Άρχίζουν τα μαθήματα της παιδικής -εφηβικής χορωδίας του Ωδείου μας την Παρασκευή 7 Οκτώβρη

 

 Άρχίζουν τα μαθήματα της παιδικής -εφηβικής χορωδίας  του Ωδείου μας την 

Παρασκευή 7 Οκτώβρη και ώρα 6μ.μ.
Η συμμετοχή στη Χορωδία είναι Δωρεάν

                                      Την χορωδία διευθύνει ο μαέστρος Νίκος Καριώτης

Στη χορωδία μπορούν να συμμετέχουν και άτομα που δεν είναι σπουδαστές  του Ωδείου.
(Για τα μέλη που δεν είναι σπουδαστές του Τροφώνιου Ωδείου η τιμή  θα είναι  μόνο 10 Ευρώ )
Οι ενδιαφερόμενοι, μπορούν να τηλεφωνήσουν στην γραμματεία 22610 87570 & στο 6976861410 και να ζητήσουν ραντεβού για ακρόαση.

Μελαγχολία και αλπική τζαζ

Το ελληνικό σύνολο παλιάς μουσικής «Ex Silencio» παίζει στην Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου (ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΣ ΑΛΕΞΑΚΗΣ)

Ηχοι ζωντανοί, Του ΓΙΑΝΝΗ ΣΒΩΛΟΥ

Η Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου έχει προ πολλού καθιερωθεί στη συνείδηση των φιλόμουσων ως εστία παρουσίασης παλιάς μουσικής και όχι μόνον. Στο φιλόξενο χώρο της έχουμε παρακολουθήσει ουκ ολίγες ενδιαφέρουσες συναυλίες ολιγομελών συνόλων, καθώς επίσης ρεσιτάλ.

Οπως πέρυσι, έτσι και φέτος τον Σεπτέμβριο, το ελληνικό σύνολο παλιάς μουσικής «Ex Silencio» (ιδρ. 2001) πρόσφερε εκεί ένα διήμερο παλιάς μουσικής που περιλάμβανε συναυλίες, καθώς επίσης διαλέξεις και σεμινάρια παλιάς μουσικής. Μία υψίφωνος, ένας φλαουτίστας, ένας σολίστας εγχόρδων και ένας τσεμπαλίστας παρουσίασαν δύο προγράμματα υπό τον τίτλο «Melancholia». Το δραματουργικό άξονα του διημέρου εξέθεσε εύγλωττο κείμενο στο συνοδευτικό φυλλάδιο των εκδηλώσεων, υπογεγραμμένο από τον ιδρυτή του συνόλου, φλαουτίστα Δημήτρη Κούντουρα: «Η θεωρία του Ιπποκράτη, που ήθελε τη μελαγχολία να προκαλείται από τη μαύρη -μέλανα- χολή, πέρασε και στην Αναγέννηση, ενώ η μελαγχολική διάθεση, συνδεόμενη με το φιλοσοφικό στοχασμό, αποτελούσε μια αρετή των πνευματικών ανθρώπων με μεγάλη επίδραση στη μουσική και στην ποίηση του Μπαρόκ».

Τζιανλουίτζι Τροβέζι και Τζιάννι Κόσια στη Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών

                                          Gianluigi Trovesi & Gianni Coscia

«Μουσική συνειδητά προκλητική. Πάντα μετακινούνται σ’ ένα σημείο όπου ο ακροατής ποτέ δεν περιμένει να τους βρει… Η συνεύρεση προφανώς ασυμβίβαστων παραδόσεων είναι επίκληση σε πνεύματα μουσικών οικογενειών που δεν υπήρξαν ποτέ.»:Umberto Eco

 Η συνεύρεση επί σκηνής δύο χαρισματικών μουσικών, των Τζιανλουίτζι Τροβέζι και  Τζιάννι Κόσια, ανοίγει με τον πιο ζωντανό και ευχάριστο τρόπο το καλλιτεχνικό πρόγραμμα της περιόδου 2011-2012. Αφήστε την τζαζ να σας παρασύρει στις 6 Οκτωβρίου 2011, στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών.
 «Έχει θέση το χιούμορ στη μουσική;» Πέρασαν τρεις δεκαετίες από το ρητορικό προβληματισμό του Frank Zappa…Ελάχιστοι απάντησαν τόσο πειστικά όσο ο ακκορντεονίστας Τζιάννι Κόσια και ο κλαρινετίστας και σαξοφωνίστας Τζιανλουίτζι Τροβέζι. Οι ρίζες τους είναι παντού και πουθενά. Η ιταλική παράδοση, οι μελωδίες του κινηματογραφικού Il Postino, η κληρονομιά του Modern Jazz Quartet, η μουσική από έναν παλιό τηλεοπτικό Πινόκιο και άλλα, αγνώστων προελεύσεων θεματολόγια, συναρμολογήθηκαν στο In Cerca de Cibo (Σε αναζήτηση τροφής), κυκλοφορία που συζητήθηκε πολύ για την πρωτοτυπία της.

Εξίσου ευφυής ήταν και η ανάγνωσή τους στο Mahagonny (Round about Weill, ECM Records), όπου άλλος ένας ρητορικός προβληματισμός ψάχνει επίσης την απάντησή του, εκείνος περί των «δύο Κουρτ Βάιλ». Ήταν διαφορετικός ο λόγιος Γερμανός μουσουργός από τον δημοφιλή τραγουδοποιό του Μπρόντγουεη; Φυσικά, όχι! Στο πρόσωπό του οι δύο Ιταλοί αντικρίζουν έναν κοινωνικό/μουσικό/φιλοσοφικό συγγενή. Και αυτοί περιφρονούν τον επίπλαστο αυτοπροσδιορισμό μιας «υψηλής τέχνης», η οποία μισαλλόδοξα υπονοεί τη «χαμηλή» για οτιδήποτε διαφοροποιείται από την αισθητική της. Οι δύο Ιταλοί μουσικοί μπορούν να κάνουν χιούμορ, ακριβώς επειδή παίρνουν πολύ σοβαρά τη δουλειά και το ρόλο τους. Αυτοσαρκάζονται αυτοσχεδιάζοντας, στρέφονται στο ακροατήριο, παροτρύνουν: «Χειροκροτήστε μας για να τελειώσουμε. Αυτή η σύνθεση δεν έχει τέλος!»

 

 Ο Τροβέζι είναι από τα ιερά τέρατα της ευρωπαϊκής σκηνής και κορυφαίος μαιτρ ξύλινων πνευστών με αναλόγως κορυφαίες συνεργασίες. Καμπή –στη ζωή και στη μουσική του– στάθηκε ένα νεανικό του βίωμα, όταν είδε και άκουσε από κοντά τον Charles Mingus και τον Eric Dolphy. Το προσωπικό του οκτέτο είναι η ίδια η ιστορία της ιταλικής τζαζ.

 Ο Κόσια υπήρξε για χρόνια ενεργός δικηγόρος προτού αφιερωθεί στο ακκορντεόν. Εκφράζεται διερευνώντας «απόκεντρες αξίες» λαϊκών και εντέχνων παραδόσεων, αλλά με τζαζ λεξιλόγιο.

 Ως ντουέτο, έχουν αποσπάσει βραβεύσεις, θετικά σχόλια, τιμές και κριτικά εγκώμια. Μέγιστη, ίσως, διάκριση αποτελεί το σχόλιο του Umberto Eco: «Μουσική συνειδητά προκλητική. Πάντα μετακινούνται σ’ ένα σημείο όπου ο ακροατής ποτέ δεν περιμένει να τους βρει… Η συνεύρεση προφανώς ασυμβίβαστων παραδόσεων είναι επίκληση σε πνεύματα μουσικών οικογενειών που δεν υπήρξαν ποτέ.» 

Gianluigi Trovesi: κλαρινέτα
Gianni Coscia: ακκορντεόν

                

                

Πέμπτη 6 Οκτωβρίου, στις 8.30 μ.μ.
 ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ & ΤΕΧΝΩΝ Λεωφόρος Συγγρού 107-109 

Φρέσκος αέρας στην Κρατική Ορχήστρα

Συνέντευξη του Βασίλη Χριστόπουλου διευθυντή της ΚΟΑ στη Σαντρα Bουλγαρη (Καθημερινή)
«Θα ήθελα η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών να εδραιωθεί στη συνείδηση μιας μεγάλης μερίδας του κόσμου ως ένα εξαίρετο ορχηστρικό σύνολο που παίζει με κέφι συναρπαστικά προγράμματα για όλους. Θα ήθελα οι συναυλίες της να γεμίζουν ασφυκτικά. Και θα ήθελα, μεσοπρόθεσμα, η ΚΟΑ να αυξήσει τη διεθνή της παρουσία και να κατακτήσει τη θέση που της αξίζει ανάμεσα στις σημαντικές ορχήστρες των ευρωπαϊκών πρωτευουσών». O Βασίλης Χριστόπουλος, νέος καλλιτεχνικός διευθυντής της ΚΟΑ από τον Μάιο του 2011 είναι μόλις 35 χρόνων. Χαμογελαστός, αισιόδοξος και πολύ δυναμικός ανανεώνει και μόνο με την παρουσία του την πολύπαθη, κορυφαία ορχήστρα της χώρας μας. «Πιστεύω ότι στην Ελλάδα το νεανικό κοινό που παρακολουθεί κλασική μουσική είναι μεγαλύτερο απ’ ό,τι σε άλλες ευρωπαϊκές πόλεις», είχε πει όταν τοποθετήθηκε στη νέα του θέση και μας είχε εκπλήξει.

Μουσικό και εικαστικό ταξίδι από τον 17ο αιώνα μέχρι σήμερα από το σύνολο "Κέλσος"

 To Σύνολο Κέλσος παρουσιάζει ένα μουσικό και εικαστικό ταξίδι απο τον 17ο αιώνα μέχρι σήμερα με φωνητική και οργανική μουσική των J. Dowland, O. di Lasso, G. B. Riccio, H. Schutz, J. B.de Boismortier, J.- B. Lully, J. Brel, Μ. Χατζιδάκι στο φως δημιουργημάτων των Carravaggio, Van Dijk, Hilliard, Rembrandt, Hals, Vermeer, De Latour, Matisse, Μόραλη.

Η μουσική πλαισιώνεται από μια μικρή ξενάγηση στην Ευρώπη της εποχής, με αναφορές στα σημαντικότερα γεγονότα στην τέχνη, στο πνεύμα και στην ιστορία, που έλαβαν χώρα την περίοδο που δημοσιεύτηκε κάθε έργο, παράλληλα με την ιστορία του ελληνισμού μέσα από χαρακτικά, πίνακες και ιστορικά κείμενα από το αρχείο του Συνόλου. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με σύγχρονη μουσική.

Ο κύριος στόχος μιας τέτοιας μουσικής και εικαστικής προσέγγισης είναι να αποδώσει την συνολική πολιτιστική εικόνα αυτής της περιόδου, μέσα από επιλεγμένες μουσικές συνθέσεις αλλά και δημιουργήματα στην ζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική, πάντα με μια σύγχρονη ματιά, αποκαλύπτοντας την ευρωπαϊκή κληρονομιά του παρελθόντος.

Μια τέτοια εκδήλωση, που συνδυάζει την πρωτοτυπία της παρουσίασης με την πνευματικότητα του περιεχομένου, μπορεί να προκαλέσει το ενδιαφέρον του ελληνικού και ξένου κοινού, αφού πρόκειται για μια αναφορά στις ευρωπαϊκές πολιτιστικές ρίζες μέσω της μουσικής και εικαστικής τέχνης, με φορέα ένα καθαρά ελληνικό Σύνολο.

Η παράλληλη, τέλος, αναφορά στην πολιτιστική και ιστορική πορεία του ελληνισμού εκείνης της περιόδου αποκαλύπτει μία από τις σημαντικότερες, αν και όχι τόσο γνωστές στο ευρύτερο κοινό, πτυχές του ελληνικού πολιτισμού.

Ερμηνεύουν: Φαίνη Νούσια, σοπράνο,Νίκος Νικολαϊδης, φλάουτο με ράμφος

Mechthild Stark, φλάουτο με ράμφος, Ελλη Τσενέ, φλάουτο με ράμφος

Σταύρος Κατηρτζόγλου, θεόρβη

Helga Hohnberg-Γιαννούλα, βιόλα ντα γκάμπα

Επιλογή εικαστικών θεμάτων, παρουσίαση: Ιωάννα Ομορφοπούλου
Στις 6 Οκτωβρίου 2011, ώρα 20:30 στον Πολυχώρο Πολιτισμού “διέλευσις” Λέσβου 15 & Πόρου, Κυψέλη, Αθήνα €12  Πληροφορίες/κρατήσεις θέσεων: 210 8613739 http://www.dieleusis.gr/

Το Σύνολο Κέλσος είναι από τα γνωστότερα μουσικά σχήματα Παλιάς Μουσικής στην Eλλάδα, με κύριο ρεπερτόριο έργων από την Ευρώπη του 16ου- 17ου αιώνα (Αναγέννηση, Μπαρόκ). Τα μουσικά όργανα που το Σύνολο χρησιμοποιεί, πιστά αντίγραφα της εποχής, είναι τα φλάουτα με ράμφος (recorders), η θεόρβη (theorbo lute) και η βιόλα ντα γκάμπα (viol, viola da gamba), η δε μουσική που ερμηνεύει, προερχόμενη από ιστορικές εκδόσεις της περιόδου, περιλαμβάνει συνθέσεις δωματίου (σονάτες, καντσόνες, κοντσέρτα), μουσική θεάτρου, χορευτικές και εορταστικές σουΐτες αφιερωμένες σε ιστορικά και καλλιτεχνικά γεγονότα. Οι εκδηλώσεις που το Σύνολο Κέλσος παρουσιάζει συνίστανται σε ένα μουσικό και εικαστικό ταξίδι σην Ευρώπη του 16ου και 17ου αιώνα. Πρόκειται για ένα οδοιπορικό όπου η μουσική συναντά την εικαστική τέχνη με σπάνιες εκδόσεις έργων συνθετών.

περισσότερα  "Κέλσος"

Σαν σήμερα στη Μουσική... "Βλαντιμίρ Χόροβιτς'

Σαν σήμερα 1 Οκτωβρίου 1903 γεννιέται ο διάσημος πιανίστας Βλαντιμίρ Χόροβιτς

 

                                                         

O Βλαντιμίρ Χόροβιτς -Vladimir Horowitz ( 1 Οκτωβρίου 1903- 5 Νοεμβρίου 1989) συγκαταλέγεται στους μεγαλύτερους πιανίστες όλων των εποχών.

Τα πρώτα μαθήματά του στο πιάνο τα πήρε από τη μητέρα του. Σπούδασε στο Κονσερβατουάρ,  στο Κίεβο,από το 1912 έως το 1919. Δεκαεπτά ετών έδωσε το πρώτο του ρεσιτάλ και για μερικά χρόνια περιόδευε στη Ρωσία αμειβόμενος σε... είδος (ψωμί, βούτυρο και σοκολάτες),λόγω του φοβερού λιμού.
 Κατά τη διάρκεια της σεζόν 1922-1923, πραγματοποίησε 23 συναυλίες .Παρά την πρόωρη επιτυχία του ως πιανίστας, ο Χόροβιτς  υποστήριξε ότι ο ίδιος ήθελε να γίνει συνθέτης.
Τον Δεκέμβριο του 1925, κάνει την πρώτη του εμφάνιση ως πιανίστας εκτός της χώρας του, στο Βερολίνο. Αργότερα έπαιξε στο Παρίσι, το Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη. 

Ο Χόροβιτς επιλέχθηκε από τις σοβιετικές αρχές να εκπροσωπήσει το 1927 την Ουκρανία στο πρώτο Διεθνή Διαγωνισμό Chopin Piano.  Όμως ο πιανίστας είχε αποφασίσει να παραμείνει στη Δύση και  δεν έλαβε μέρος. Έκανε το ντεμπούτο του στις 12 Ιανουαρίου 1928, στο Carnegie Hall στις Ηνωμένες Πολιτείες. Σε αυτό το ντεμπούτο,  έδειξε αξιοσημείωτη ικανότητα να διεγείρει το κοινό του, μια ικανότητα που διατήρησε σε όλη την καριέρας του.  Το 1933, έπαιξε για πρώτη φορά με το μαέστρο Arturo Toscanini. Το 1939 εγκαταστάθηκε στις ΗΠΑ  και έγινε Αμερικανός πολίτης το 1944. Στις μεγάλες ερμηνευτικές στιγμές του στην Αμερική, αποκαλούνταν «ο τυφώνας από τις Στέπες».

Οι ερμηνείες του δεν γοήτευαν μόνο το κοινό, που τον είχε αναγορεύσει σε ποπ-είδωλο.αλλά και ο συνθέτης Σεργκέι Ραχμάνινοφ ήταν εκείνος που, όταν τον άκουσε πρώτη φορά να παίζει, δήλωσε ότι κατανόησε σε βάθος τις δυνατότητες του πιάνου

 Η ορμητική σχέση του Χόροβιτς με τη μουσική, η σχέση αγάπης-μίσους που διατηρούσε με το κοινό, η δύσκολη συμβίωσή του με τη Βάντα Τοσκανίνι, κόρη του μαέστρου Αρτούρο Τοσκανίνι καθώς επίσης η σχέση πάθους που είχε με τη μουσική, επηρέασε αρνητικά τη ζωή της κόρης τους, ενός ταλαιπωρημένου πλάσματος, που κάποια στιγμή έδωσε τέλος στη ζωή της. 

Ο Χόροβιτς υπήρξε ένας από τους πιο αισθαντικούς ερμηνευτές του ρομαντικού ρεπερτορίου, χωρίς όμως να περιφρονεί συνθέτες της εποχής του , όπως ο Προκόφιεφ, ο Καμπαλέφσκι και ο Μπάρμπερ.Τρία χρόνια πριν από το θάνατό του, ένδοξος και τιμημένος, έδωσε ένα ρεσιτάλ μπροστά στο κοινό της Μόσχας, που τον αποθέωσε.

Πέθανε στις 5 Νοεμβρίου 1989 στην Νέα Υόρκη από καρδιακή προσβολή, σε ηλικία 86. 

"Γκόγια - Μπετόβεν στο Τελλόγλειο"

«Εκκωφαντικοί ήχοι δύο θαυμάσιων κωφών»

Έζησαν και δημιούργησαν τον 18ο με 19ο αιώνα, εκφράζοντας το πέρασμα από την κλασική στη ρομαντική εποχή.

Ο λόγος για τον Φρανθίσκο Γκόγια (1746-1828) και τον Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827),

Οι δύο δημιουργοί με τη μεγάλη προσφορά τους στην παγκόσμια τέχνη, ήταν σύγχρονοι, αλλά δεν γνωρίστηκαν ποτέ. Έχασαν και οι δύο την ακοή τους ενώ και οι δύο  περιέγραψαν με ακριβή τρόπο την εποχή τους . Αποτύπωσαν την  αντίδρασή τους για την Ευρώπη, την απογοήτευση για τον Ναπολέοντα (ο Γκόγια την εκφράζει στα Δεινά και τις Παροιμίες αλλά και στον περίφημο Κολοσσό του 1814, o Μπετόβεν στην Eroica), τη στροφή προς την Αγγλία (ο Γκόγια ζωγραφίζει το πορτρέτο του Ουέλινγκτον, ο Μπετόβεν γράφει την εισαγωγή του «Νίκη του Ουέλινγκτον»), την εσωτερική απομόνωση, την απελπισία.

Δεν  συναντήθηκαν ποτέ στη ζωή, αλλά μέσα από τα έργα τους θα βρεθούν μαζί από τις 20 Οκτωβρίου του 2011 και έως τις 29 Ιανουαρίου του 2012 στο Τελλόγλειο Ιδρυμα Τεχνών του Α.Π.Θ.

Θέμα της έκθεσης, η τραγική μοίρα των δύο δημιουργών, με την κώφωση και ο τίτλος της έκθεσης, «Εκκωφαντικοί ήχοι δύο θαυμάσιων κωφών» ανήκει στην διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης, Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα.

 

Στην έκθεση γκόγια  παρουσιάζονται 211 χαρακτικά του δημιουργού, με πλήρεις τις τέσσερις σειρές του:

Τα Καπρίτσια, τα Δεινά του Πολέμου, οι Ταυρομαχίες  και οι Παροιμίες. Τα χαρακτικά προέρχονται από τη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου.

Επίσης, προστίθενται έξι ελαιογραφίες από το Μουσείο Καλών Τεχνών του Bilbao, τα οποία δίνουν μια εικόνα για την εποχή και τη θεματογραφία του. Σημειώνεται πως η έκθεση συμπληρώνεται από το Αρχείο Σπητέρη του Τελλογλείου, από όπου ένα πολύτιμο υλικό από εφημερίδες και περιοδικά του γαλλικού Τύπου στον 20ο αι. δημιουργούν το υπόβαθρο για το περιεχόμενο της διοργάνωσης.

Το θέμα της τραγικής μοίρας, της κώφωσης, που συνδέει τους δύο δημιουργούς, εμφανίζεται στην έκθεση για τον Μπετόβεν . Σ΄ αυτήν την έκθεση παρουσιάζονται για πρώτη φορά πρωτότυπες παρτιτούρες του τιτάνα της κλασικής μουσικής, καθώς και χειρόγραφα, επιστολές, τετράδια επικοινωνίας, μικροαντικείμενα του συνθέτη, τα οποία προέρχονται από το Beethoven- Ηaus της Βόννης.

Η έκθεση θα συνοδεύεται από πολυάριθμες παράλληλες εκδηλώσεις που θα σχετίζονται με το θέατρο, τη μουσική, το χορό, τη λογοτεχνία, τον κινηματογράφο, ακόμη και την ιατρική (ημερίδα με θέμα την κώφωση).

Η έκθεση Γκόγια θα ανοίξει για το κοινό στις 20 Οκτωβρίου και θα διαρκέσει έως τις 29 Ιανουαρίου.

Η έκθεση Μπετόβεν  θα ανοίξει στις 4 Νοεμβρίου και θα διαρκέσει έως τις 29 Ιανουαρίου.

Η είσοδος στην διπλή έκθεση είναι στα 4 ευρώ, ενώ δωρεάν θα είναι η είσοδος για όλους τους φοιτητές.
Βιογραφικά Γκόγια   & Μπετόβεν