο Neapolitan ditty," O Mamma, Mamma Cara ", ξεπερνά τα πάντα. Δεν μπορώ να το περιγράψω."
Antonín Dvořák “Carnival”
🎵
Η μουσική για το "Carnival" μας φέρνει απευθείας σε μια θορυβώδη και ταραχώδη γιορτή καρναβαλιού. Οι πωλητές και οι πωλητές ανταγωνίζονται για την προσοχή, και τα έντονα και μεθυσμένα πλήθη παγιδεύονται στον εορτασμό. Υπάρχουν μερικά απαλά αποσπάσματα στη μουσική και ο Dvořák έγραψε ότι αντιπροσωπεύει «ένα ζευγάρι αδέσποτων εραστών». Το καρναβάλι και η αγάπη ήταν πάντα ένα δημοφιλές ζεύγος και η μουσική του Dvořák είναι από τις καλύτερες κλασικές μουσικές για το καρναβάλι.

Δευτέρα, 8 Μαρτίου 2021

8η Μάρτη - Γυναίκες συνθέτριες στη λόγια μουσική


Από τον 12ο αιώνα έως και σήμερα, οι γυναίκες έχουν συμβάλει σημαντικά στην λόγια μουσική συχνά όμως αγνοήθηκε.

Πριν ξεκινήσουμε την αναφορά μας στις γυναίκες συνθέτριες στη καθαρά Δυτική μουσική και την Ευρώπη, θα αναφερθούε στην πρώτη γυναίκα αναγνωρισμένη μουσικός  στο Βυζάντιο. Την Κασσιανή ή Κασσία. Ποιήτρια, συνθέτρια και υμνογράφος στην οποία έχει αποδοθεί και το γνωστό Τροπάριο της Κασσιανής 

Γεννημένη κάπου το 805 στην Κων/πολη, από φεουδαρχική οικογένεια, μία από τους πρώτους μεσαιωνικούς συνθέτες τα έργα των οποίων σώζονται και ερμηνεύονται μέχρι και σήμερα.

Έχουν διασωθεί περίπου 50 ύμνοι της, καθώς οι 23 περιλαμβάνονται και σήμερα, στα λειτουργικά βιβλία της ορθόδοξης εκκλησίας και επιπλέον, σώζονται και 789 μη λειτουργικοί της στίχοι.Πολλοί χρονογράφοι έχουν ασχοληθεί με τη ζωή και το έργο της, με τον πρώτο από αυτούς να είναι ο Συμεών ο Μάγιστρος, αλλά είναι πολύ δύσκολο να προσδιοριστεί ο ακριβής αριθμός των έργων της.


Πηγαίνοντας τώρα στην Ευρώπη, μία από τις πρώτες ιστορικά καταγεγραμένες γυναίκες μουσικούς, ακούει στο όνομα Hildegard von Bingen.

Hildegard von Bingen (1098-1179)

Ήταν συγγραφέας, μυστικίστρια. Οπως πολλά κορίτσια καλών οικογενειών, η Χίλντεγκαρντ μπήκε σε μοναστήρι από 8 ετών. Γύρω στο 1150 ίδρυσε το δικό της μοναστήρι κοντά στο Μπίνγκεν, απ’ όπου και πήρε το όνομά της. Έγινε ξακουστή για τα προφητικά οράματά της, για τα οποία αλληλογραφούσε με ηγεμόνες, επισκόπους, ακόμη και με τον πάπα. Εκτός από θεολογικά, επιστημονικά και ιατρικά βιβλία, έγραψε πολλά θρησκευτικά ποιήματα που τα μελοποιούσε η ίδια και τα οποία προφανώς τραγουδιόνταν από τις μοναχές στα μοναστήρια της. Σήμερα η μουσική της Χίλντεγκαρντ έχει έρθει πάλι στο προσκήνιο για τον μελωδικό, αέρινο και μυστηριακό χαρακτήρα της.

Μία από τις συνθέσεις της, το Ordo Virtutum, είναι το παλαιότερο έργο ηθικής που θέτει




 https://www.youtube.com/watch?v=wGPZWUNwLG0 



Francesca Caccini (1587-1640)

Τραγουδιστρια, ποιήτρια και δασκάλα, η Caccini ήταν η κόρη του μεγάλου αναγεννησιακού συνθέτη, Giulio Caccini. Έγινε μια από τις πιο σημαντικές γυναίκες Ευρωπαίους συνθέτες, αλλά πολύ λίγη από τη μουσική της σώζεται. Το σκηνικό της έργο, «La liberazione di Ruggiero», θεωρείται ως η πρώτη όπερα μιας γυναίκας.



https://www.youtube.com/watch?v=4H0-XKnFhuo


 Maddalena Casulana    (περ. 1544-περ. 1590)

Για μια γυναίκα της Αναγέννησης ήταν σχεδόν αδύνατο να σταδιοδρομήσει επαγγελματικά. Ωστόσο η Μανταλένα Καζουλάνα έγινε η πρώτη συνθέτρια της οποίας τα έργα (μαδριγάλια) εκδόθηκαν και θεωρήθηκαν ισάξια με των ανδρών συναδέλφων της. Έχοντας επίγνωση της αξίας της, έγραψε στην αφιέρωση της πρώτης της έκδοσης πως ήθελε να αποκαλύψει τη ματαιόδοξη πλάνη των ανδρών που πιστεύουν πως το πνευματικό χάρισμα της σύνθεσης είναι κάτι που δεν μπορούν να το έχουν οι γυναίκες.


https://www.youtube.com/watch?v=s62w5VuSSvo


Barbara Strozzi (1619-1677)

Η Barbara Strozzi λέγεται ότι ήταν «ο πιο παραγωγική συνθέτρια  τυπωμένης κοσμικής φωνητικής μουσικής στη Βενετία στα μέσα του 17ου αιώνα. Περιέχει μόνο κοσμική φωνητική μουσική, με εξαίρεση μόνο έναν τόμο ιερών τραγουδιών. Η μεγάλη πλειοψηφία των έργων της γράφτηκε για σοπράνο.


https://www.youtube.com/watch?v=3iW7014VGpI


Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre, (1665-1729)

Παιδί-θαύμα, σε ηλικία 5 ετών τραγουδούσε και έπαιζε τσέμπαλο στην αυλή του Λουδοβίκου ΙΔ’. Μεγαλωμένη σε οικογένεια μουσικών, η Ελιζαμπέτ αναγνωρίστηκε από τους σύγχρονούς της σαν ένα από τα μεγαλύτερα ταλέντα της εποχής της. Υπήρξε η πρώτη Γαλλίδα συνθέτρια που έγραψε όπερα, αλλά σήμερα είναι πιο γνωστή για τα έργα της για τσέμπαλο.



https://www.youtube.com/watch?v=ZTwsJN3z_iI


Isabella Leonarda (1620-1704)

Στα 16, η Λεονάρντα μπήκε σε ένα μοναστήρι όπου έμεινε για το υπόλοιπο της ζωής της. Ήταν μια από τις πιο παραγωγικές γυναίκες συνθέτριες της εποχής της, καθώς και δασκάλα για τις άλλες μοναχές. Το «Sonate da chiesa» της ήταν ιστορικό στο ότι ήταν μια οργανική σύνθεση παρά φωνητική. Είναι μία από τις δύο ιταλίδες γυναίκες που είναι γνωστό ότι έχουν γράψει οργανική μουσική.



https://www.youtube.com/watch?v=05OVTqK1p68


Fanny Mendelssohn Hensel, (1805-1847)

Η μεγαλύτερη αδελφή του Φέλιξ Μέντελσον ήταν το ίδιο ταλαντούχα με τον διάσημο αδελφό της. Οι αστικές όμως προκαταλήψεις της οικογένειάς της δεν τη βοήθησαν να αναπτύξει όλο το συνθετικό ταλέντο της, καθώς πατέρας και αδελφός της απαγόρευαν να δίνει δημόσιες συναυλίες και να εκδίδει τα έργα της (με εξαίρεση κάποια Lieder που εκδόθηκαν με το όνομα του Φέλιξ). Ακόμη και σήμερα, τα περισσότερα από τα 500 (!) έργα της Φάννυ Μέντελσον παραμένουν χειρόγραφα σε ιδιωτικές συλλογές. Παντρεμένη με τον ζωγράφο Βίλελμ Χένσελ, έγραψε συνθέσεις για όλα τα είδη μουσικής, ακόμη και ορατόρια, που έπαιζε και διηύθυνε σε εβδομαδιαία κοντσέρτα που οργάνωνε στο βερολινέζικο σαλόνι της.



https://www.youtube.com/watch?v=ti1eZ2B63Ro


Clara Wieck Schumann, (1819-1896)

Κόρη ενός φιλόδοξου δασκάλου μουσικής, η Κλάρα Βηκ από νωρίς αναγνωρίστηκε σαν παιδί-θαύμα, περιοδεύοντας σε ολόκληρη την Ευρώπη και παίζοντας τις δικές της συνθέσεις. Ερωτεύτηκε τον Ρόμπερτ Σούμαν, μαθητή του πατέρα της, και τον παντρεύτηκε στα 21 της, παρά τις πατρικές αντιρρήσεις. Εκείνη τη χρονιά ο Σούμαν συνέθεσε 150 ερωτικά τραγούδια για την Κλάρα. Μετά το θάνατο του Σούμαν, η Κλάρα συνέχισε να παίζει δημόσια και να διδάσκει, μια δραστηριότητα που κράτησε μέχρι το τέλος της ζωής της, στα 78 της χρόνια! Σταμάτησε όμως να συνθέτει, μια που είχε να φροντίσει 8 παιδιά, αντιμέτωπη επιπλέον με τη ρομαντική αντίληψη ότι είναι αδύνατον για μια γυναίκα να συνθέσει σπουδαία μουσική. Μετά το θάνατο του Σούμαν συνδέθηκε με τον νέο συνθέτη και προστατευόμενο του άντρα της, Γιοχάννες Μπραμς, με τον οποίο υπήρξαν πάντα στενοί φίλοι.




https://www.youtube.com/watch?v=Yut57izseCM


Teresa Carreño (1853-1917)

Ήταν πιανίστρια, τραγουδίστρια και συνθέτης της Βενεζουέλας Έπαιξε για τον Αβραάμ Λίνκολν στον Λευκό Οίκο το 1863 και σε πολλές συναυλίες του Henry Wood. Συνέθεσε τουλάχιστον 40 έργα για πιάνο, δύο για φωνή και πιάνο, δύο για χορωδία και ορχήστρα, και δύο κομμάτια μουσικής δωματίου. Το τραγούδι της «Tendeur» ήταν επιτυχία στην εποχή της. Είναι αξιοσημείωτο ότι ένας κρατήρας στην Αφροδίτη πήρε το όνομά του.



https://www.youtube.com/watch?v=648IqZ4YW34


Cécile Chaminade (1857-1944)

Η Chaminade συνθέτει από μικρή ηλικία, έπαιξε ακόμη και κάποια από τη μουσική της στον Georges Bizet όταν ήταν οκτώ. Έγραψε ως επί το πλείστον κομμάτια για τραγούδια  για πιάνο και μουσικη δωματίου τα οποία ήταν εξαιρετικά δημοφιλή στην Αμερική. Συνέθεσε ένα Konzertstück για πιάνο, τη μουσική  για μπαλέτου το «Callirhoé» και άλλα ορχηστρικά έργα. Ο συνθέτης Ambroise Thomas είπε κάποτε γι 'αυτήν: «Δεν είναι γυναίκα που συνθέτει, αλλά συνθέτης που είναι γυναίκα».


https://www.youtube.com/watch?v=n2-_ZRi7HNg

Rebbeka Clarke,(1886-1979)

Η Clarke, γεννημένη στην Harrow, είναι πιο γνωστή για τη μουσική δωματίου της για  βιόλα, την οποία έγραψε για τον εαυτό της και για όλα τα γυναικεία σύνολα δωματίου που έπαιξε. Τα έργα της - συμπεριλαμβανομένης μιας Viola Sonata - επηρεάστηκαν έντονα από διάφορες τάσεις της κλασικής μουσικής του 20ού αιώνα , ιδιαίτερα ο ιμπρεσιονισμός του Claude Debussy. Η Κλαρκ γνώριζε πολλούς κορυφαίους συνθέτες της εποχής, συμπεριλαμβανομένης της Ραβέλ, με τους οποίους έχει συγκριθεί το έργο της.


https://www.youtube.com/watch?v=GrC-ti_O8aI

 

Germaine Tailleferre (1892-1983)

Η Tailleferre ήταν η μόνη γυναίκα στην ομάδα Γάλλων συνθετών, Les Six. Ενθαρρυνμένος και εμπνευσμένος από τους φίλους της - συμπεριλαμβανομένων των Poulenc και Ravel - έγραψε πολλά από τα σημαντικότερα έργα της κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920, όπως το πρώτο της κοντσέρτο πιάνου, το Harp Concertino, τα μπαλέτα «Le marchand d'oiseaux» και «La nouvelle Cythère». Συνθέτει και παίζει πιάνο μέχρι το θάνατό της σε ηλικία 91 ετών.



https://www.youtube.com/watch?v=BGZhSCC8p7E


Lili Boulanger (1893-1918)

Το ταλέντο της Boulanger ήταν εμφανές στην ηλικία των δύο, όταν ο Gabriel Fauré ανακάλυψε ότι είχε τέλειο γήπεδο. Οι γονείς της ενθάρρυναν τη μουσική της εκπαίδευση. Σε ηλικία 19 ετών κέρδισε το βραβείο σύνθεσης Prix de Rome για την «Faust et Hélène», και έγινε η πρώτη γυναίκα συνθέτης που κέρδισε το βραβείο. Πέθανε τραγικά νεαρή. Ο αστεροειδής 1181 Lilith ονομάστηκε προς τιμήν της.



https://www.youtube.com/watch?v=owkoBM7_QA0


Ethel Smyth (1858-1944)

Συνθέτρια και ενεργή υπεύθυνη εκστρατείας, ο «Μάρτιος των Γυναικών» της Smyth έγινε ο ύμνος των ψηφιδωτών.Μπήκε ακόμη και δύο μήνες στη φυλακή Holloway επειδή έσπασε ένα παράθυρο. Όταν ο μαέστρος Thomas Beecham πήγε να την επισκεφτεί, βρήκε τα τραγούδια να ακούγονται στο τετράγωνο, καθώς η Smyth έγειρε έξω από ένα παράθυρο που έπαιζε με την οδοντόβουρτσα της.



https://www.youtube.com/watch?v=JQk2o38c_c

Μαριώ Φωσκαρίνα Δαμασκηνού (1850-1921)                                                                  Γεννήθηκε και έζησε στο Παρίσι, καταγόταν όμως από εύπορη οικογένεια της Κέρκυρας, με προσφορά στην Επανάσταση του 1821.Σπούδασε κοντά στους καλύτερους δασκάλους και συναναστράφηκε με την αφρόκρεμα της παρισινής κοινωνίας στην καμπή του 20ού αιώνα για να δημιουργήσει μικρό αριθμό έργων από καθαρή αγάπη για την τέχνη, χωρίς βιοποριστικά ή επαγγελματικά κίνητρα.



                                             https://www.youtube.com/watch?v=S0p3xNrNroc


Ρένα Κυριακού (1917-1994)

Υπήρξε ένα εξαιρετικό πιανιστικό ταλέντο που άρχισε τη λαμπρή διεθνή της σταδιοδρομία από παιδική ηλικία, ως παιδί θαύμα. Ολοκλήρωσε εξαιρετικές σπουδές και διέγραψε σημαντική σολιστική σταδιοδρομία σε ολόκληρο τον κόσμο. Είναι η πρώτη καλλιτέχνις που ηχογράφησε για πρώτη φορά παγκοσμίως ολόκληρο το πιανιστικό έργο σημαντικών συνθετών, όπως ο Μέντελσον.Ως δημιουργός, μας κληροδότησε πολύ ενδιαφέρουσες συνθέσεις. Μία από τις σημαντικότερες είναι το Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα, που γράφτηκε μεταξύ 1938 και 1940 



https://www.youtube.com/watch?v=M4nekly_s7c&t=25s


Πηγές :

https://www.classicfm.com/discover-music/latest/great-women-composers/rebecca-clarke-1886-1979/

http://melodisia.mmb.org.gr/Composers/FemaleComposers.asp?c=12

wikipaidia

https://sparmatseto.gr/2020/05/26/gunaikes-synthetries-kef1-xzanni/

https://www.iefimerida.gr/news/405316/oi-treis-ellinides-synthetries-poy-mesoyranisan-ton-18o-kai-19o-aiona-eikones

Παρασκευή, 1 Ιανουαρίου 2021

♪ 2021 μελωδικές ευχές ♪

Καλή χρονιά με υγεία, φως, αγάπη, αλληλεγγύη και πολλές μελωδίες!
Το 2021 να μας φέρει ξανά κοντά!

    
♪ 2021 μελωδικές ευχές ♪

Τρίτη, 3 Νοεμβρίου 2020

Αναστολή Λειτουργίας του Τροφώνιου Ωδείου

Το Τροφώνιο Ωδείο αναστέλλει τη λειτουργία του έως 30/11/2020 μετά από το μήνυμα του Υπουργείου Πολιτισμού στο οποίο κοινοποιείται ΚΥΑ σύμφωνα με την οποία προβλέπεται αναστολή λειτουργίας όλων των δομών καλλιτεχνικής εκπαίδευσης με έδρα τις περιοχές που χαρακτηρίζονται αυξημένου κινδύνου για διασπορά του κορωνοϊού.
(Σύμφωνα με την ΚΥΑ ορίζονται δύο (2) επιδημιολογικά επίπεδα προληπτικών μέτρων:
επίπεδο επιτήρησης και επίπεδο αυξημένου κινδύνου.
Επισημαίνεται ότι για τις δομές καλλιτεχνικής εκπαίδευσης με έδρα τις Περιφερειακές
Ενότητες, ή Δήμους, που κατατάσσονται στο επίπεδο αυξημένου κινδύνου (άρθρο 11,
σελ. 53508-509), προβλέπεται αναστολή λειτουργίας σύμφωνα με το άρθρο 1, παρ. 1,
περίπτωση 8 (σελ. 53465-466 της ΚΥΑ).

Τρίτη, 15 Σεπτεμβρίου 2020

Μουσικοκινητική Αγωγή για την εισαγωγή παιδιών προσχολικής ηλικίας στον κόσμο της μουσικής.


Τα μαθήματα Μουσικοκινητικής Αγωγής για το σχολ. έτος 2020-21 ξεκινούν τον Οκτώβριο
Διδάσκει η Αντριάνα Οικονόμου (απόφοιτος του 3ετους κύκλου σπουδών Μουσικοκινητικής Αγωγής C. ORFF)

Δωρεάν δοκιμαστικό μάθημα την Πέμπτη στις 24 Σεπτεμβρίου 2020

Πληροφορίες - Εγγραφές στη γραμματεία του Τροφώνιου Ωδείου 16.00 - 21.00
Μπουφίδου 39 Λιβαδειά τηλ.2261087570





♪ Με τον όρο Μουσικοκινητική Αγωγή εννοούμε ένα σύστημα αγωγής στην προσχολική ηλικία όπου η μουσική συνδέεται με την κίνηση, το ρυθμό και το λόγο. 
♪ Ο  άνθρωπος έχει μέσα του τη μουσική, το ρυθμό και την κίνηση. Μπορούμε να πούμε ότι το παιδί κρύβει μέσα του ένα φυσικό ένστικτο για τη μουσική. Η αίσθησή του για αυτήν αρχίζει από νωρίς.
♪ Οι πρώτες κινήσεις του είναι γεμάτες ρυθμό. Η ενασχόληση του παιδιού από την προσχολική κιόλας ηλικία με τη μουσική, σε συνδυασμό με την κίνηση και το ρυθμό, το βοηθά να αναπτύξει μια όσο το δυνατόν πιο ισορροπημένη προσωπικότητα. 
♪ Στη  μουσική εκπαίδευση στόχος δεν είναι τόσο να κάνουμε τα παιδιά μουσικούς, όσο να τα διαπλάσσουμε σαν άτομα με την ευεργετική επίδραση της μουσικής. 
 ♪ Μέσα  στους στόχους είναι και η ευχαρίστηση που τα παιδιά παίρνουν από τη μουσική, η ανάπτυξη της ευαισθησίας τους, η απόκτηση αυτοπειθαρχίας αλλά και η ικανότητα συνεργασίας μέσα από τις διάφορες ομαδικές μουσικές δραστηριότητες. Εξάλλου στατιστικές μελέτες έδειξαν ότι η καθημερινή ενασχόληση με τη μουσική βοηθά τα παιδιά να αφομοιώνουν ευκολότερα και άλλες γνώσεις. 
♪ Η ερμηνεία είναι απλή: η μουσική διεγείρει τη σκέψη και την κάνει ν' αφομοιώνει εύκολα ό,τι μορφωτικό αγαθό της προσφέρεται. Είναι επίσης βέβαιο ότι η εκτέλεση ενός μουσικού έργου καλλιεργεί την προσοχή και αυξάνει την παρατηρητικότητα. Από την άλλη η δημιουργία γίνεται πηγή χαράς και ευχαρίστησης.

Μέσα μουσικής έκφρασης του παιδιού στη Μουσικοκινητική Αγωγή.

  •  ♪ Η φωνή. Χρησιμοποιείται στο τραγούδι, που κατέχει ξεχωριστή θέση στις δραστηριότητες των παιδιών.

  • Οι ηχητικές κινήσεις. Γίνονται από το σώμα και περιλαμβάνουν τέσσερα διαφορετικά επίπεδα ήχων, που αντιστοιχούν σε τέσσερα διαφορετικά επίπεδα τονικότητας: κτυπήματα ποδιών, μηρών, παλάμης, δακτύλων. Έτσι το σώμα ουσιαστικά θεωρείται σαν ένα κρουστό όργανο με τους ήχους που μπορεί να παράγει. 
  • Τα μουσικά όργανα που χρησιμοποιούνται είναι ειδικά κατασκευασμένα για εύκολη χρήση από τα παιδιά και χωρίζονται:
  1. Σε κρουστά όργανα ρυθμού: τύμπανα, ταμπoυρίνα, μπόγκoς, καστανιέτες, τρίγωνα, καμπανούλες, ξυλάκια, μαράκες κ.λ.π.
  2. Σε μελωδικά κρουστά όργανα: ξυλόφωνα, μεταλλόφωνα.
  3. Σε πνευστά όργανα: φλογέρες, μελόντικες.
  4.  Σε αυτοσχέδια όργανα κυρίως ρυθμού από πλαστικά ή μεταλλικά είδη συσκευασίας, κουτάλια, μεταλλικά πώματα, ποτήρια, σωλήνες, κοχύλια, καλάμια και οτιδήποτε άλλο θα μπορούσαν τα παιδιά να προτείνουν χρησιμοποιώντας τη φαντασία τους.


Μουσικές δραστηριότητες.
Τα παιδιά συμμετέχουν σε μία σειρά από μουσικές δραστηριότητες, που περιλαμβάνουν: α) ακρόαση (φωνής, οργάνων, ήχων, κ.λ.π.), β) εκτέλεση (τραγούδι, όργανα), γ) ρυθμική κίνηση (Τα μουσικά κομμάτια συνοδεύονται συχνά από κίνηση όπως για παράδειγμα ρυθμικούς βηματισμούς στο χώρο) και δ) διάφορες δημιουργικές εργασίες όπως αυτοσχεδιασμούς τραγουδιών ή μελωδιών με τη συνοδεία οργάνων ή με ρυθμικά κτυπήματα, μουσικά παιχνίδια κ.λπ.
Το πιο βασικό στοιχείο στη μουσική αγωγή είναι ο ρυθμός. Γίνεται με ρυθμικά κτυπήματα από τα χέρια ή τα διάφορα κρουστά όργανα.

Μέσα από τη συμμετοχή του στις παραπάνω δραστηριότητες το παιδί :

  • Ασκεί το μυαλό του.
  • Αναπτύσσει την πρωτοβουλία, τη φαντασία και τη δημιουργικότητά του.
  • Καλλιεργεί την ακουστική του ευαισθησία και το μουσικό του γούστο.
  • Μαθαίνει να συγχρονίζει τις κινήσεις του, καλλιεργώντας τις μυϊκές του δεξιότητες.
  • Μαθαίνει να συγκεντρώνεται.
  • Μαθαίνει στην αυτοπειθαρχία.
  • Αναπτύσσει την αντίληψή του.
  • Αναπτύσσει την αντοχή και την επιμονή του.
  • Κοινωνικοποιείται μέσω της ομαδικής επαφής.

Συμμετέχοντας στην ομάδα το παιδί μαθαίνει στη συνεργασία και αποκτά αυτοπεποίθηση. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό για ντροπαλά παιδιά και παιδιά που για διάφορους λόγους αρνούνται τη συνεργασία, γιατί η επιτυχία σε μία μουσική δραστηριότητα μπορεί να δώσει στο παιδί την απαιτούμενη αυτοπεποίθηση για να απελευθερωθεί, να επικοινωνήσει με τον κόσμο γύρω του και να δείξει τις πραγματικές του ικανότητες. Τα οφέλη λοιπόν που ένα παιδί μπορεί να αποκομίσει από τη συμμετοχή του στο σύστημα Μουσικοκινητικής Αγωγής είναι πολλά και συντελούν σε μια ισομερή διαμόρφωση της προσωπικότητάς του.

Δευτέρα, 14 Σεπτεμβρίου 2020

Τμήμα Μουσικής Αγωγής για βρέφη - νήπια και γονείς!

Tμήμα Μουσικής Αγωγής για βρέφη - νήπια ( 12 μηνών - 3,5 ετών) και γονείς.







Το Τροφώνιο Ωδείο συνεχίζει με επιτυχία για 4η συνεχόμενη χρονιά το τμήμα Μουσικής Αγωγής για βρέφη - νήπια ( 12 μηνών - 3,5 ετών) και γονείς.

Τα μαθήματα ξεκινούν τον Οκτώβριο 
Δωρεάν δοκιμαστικό μάθημα στις 24 Σεπτεμβρίου 2020
Πληροφορίες - εγγραφές Μπουφίδου 39,τηλ.2261087570





♪♫♪ Όλες οι πρόσφατες επιστημονικές έρευνες διαπιστώνουν ότι οι ικανότητές μας να γνωρίσουμε τον κόσμο γύρω μας έχουν τις ρίζες τους στη βρεφική ηλικία.Τα βρέφη μαθαίνουν με τη μίμηση. Μεταξύ του 6ου και 12ου μήνα της ζωής τους προσπαθούν να επικοινωνήσουν με τη δική τους γλώσσα και το επόμενο στάδιο είναι ο σχηματισμός των λέξεων. Το άκουσμα των μουσικών φράσεων και η μίμησή τους κατά το χρονικό αυτό διάστημα ενεργοποιεί τα κύτταρα του εγκεφάλου και η μουσική γίνεται '"δεύτερη γλώσσα'" τους.
 ♪♫♪ με τους παιδοψυχολόγους, η ενασχόλησή μας με τη μουσική πρέπει να ξεκινά όσο το δυνατόν νωρίτερα στον κύκλο της ζωής μας, όταν η ανταπόκριση στους ήχους είναι έμφυτη και αντανακλαστική. Η αντίδραση του βρέφους στη μουσική από ακούσια μετατρέπεται σε εκούσια, μόνο όταν το βρέφος πάρει τα κατάλληλα ερεθίσματα.
Το πρόγραμμα Βρεφονηπιακής μουσικής αγωγής στο Τροφώνιο Ωδείο, απευθύνεται σε βρέφη και νήπια ηλικίας 12μηνών - 3.5 χρόνων και τους γονείς/συνοδούς τους. 

Τους προσκαλεί σε ένα περιβάλλον παιχνιδιού, χαράς και ανθρώπινης επικοινωνίας και αποσκοπεί στην ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών.
 ♪♫♪ Ο  γονιός/κηδεμόνας συμμετέχει στο μάθημα και λειτουργεί ως πρότυπο για το παιδί, ενώ ταυτόχρονα εκπαιδεύεται και ο ίδιος προκειμένου να προσφέρει στο παιδί ανάλογες μουσικές εμπειρίες στο σπίτι. Συμβάλλει έτσι αποφασιστικά στη μουσική του ανάπτυξη καθώς η μικρή ηλικία έναρξης της μουσικής σπουδής και το οικογενειακό περιβάλλον είναι οι παράγοντες που επηρεάζουν περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον παράγοντα την εξαίρετη μουσική ανάπτυξη.
 ♪♫♪ μουσική λειτουργεί σαν μια καινούρια γλώσσα για τα παιδιά, αλλά και σαν ένας νέος τρόπος επικοινωνίας στη σχέση γονέα - παιδιού. Το μάθημα εξάλλου μπορεί να αποτελέσει μια καλή ευκαιρία για δημιουργικό παιχνίδι και στο σπίτι, προσφέροντας νέες ιδέες και νέα ερεθίσματα, τόσο ως προς την ακρόαση της μουσικής, όσο και σε σχέση με άλλες δραστηριότητες.
 ♪♫♪ πρόγραμμα βασίζεται στις βασικές ερευνητικές και μεθοδολογικές αρχές της Θεωρίας μουσικής Μάθησης (Music Learning Theory), και σε ερευνητικά ευρήματα σύμφωνα με τα οποία για την ανάπτυξη της μουσικής δεκτικότητας, αυτό που θα ονομάζαμε «μουσικό ταλέντο» ή «μουσικό δυναμικό», η πιο σημαντική περίοδος είναι αυτή από τη γέννηση ως την ηλικία των 3 χρόνων.
 ♪♫♪ του προγράμματος είναι παρεμβαίνοντας με τη σωστή μεθοδολογία κατά τα πρώτα πολύ σημαντικά χρόνια της ζωής, να επιφέρει τα μέγιστα δυνατά αποτελέσματα ως προς την ανάπτυξη του μουσικού δυναμικού των παιδιών, μέσα σε ένα περιβάλλον χαρούμενο και συναισθηματικά ασφαλές. Επίσης επιδιώκει μία ευχάριστη και δημιουργική απασχόληση με το παιδί, την εγκαθίδρυση μια αμφίδρομης επικοινωνίας, καθώς και τη σύναψη συναισθηματικών δεσμών μεταξύ των παιδιών και των γονέων.
Εάν θέλετε το παιδί σας να πάρει από την αρχή όλα εκείνα τα εφόδια που είναι απαραίτητα για την ισορροπημένη διαμόρφωση της προσωπικότητάς του, δεν έχετε παρά να το φέρετε σε επαφή με τη μουσική.
 ♪♫♪ Τα  μαθήματα είναι ομαδικά και γίνονται μία φορά την εβδομάδα. 
 ♪♫♪ Οι  τάξεις οργανώνονται με βάση την ηλικία και τη μουσική ετοιμότητα των παιδιών.