Δευτέρα, 20 Σεπτεμβρίου 2021

Μουσικοκινητική Αγωγή για την εισαγωγή παιδιών προσχολικής ηλικίας στον κόσμο της μουσικής.

Τα μαθήματα Μουσικοκινητικής Αγωγής για το σχολ. έτος 2020-21 ξεκινούν τον Οκτώβριο
Διδάσκει η Μαρία Κουτσοθόδωρου

Δωρεάν δοκιμαστικό μάθημα την Πέμπτη στις 23 Σεπτεμβρίου 2021

Πληροφορίες - Εγγραφές στη γραμματεία του Τροφώνιου Ωδείου 16.00 - 20.30
Μπουφίδου 39 Λιβαδειά τηλ.2261087570

♪ Με τον όρο Μουσικοκινητική Αγωγή εννοούμε ένα σύστημα αγωγής στην προσχολική ηλικία όπου η μουσική συνδέεται με την κίνηση, το ρυθμό και το λόγο. 
♪ Ο  άνθρωπος έχει μέσα του τη μουσική, το ρυθμό και την κίνηση. Μπορούμε να πούμε ότι το παιδί κρύβει μέσα του ένα φυσικό ένστικτο για τη μουσική. Η αίσθησή του για αυτήν αρχίζει από νωρίς.
♪ Οι πρώτες κινήσεις του είναι γεμάτες ρυθμό. Η ενασχόληση του παιδιού από την προσχολική κιόλας ηλικία με τη μουσική, σε συνδυασμό με την κίνηση και το ρυθμό, το βοηθά να αναπτύξει μια όσο το δυνατόν πιο ισορροπημένη προσωπικότητα. 
♪ Στη  μουσική εκπαίδευση στόχος δεν είναι τόσο να κάνουμε τα παιδιά μουσικούς, όσο να τα διαπλάσσουμε σαν άτομα με την ευεργετική επίδραση της μουσικής. 
 ♪ Μέσα  στους στόχους είναι και η ευχαρίστηση που τα παιδιά παίρνουν από τη μουσική, η ανάπτυξη της ευαισθησίας τους, η απόκτηση αυτοπειθαρχίας αλλά και η ικανότητα συνεργασίας μέσα από τις διάφορες ομαδικές μουσικές δραστηριότητες. Εξάλλου στατιστικές μελέτες έδειξαν ότι η καθημερινή ενασχόληση με τη μουσική βοηθά τα παιδιά να αφομοιώνουν ευκολότερα και άλλες γνώσεις. 
♪ Η ερμηνεία είναι απλή: η μουσική διεγείρει τη σκέψη και την κάνει ν' αφομοιώνει εύκολα ό,τι μορφωτικό αγαθό της προσφέρεται. Είναι επίσης βέβαιο ότι η εκτέλεση ενός μουσικού έργου καλλιεργεί την προσοχή και αυξάνει την παρατηρητικότητα. Από την άλλη η δημιουργία γίνεται πηγή χαράς και ευχαρίστησης.

Μέσα μουσικής έκφρασης του παιδιού στη Μουσικοκινητική Αγωγή.

  •  ♪ Η φωνή. Χρησιμοποιείται στο τραγούδι, που κατέχει ξεχωριστή θέση στις δραστηριότητες των παιδιών.

  • Οι ηχητικές κινήσεις. Γίνονται από το σώμα και περιλαμβάνουν τέσσερα διαφορετικά επίπεδα ήχων, που αντιστοιχούν σε τέσσερα διαφορετικά επίπεδα τονικότητας: κτυπήματα ποδιών, μηρών, παλάμης, δακτύλων. Έτσι το σώμα ουσιαστικά θεωρείται σαν ένα κρουστό όργανο με τους ήχους που μπορεί να παράγει. 
  • Τα μουσικά όργανα που χρησιμοποιούνται είναι ειδικά κατασκευασμένα για εύκολη χρήση από τα παιδιά και χωρίζονται:
  1. Σε κρουστά όργανα ρυθμού: τύμπανα, ταμπoυρίνα, μπόγκoς, καστανιέτες, τρίγωνα, καμπανούλες, ξυλάκια, μαράκες κ.λ.π.
  2. Σε μελωδικά κρουστά όργανα: ξυλόφωνα, μεταλλόφωνα.
  3. Σε πνευστά όργανα: φλογέρες, μελόντικες.
  4.  Σε αυτοσχέδια όργανα κυρίως ρυθμού από πλαστικά ή μεταλλικά είδη συσκευασίας, κουτάλια, μεταλλικά πώματα, ποτήρια, σωλήνες, κοχύλια, καλάμια και οτιδήποτε άλλο θα μπορούσαν τα παιδιά να προτείνουν χρησιμοποιώντας τη φαντασία τους.



Μουσικές δραστηριότητες.
Τα παιδιά συμμετέχουν σε μία σειρά από μουσικές δραστηριότητες, που περιλαμβάνουν: α) ακρόαση (φωνής, οργάνων, ήχων, κ.λ.π.), β) εκτέλεση (τραγούδι, όργανα), γ) ρυθμική κίνηση (Τα μουσικά κομμάτια συνοδεύονται συχνά από κίνηση όπως για παράδειγμα ρυθμικούς βηματισμούς στο χώρο) και δ) διάφορες δημιουργικές εργασίες όπως αυτοσχεδιασμούς τραγουδιών ή μελωδιών με τη συνοδεία οργάνων ή με ρυθμικά κτυπήματα, μουσικά παιχνίδια κ.λπ.
Το πιο βασικό στοιχείο στη μουσική αγωγή είναι ο ρυθμός. Γίνεται με ρυθμικά κτυπήματα από τα χέρια ή τα διάφορα κρουστά όργανα.

Μέσα από τη συμμετοχή του στις παραπάνω δραστηριότητες το παιδί :

  • Ασκεί το μυαλό του.
  • Αναπτύσσει την πρωτοβουλία, τη φαντασία και τη δημιουργικότητά του.
  • Καλλιεργεί την ακουστική του ευαισθησία και το μουσικό του γούστο.
  • Μαθαίνει να συγχρονίζει τις κινήσεις του, καλλιεργώντας τις μυϊκές του δεξιότητες.
  • Μαθαίνει να συγκεντρώνεται.
  • Μαθαίνει στην αυτοπειθαρχία.
  • Αναπτύσσει την αντίληψή του.
  • Αναπτύσσει την αντοχή και την επιμονή του.
  • Κοινωνικοποιείται μέσω της ομαδικής επαφής.


Συμμετέχοντας στην ομάδα το παιδί μαθαίνει στη συνεργασία και αποκτά αυτοπεποίθηση. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό για ντροπαλά παιδιά και παιδιά που για διάφορους λόγους αρνούνται τη συνεργασία, γιατί η επιτυχία σε μία μουσική δραστηριότητα μπορεί να δώσει στο παιδί την απαιτούμενη αυτοπεποίθηση για να απελευθερωθεί, να επικοινωνήσει με τον κόσμο γύρω του και να δείξει τις πραγματικές του ικανότητες. Τα οφέλη λοιπόν που ένα παιδί μπορεί να αποκομίσει από τη συμμετοχή του στο σύστημα Μουσικοκινητικής Αγωγής είναι πολλά και συντελούν σε μια ισομερή διαμόρφωση της προσωπικότητάς του.

Τμήμα Μουσικής Αγωγής για βρέφη - νήπια ( 12 μηνών - 3,5 ετών) και γονείς.

Το Τροφώνιο Ωδείο συνεχίζει με επιτυχία για 5η χρονιά το τμήμα Μουσικής Αγωγής για βρέφη - νήπια 

(12 μηνών - 3,5 ετών) και γονείς.

Τα μαθήματα ξεκινούν τον Οκτώβριο    


Δωρεάν δοκιμαστικό μάθημα στις 23 Σεπτεμβρίου 2021
Πληροφορίες - εγγραφές Μπουφίδου 39, τηλ. 2261087570

Όλες οι πρόσφατες επιστημονικές έρευνες διαπιστώνουν ότι οι ικανότητές μας να γνωρίσουμε τον κόσμο γύρω μας έχουν τις ρίζες τους στη βρεφική ηλικία.

Τα βρέφη μαθαίνουν με τη μίμηση. Μεταξύ του 6ου και 12ου μήνα της ζωής τους προσπαθούν να επικοινωνήσουν με τη δική τους γλώσσα και το επόμενο στάδιο είναι ο σχηματισμός των λέξεων. Το άκουσμα των μουσικών φράσεων και η μίμησή τους κατά το χρονικό αυτό διάστημα ενεργοποιεί τα κύτταρα του εγκεφάλου και η μουσική γίνεται '"δεύτερη γλώσσα'" τους.

 ♪♫♪ Σύμφωνα  με τους παιδοψυχολόγους, η ενασχόλησή μας με τη μουσική πρέπει να ξεκινά όσο το δυνατόν νωρίτερα στον κύκλο της ζωής μας, όταν η ανταπόκριση στους ήχους είναι έμφυτη και αντανακλαστική. Η αντίδραση του βρέφους στη μουσική από ακούσια μετατρέπεται σε εκούσια, μόνο όταν το βρέφος πάρει τα κατάλληλα ερεθίσματα.

Το πρόγραμμα Βρεφονηπιακής μουσικής αγωγής στο Τροφώνιο Ωδείο, απευθύνεται σε βρέφη και νήπια ηλικίας 12μηνών - 3.5 χρόνων και τους γονείς/συνοδούς τους. 
Τους προσκαλεί σε ένα περιβάλλον παιχνιδιού, χαράς και ανθρώπινης επικοινωνίας και αποσκοπεί στην ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών.
 ♪♫♪ Ο  γονιός/κηδεμόνας συμμετέχει στο μάθημα και λειτουργεί ως πρότυπο για το παιδί, ενώ ταυτόχρονα εκπαιδεύεται και ο ίδιος προκειμένου να προσφέρει στο παιδί ανάλογες μουσικές εμπειρίες στο σπίτι. Συμβάλλει έτσι αποφασιστικά στη μουσική του ανάπτυξη καθώς η μικρή ηλικία έναρξης της μουσικής σπουδής και το οικογενειακό περιβάλλον είναι οι παράγοντες που επηρεάζουν περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον παράγοντα την εξαίρετη μουσική ανάπτυξη.
 ♪♫♪ μουσική λειτουργεί σαν μια καινούρια γλώσσα για τα παιδιά, αλλά και σαν ένας νέος τρόπος επικοινωνίας στη σχέση γονέα - παιδιού. Το μάθημα εξάλλου μπορεί να αποτελέσει μια καλή ευκαιρία για δημιουργικό παιχνίδι και στο σπίτι, προσφέροντας νέες ιδέες και νέα ερεθίσματα, τόσο ως προς την ακρόαση της μουσικής, όσο και σε σχέση με άλλες δραστηριότητες.
 ♪♫♪ πρόγραμμα βασίζεται στις βασικές ερευνητικές και μεθοδολογικές αρχές της Θεωρίας μουσικής Μάθησης (Music Learning Theory), και σε ερευνητικά ευρήματα σύμφωνα με τα οποία για την ανάπτυξη της μουσικής δεκτικότητας, αυτό που θα ονομάζαμε «μουσικό ταλέντο» ή «μουσικό δυναμικό», η πιο σημαντική περίοδος είναι αυτή από τη γέννηση ως την ηλικία των 3 χρόνων.
 ♪♫♪ του προγράμματος είναι παρεμβαίνοντας με τη σωστή μεθοδολογία κατά τα πρώτα πολύ σημαντικά χρόνια της ζωής, να επιφέρει τα μέγιστα δυνατά αποτελέσματα ως προς την ανάπτυξη του μουσικού δυναμικού των παιδιών, μέσα σε ένα περιβάλλον χαρούμενο και συναισθηματικά ασφαλές. Επίσης επιδιώκει μία ευχάριστη και δημιουργική απασχόληση με το παιδί, την εγκαθίδρυση μια αμφίδρομης επικοινωνίας, καθώς και τη σύναψη συναισθηματικών δεσμών μεταξύ των παιδιών και των γονέων.
Εάν θέλετε το παιδί σας να πάρει από την αρχή όλα εκείνα τα εφόδια που είναι απαραίτητα για την ισορροπημένη διαμόρφωση της προσωπικότητάς του, δεν έχετε παρά να το φέρετε σε επαφή με τη μουσική.
 ♪♫♪ Τα  μαθήματα είναι ομαδικά και γίνονται μία φορά την εβδομάδα. 
 ♪♫♪ Οι  τάξεις οργανώνονται με βάση την ηλικία και τη μουσική ετοιμότητα των παιδιών.

Δευτέρα, 30 Αυγούστου 2021

Εγγραφές 2021-2022


Με αισιοδοξία καλωσορίζουμε το νέο σχολικό έτος 2021-2022  με τη βεβαιότητα ότι η μουσική θα μας προσφέρει δύναμη, χαρά και δυνατές μουσικές εμπειρίες χωρίς όρια!


Οι εγγραφές ξεκινούν την Τετάρτη 1η Σεπτεμβρίου 2021,

και τα ατομικά μαθήματα από την Δευτέρα 6 Σεπτεμβρίου 2021

Ευχόμαστε σε όλους Καλή και δημιουργική μουσική χρονιά

Ανυπομονούμε να βρεθούμε πάλι και να γεμίσει το Ωδείο μας με ρυθμούς και μελωδίες


Επικοινωνήστε μαζί μας για εγγραφές, πληροφορίες και για να κλείσετε το ραντεβού σας στα τηλέφωνα 22261087570, 6976861410


Σας περιμένουμε με χαρά!

Κυριακή, 16 Μαΐου 2021

Επανέναρξη της λειτουργίας του ΤΡΟΦΩΝΙΟΥ ΩΔΕΙΟΥ



Επανέναρξη  της  λειτουργίας του ΤΡΟΦΩΝΙΟΥ ΩΔΕΙΟΥ


Από τη Δευτέρα 17 Μαΐου 2021 επανέρχεται το ωδείο μας σε λειτουργία με όλα τα ατομικά μαθήματα για όλες τις ηλικίες.

Ακολουθούμε τις οδηγίες του ΥΠ.ΠΟ.Α σχετικά με την ασφαλή λειτουργία των Ωδείων

με αποστάσεις, μάσκες και self - test.


Αναλυτικά οι οδηγίες 






Ευχόμαστε σε όλους καλή επάνοδο.


ΑΠΟ ΤΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΤΟΥ ΤΡΟΦΩΝΙΟΥ ΩΔΕΙΟΥ










Πέμπτη, 13 Μαΐου 2021

George Braque και μουσική

                           Georges Braque, (13 Μαΐου 1882 – 31 Αυγούστου 1963)


 Τα βιολιά, οι κιθάρες, τα μαντολίνα, τα μουσικά σεντόνια και οι αναφορές σε κλασικούς συνθέτες αποτελούν μεγάλο μέρος του έργου του Μπράκ, ιδιαίτερα κατά την αναλυτική και συνθετική κυβιστική του περίοδο, η οποία ξεκίνησε ουσιαστικά στις αρχές του 20ού αιώνα και διήρκεσε πολύ τη δεκαετία του 1930. Για πολλά χρόνια, το έργο του επισκιάστηκε από τον στενό του φίλο Πικάσο, σε σημείο που πολλά από τα πρώτα έργα τους δεν μπορούσαν να διακριθούν ως έργα του ενός ή του άλλου. Τα έργα τους συχνά δεν είχαν υπογραφεί, και έτσι η σωστή απόδοση ήταν ακόμη πιο δύσκολη. Αν και ο Μπράκ θεωρούσε συχνά ότι εργάστηκε στη σκιά του Πικάσο, οι πρόσφατες εκθέσεις έργων του Μπρακ στο Παρίσι, στη Γαλλία και στη Συλλογή Phillips στην Ουάσινγκτον, επικεντρώθηκαν στην εξέλιξη και τη σημασία του έργου του,δείχνοντας ότι άφησε πολύ το δικό του διακριτικό σήμα στην ιστορία της ζωγραφικής τον 20ο αιώνα.


Georges Braque and Erik Satie – A Musical FriendshipErik Satie (1866-1925)

Erik Satie (1866-1925)

Ο Georges Braque, όπως πολλοί από τους φίλους του, υπηρέτησε και τραυματίστηκε στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ήταν μέλος της ομάδας συγγραφέων, ζωγράφων και μουσικών της Γαλλικής Avant-Garde - Apollinaire και των σουρεαλιστών, του Stravinsky, Diaghilev και του Ballet Russes - και έγινε στενός φίλος με τον συνθέτη Erik Satie. Ο Μπρακ αγαπούσε τη μουσική όσο και τα πινέλα του. Ήταν ένας πολύ ικανός, κλασικά εκπαιδευμένος μουσικός, που έπαιζε το βιολί, το φλάουτο και το ακορντεόν - όργανα που κάνουν εμφανίσεις στους κυβιστικούς πίνακες του (βλ. Συνοδευτικές φωτογραφίες). Για τον Μπρακ, τα άψυχα μουσικά όργανα ζωντανεύουν με την αφή - όπως και οι πίνακες ζωντανεύουν μέσα από το μάτι του θεατή. Σε πολλούς από τους πίνακες του, η επίπεδη επιφάνεια του καμβά αποικοδομείται σε αυτό που ο Μπράκ θα αποκαλούσε «μικρούς κύβους» του, δείχνοντας μετατόπιση αεροπλάνων και γωνιών αντικειμένων,με μια παλέτα χρωμάτων συνήθως μειώνεται σε μπλε, γκρι και μαυρίσματα. Συχνά, περιλαμβάνονται λέξεις, αναφορές σε συνθέτες (όπως ο Johann Sebastian Bach και ο Μότσαρτ) και η παρτιτούρα.


La Guitare - 1909/1910

La Guitare - 1909/1910

Ο Bach ήταν ο αγαπημένος συνθέτης του Braque - ο φόρος τιμής που δόθηκε στον Bach σε αρκετούς από τους πίνακές του (όπως το « Still-Life Bach » του 1912) υποδηλώνει ότι ο Braque αντιλήφθηκε μια ομοιότητα μεταξύ των πολυφωνικών συνθέσεων του Bach και των μεταβαλλόμενων  και  πολλαπλών προοπτικών των δικών του έργων, που μπορεί να θεωρηθεί ως μουσικές συνθέσεις σε ζωγραφισμένες επιφάνειες. Ο Braque χρησιμοποιούσε συχνά χαρτί με κόκκους ξύλου (ιδιαίτερα σε σχέση με βιολιά) και άμμο για να δώσει υφή στους πίνακές του, παρουσιάζοντας « έτοιμα » «για να δώσουμε άλλη μια διαφορετική προοπτική των απεικονιζόμενων αντικειμένων. Σε πολλούς από τους πίνακες του, ο γυμνός καμβάς είναι ορατός, επιβεβαιώνοντας από το λευκό χρώμα του ότι υπάρχει και από μόνος του, και ότι η επιφάνεια του έργου δεν χρειάζεται να καλύπτεται πλήρως από το χρώμα. Ο τώρα ορατός καμβάς αναφέρεται στη βαμμένη επιφάνεια ως επίπεδη επιφάνεια - που δεν ακολουθεί πλέον το πνεύμα της αναγεννησιακής ζωγραφικής, δηλαδή, ότι οι πίνακες είναι τρισδιάστατες συνθέσεις με σημείο εξαφάνισης - ένα παράθυρο που κοιτάζει την «ψυχή» του απεικονιζόμενου εντός τοπίου ή αρχιτεκτονικού περιβάλλοντος.

Still Life Bach - 1912

Still Life Bach - 1912

Οι ζωγραφισμένες συνθέσεις του Μπράκ συντήκουν τα αποικοδομημένα αντικείμενα, το προσκήνιο και το φόντο, αφήνοντας την ανακατασκευή και την ερμηνεία ανοιχτή για τον θεατή και προτείνει ένα « πολλαπλό όραμα του κόσμου ». Η στενή του φιλία με τον Erik Satie έγινε άμεση έμπνευση για το έργο του. Στη ζωγραφική του « Κιθάρα και γυαλί », ο Μπράκ χρησιμοποίησε τμήματα της βαθμολογίας του Satie για το « Socrate » ( Socrates - ένα συμφωνικό δράμα του Satie) Ο Μπράκ ζητήθηκε επίσης από τον συντάκτη και τον ιδιοκτήτη της γκαλερί, Ντάνιελ-Χένρι Κάινγουιλερ, να απεικονίσει τη λυρική κωμωδία 

Βιολί και Κηροπήγιο - 1910

Βιολί και Κηροπήγιο - 1910

Οι συνθέσεις του Erik Satie, συγκεκριμένα οι « Gymnopédies » και « Gnossiennes » μπορούν να συγκριθούν με τις «κατασκευές και αποδόσεις» του Braque, δηλαδή, εικονογραφικές παραστάσεις του μιούζικαλ, όπου κάθε απεικονιζόμενο όργανο γίνεται μέρος της ενορχήστρωσης του πίνακα - οπτικά, τακτικά και συναισθηματικά - με την απόχρωση του χρώματος να γίνεται μέρος μιας φανταστικής συμφωνίας. Ο Satie θεώρησε τις συνθέσεις του « musique d'ameublement » (« μουσική επίπλων / μουσική υπόκρουση ») - αποκηρύσσοντας τη δεξιοτεχνία και τη φινέτσα, αλλά δημιουργώντας ένα σύστημα « δομικών στοιχείων»"- κατασκευές και αποικοδομήσεις. Συχνά, τα ανθισμένα, μουσικά, συχνά σχεδόν παράλογα σχόλια, όπως " Σχεδόν αόρατο, πολύ χριστιανικό, θάψτε τον τόνο στο κοίλωμα του στομαχιού σας " και όχι οι συνηθισμένοι ιταλικοί χαρακτηρισμοί όπως "moderato, largo, allegro", φαίνονται έντονοι σε αντίθεση με τη μουσική απλότητα και τη σαφήνεια του έργου του.

Βιολί και Pitcher - 1910

Βιολί και Pitcher - 1910

Η αίσθηση του χιούμορ του (δεν παίρνει στα σοβαρά τα δικά του έργα) εμφανίζεται σε πολλούς από τους τίτλους που έδωσε στα έργα του, όπως « Χωρίς ορεκτικό Chorale, Τρία κομμάτια με τη μορφή ενός αχλαδιού » και τον συνδέουν οριστικά με τα σουρεαλιστικά κινήματα και το Dada . Οι συνθέσεις του « Gnossiennes » και « Gymnopédies » είναι κομμάτια που μοιάζουν με χορό χωρίς υπογραφές χρόνου ή ενδείξεις ώρας - «ελεύθερος χρόνος» - δίνοντας στον πιανίστα ελευθερία ερμηνείας, με ενδείξεις όπως « Postulez en vous-même » ( Αναζητήστε ή αναρωτιέστε για τον εαυτό σας ) ή « Du bout de la pensée » ( Από την άκρη ή το βάθος της σκέψης). Ο ελληνικός όρος « gnosis » σημαίνει αληθινή γνώση και υποτίθεται ότι οδηγεί τον άνθρωπο στην πραγματική χειραφέτηση, αλλά οι ζωηρές, κυματιστές μελωδίες του Satie, όπως και οι πίνακες του Μπράκ, αφήνουν την ερμηνεία ανοιχτή στον θεατή / ακροατή / ερμηνευτή.

Βιολί - Μότσαρτ - Κούμπελκ - 1912

Βιολί - Μότσαρτ - Κούμπελκ - 1912

Η σύνθεση του Satie για το μπαλέτο « Parade » (γραμμένο για το « Ballets Russes ») μπορεί να θεωρηθεί ως « κυβιστική » μουσική εφεύρεση - το κομμάτι εξελίσσεται μέσω αντιθέσεων αργής και γρήγορης, σκληρής και μαλακής, ζοφερή και ζωηρή - εδώ επίσης, ο ακροατής έχει να εφεύρει τη δική του ερμηνεία, τη δική του ιστορία. Εμφανίζονται σφυρίχτρες, ντραμς, φλάουτα και ανεμιστήρες, φαινομενικά στην ιδιοτροπία κάθε μουσικού.

Πολλά από τα έργα του Satie και του Braque προκαλούν μια διαρκή αρμονία, τονικότητα και ρυθμό, δημιουργώντας μια « ταπετσαρία », μια ταπετσαρία ήχου και χρώματος, που εμπλέκει τον ακροατή / θεατή σε μια συνεχώς προκλητική, νέα περιπέτεια.

πηγή :https://interlude.hk/georges-braque-and-eric-satie-a-musical-friendship/

Περισσότερα και εδώ

Τετάρτη, 12 Μαΐου 2021

Music in paintings of Dante Gabriel Rossetti

                                  
                                                             Morning Music 1867











Δευτέρα, 10 Μαΐου 2021

Κωνσταντίνος Παρθένης και η σχέση του με τη Μουσική

Κωνσταντίνος Παρθένης ( 10 Μαΐου 1878 – 25 Ιουλίου 1967)






🎨🎵“….Η σύνθεση είναι η λογική έκφραση ενός εσωτερικού και προσωπικού ρυθμού ο οποίος προτού να προσδιορισθή είτε εις το μουσαμά είτε εις το μάρμαρο, προυπήρξε ως μουσική μέσα στην ψυχή του καλλιτέχνη…”

Περισσότερα
(Κωνσταντίνος Παρθένης και η σχέση του με τη Μουσική)https://marinapapachroni.wordpress.com/.../%ce%bf-%ce%ba.../