O Bob Dylan το Σάββατο στην Αθήνα!

Το Σάββατο, 29 Μαΐου, το Terra Vibe Park υποδέχεται , τον Bob Dylan, μαζί με το συγκρότημά του, στα πλαίσια του Never Ending Tour, της περιοδείας που ξεκίνησε το 1988 και συνεχίζει ακόμα, μετρώντας πάνω από 2000 εμφανίσεις!


Ο Bob Dylan υπήρξε ο καταλύτης για τη ροκ μουσική και μια εμβληματική φυσιογνωμία για πέντε δεκαετίες. Από τον Ιανουάριο του 1961, όταν ο άσημος εικοσάχρονος Robert Allen Zimmerman φτάνει στη Νέα Υόρκη για να συναντήσει το είδωλό του, τον Woody Guthrie, μουσικό και τραγουδιστή της φολκ αμερικάνικης σκηνής, έως σήμερα χρειάστηκαν να κυλήσουν πολλές πέτρες και να χυθούν τόνοι μελανιού για να εξηγηθεί το μέγεθος της ιδιοφυΐας, που έγινε ο Bob Dylan!
Έχει χαρακτηριστεί από το περιοδικό Rolling Stone ως ο σημαντικότερος σόλο καλλιτέχνης, έχει βραβευτεί με βραβείο Όσκαρ και 11 βραβεία Grammy. Μέχρι σήμερα η πορεία του σημαδεύεται από 55 άλμπουμ, μερικά από τα οποία σφράγισαν την εποχή του.

Από το πρώτο του άλμπουμ με το όνομα του, στο Blonde on blonde (1966) -το εμβληματικό διπλό άλμπουμ της γενιάς του- έως το Love and Theft (2001) -το άλμπουμ σταθμό για τη γενιά των παιδιών του- και έως το τελευταίο του, το Together through life (2009), ο Bob Dylan δεν σταματά να ηχογραφεί μερικά από τα σημαντικότερα άλμπουμ όλων των εποχών.
 Tοποθεσία: Terra Vibe Park, Μαλακάσα -Ημερομηνία: Σάββατο 29 Μαΐου

Bob Dylan: Ο Τροβαδούρος του Εικοστού Αιώνα [μέρος 1ο]

Η Μαρία Φαραντούρη συναντά τον Τσαρλς Λόιντ στο Ηρώδειο

H Ελληνίδα ερμηνεύτρια Μαρία Φαραντούρη συναντάει τον σαξοφωνίστα θρύλο της free jazz Τσαρλς Λόιντ, για μια συναυλία στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, στις 4 Ιουνίου 2010. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του Ελληνικού Φεστιβάλ.
Μαζί τους θα εμφανιστούν και τρεις σπουδαίοι Αμερικανοί μουσικοί που αποτελούν το «Charles Lloyd quartet», ο πιανίστας Τζέισον Μοράν, ο μπασίστας Ρούμπεν Ρότζερς και ο ντράμερ Έρικ Χάρλαντ.
Ο Τσαρλς Λόιντ και η Μαρία Φαραντούρη συναντήθηκαν πριν μερικά χρόνια στην Καλιφόρνια, τον Νοέμβριο του 2002 όταν εκείνος παρακολούθησε τη συναυλία της στο Πανεπιστήμιο της Σάντα Μπάρμπαρα.
Σε αυτή τη συναυλία θα ερμηνεύσουν συνθέσεις του Λόιντ, ενώ ο μουσικός επιχειρεί να προσεγγίσει και την ελληνική μουσική ταυτότητα μέσα από το τραγούδι της Μ.Φαραντούρη.
Το πρόγραμμα της συναυλίας μας αποτελείται από συνθέσεις του Λόιντ, που ξεκινούν από το «Forest Flower» μέχρι τις νεότερες δημιουργίες του. Η Μαρία Φαραντούρη θα ερμηνεύσει μερικές από τις ωραιότερες μπαλάντες του.
 Το πρόγραμμα εμπλουτίζεται με ένα νέο έργο ειδικά γραμμένο για τη συναυλία αυτή.
 Πρόκειται για την «Ελληνική Σουίτα» εμπνευσμένη από Ελληνικά μουσικά θέματα από την παραδοσιακή αλλά και σύγχρονη μουσική τα οποία διασκεύασε και ενορχήστρωσε ο πιανίστας και συνθέτης Τάκης Φαραζής.
Στη συναυλία συμμετέχει ο Σωκράτης Σινόπουλος.
Newsroom ΔΟΛ
Διαβάστε «Η µουσική µας έχει αδικηθεί»

http://trofonio-odeio.blogspot.com/2009/10/blog-post_6696.html

Αυθεντικός γερμανικός ήχος από τη Δρέσδη

Ηχοι ζωντανοί Του ΓΙΑΝΝΗ ΣΒΩΛΟΥ
 Δύο συναυλίες έδωσε η Κρατική Ορχήστρα της Δρέσδης στο Μέγαρο Μουσικής (14-15/5/2010). Διηύθυνε ο βετεράνος Ζορζ Πρετρ, αντικαθιστώντας τον αρχικά αναγγελθέντα Φάμπιο Λουίζι*. Η κατ' εξοχήν στραουσική ανάμεσα στις ορχήστρες του γερμανόφωνου χώρου πρότεινε έργα Ρίχαρντ Στράους και Μπετόβεν...περισσότερα

O Bobby Mc Ferrin Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της μουσικής σκηνής, o καλλιτέχνης των δέκα μουσικών βραβείων Grammy, Μπόμπι ΜακΦέριν, θα δώσει συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, τη Δευτέρα 31 Μαΐου. Έχει χαρακτηριστεί από τον διεθνή τύπο «ένας και μοναδικός».Τραγουδιστής,μουσικός,συνθέτης και διευθυντής ορχήστρας ο Μπόμπυ Μακ Φερριν έχει την ικανότητα να κινείται με ξεχωριστή άνεση ανάμεσα στην ποπ την τζάζ την κλασσική και την έθνικ μουσική.

Ο Μπόμπι ΜακΦέριν, θεωρείται ο περισσότερο γνωστός στον κόσμο ανανεωτής, αυτοσχεδιαστής της φωνητικής μουσικής, ένας παγκόσμια αναγνωρισμένος διευθυντής κλασικής ορχήστρας και ο δημιουργός του περίφημου και γνωστότερου τραγουδιού του 20ού αιώνα "Don't worry be happy".

Η συναυλία του στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών θα περιέχει μια μουσική παλέτα με όλα τα είδη, από τη Jazz και τη Rock μέχρι R&B, κλασική αλλά και Ethnic μουσική, όλα αυτά μαζί, ακόμα και στο ίδιο τραγούδι.
O Μπόμπι ΜακΦέριν έχει συνεργασθεί με πολλούς μουσικούς παγκοσμίως, μεταξύ των οποίων οι Yo - Yo Ma, Chick Corea, Ladysmith Black Mambazo, Le Mystere des Voix Bulgares, Herbie Hanckok. Επίσης, έχει συνεργασθεί με διάσημες ορχήστρες όπως Vienna Philharmonic Orchestra, New York Philharmonic, Cleveland Orchestra, Chicago Symphony, Philadelphia Orchestra ως διευθυντής ορχήστρας.
 

Σαν σήμερα στη μουσική... "Ζbigniew Preisner"

Σαν σήμερα το 1955 γεννιέται ο Zbigniew Preisne.ο διάσημος πολωνός συνθέτης των ταινιών του Κισλόφσκι..

«..Ο Κισλόφσκι με έμαθε την ελεθερία της έκφρασης. Το νόημα της τέχνης είναι η ελευθερία, η ελευθερία έκφρασης. Γι' αυτό πιστεύω ότι όσο και αν προσπαθήσουν κάποιοι για το αντίθετο, αργά ή γρήγορα η τέχνη θα διαδοθεί...»«..Το τεράστιο άλμα της τεχνολογίας, δεν στηρίχθηκε σε κάποιο φιλοσοφικό ή ψυχολογικό υπόβαθρο, ούτε στη τέχνη. Οι άνθρωποι έχουν λησμονήσει την ψυχή τους – δεν έχουν ούτε χρόνο ούτε χώρο να της αφιερώσουν...»
Ζμπίκνιου Πράϊσνερ

Κάποτε είχαν με τον Κισλόφσκι από κοινού την ιδέα να πούν την ιστορία μιας ζωής μέσα από ένα κοντσέρτο. Η πρεμιέρα επρόκειτο να δοθεί στην Ακρόπολη της Αθήνας. Σχεδιάζανε να είναι ένα μεγάλο καλλιτεχνικό γεγονός...ο Κριστόφ Κισλόφσκι θα ήταν ο σκηνοθέτης και ο Πράϊσνερ επρόκειτο να αναλάβει τη σύνθεση της μουσικής...αλλά ήταν η ίδια η ζωή που έγραψε ένα τέλος διαφορετικό. Ο Krzysztof Kieslowski πέθανε στις 13 Μαρτίου 1996.
Και ο Πράισνερ, ήρθε 11 χρόνια μετά, το 2007 στο Ηρώδειο, σε μια sold out συναυλία αλλά με άλλους φίλους αυτή την φορά.
Έτσι θα έρθει και το 2010, αυτή τη φορά στο Μέγαρο Μουσικής. Την συμφωνική ορχήστρα του Δήμου Βόλου που διευθύνει ο Ιωακείμ Μπαλτσαβιάς αλλά και την φωνή της «Βερόνικα», την σπουδαία σοπράνο Ελζμπιέτα Τοβάρνικα. Πάντα όμως με την σκέψη αλλά και τις εικόνες των ταινιών του Κισλόφσκι στις αποσκευές του..
Ο μεγάλος πολωνός συνθέτης Zμπίγκνιου Πράισνερ έχει υπογράψει τη μουσική σε πάνω από 40 ταινίες, κατά κύριο λόγο Ευρωπαίων σκηνοθετών. Πρόκειται για μια αξιοθαύμαστη περίπτωση μουσικού όχι μόνο για αυτό, αλλά πολύ περισσότερο γιατί είναι αυτοδίδακτος. Τον γνωρίσαμε κυρίως μέσα από τη δουλειά του για την ταινία του Κριστόφ Κισλόφσκι «Η διπλή ζωή της Βερόνικα», όταν με το ψευδώνυμο Βαν ντε Μπαντεμάγερ υπέγραφε ένα από τα ομορφότερα κινηματογραφικά θέματα όπως είναι το «Concerto in e minor, Version 1798». Ο Ζμπίγκνιου Πράισνερ έκτοτε έχει μονοπωλήσει το ενδιαφέρον των κινηματογραφόφιλων, και όχι μόνο βεβαίως, με τις περίφημες συνεργασίες του και στις άλλες ταινίες του Κισλόφσκι («Ο δεκάλογος», «Μικρή ιστορία για ένα φόνο», «Τα τρία χρώματα: Μπλε, Λευκό, Κόκκινο»), καθώς και σε ταινίες άλλων σημαντικών σκηνοθετών, όπως το «Europa Europa» της Ανιέσκα Χόλαντ, το «Μοιραίο πάθος» του Λουί Μαλ, το «Όταν ένας άντρας αγαπά μια γυναίκα» του Λούις Μαντόκι καθώς και το «Κουαρτέτο σε τέσσερις κινήσεις» της Λουκίας Ρικάκη.

 

Θα ακουστούν αποσπάσματα από τις μελωδίες που έχει γράψει για τις ταινίες «Η διπλή ζωή της Βερόνικα», «Ο δεκάλογος», «Μικρή ιστορία για ένα φόνο», «Τα τρία χρώματα: Μπλε, Λευκό, Κόκκινο» κ.α. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι ηχογραφήσεις της μουσικής του Πράισνερ για τον κινηματογράφο έχουν κάνει ρεκόρ πωλήσεων: η «Διπλή ζωή της Βερόνικας» έχει πουλήσει πάνω από 300.000 CD από το 1991 που κυκλοφόρησε ενώ η τριλογία «Τα τρία χρώματα» έχει ξεπεράσει τις 700.000 αντίτυπα. Μεγάλωσε στην Κρακοβία και έμαθε μουσική μόνος του.

Η έμπνευση για τον Preisner προήλθε από την ανησυχία του ότι οι άνθρωποι στη σημερινή εποχή απομακρύνονται όλο και περισσότερο μεταξύ τους, ως συνέπεια των τεχνολογικών επιτευγμάτων, τα οποία - παραδόξως - αποτελούν εμπόδιο στην επικοινωνία και την ενδοσκόπηση. “Όχι πολύ καιρό πριν,” λέει ο ίδιος, “διαβάζαμε κάτω από το φως της λάμπας πετρελαίου. Τώρα μοιράζουμε την προσοχή μας μεταξύ της τηλεόρασης, της οθόνης του υπολογιστή μας και των κινητών τηλεφώνων μας. Το τεράστιο άλμα της τεχνολογίας όμως, δεν στηρίχθηκε σε κάποιο φιλοσοφικό ή ψυχολογικό υπόβαθρο, ούτε στην τέχνη. Οι άνθρωποι έχουν λησμονήσει την ψυχή τους – δεν έχουν ούτε χρόνο ούτε χώρο να της αφιερώσουν.”

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ...

Ο Zbigniew Preisner, ο συνθέτης των βραβευμένων μουσικών επενδύσεων των ταινιών του Krzystof Kieslowski, του Louis Malle, της Agnieszka Holland και πολλών άλλων, έχει ολοκληρώσει έναν κύκλο και θα το γιορτάσει με αυτές τις δύο συναυλίες.
Ο Zbigniew Preisner γεννήθηκε στην Πολωνία το 1955. Αυτοδίδακτος μουσικός, ο οποίος θεωρείται ως ένας από τους πιο επιφανείς συνθέτες μουσικής για τον κινηματογράφο της γενιάς του. Η στενή συνεργασία του με τον σκηνοθέτη Krzysztof Kieslowski και τον σεναριογράφο του, Krzysztof Piesiewicz, χάρισαν στον Preisner διεθνή αναγνώριση μέσα από τη μουσική του για τις ταινίες “Δεκάλογος”, “H διπλή ζωή της Βερόνικα”, “Τρία χρώματα: «Μπλε”, “’Λευκο ” και “ Κόκκινο”. Επίσης, έχει συνθέσει τη μουσική για την ταινία του Hector Babenco At Play in the Fields of the Lord, του Louis Malle Damage, του Luis Mandoki When A Man Loves a Woman, της Agnieszka Holland’s The Secret Garden και του Charles Sturridge’s Fairytale: A True Story. Πιο πρόσφατες δημιουργίες του για τον κινηματογράφο είναι το The Last September, σε σκηνοθεσία της Deborah Warner, το Between Strangers, του Edoardo Ponti, το It’s All About Love, του Thomas Vinterberg και το The Beautiful Country, του Hans Petter Moland. Ο Zbigniew Preisner έχει βραβευθεί για τις συνθέσεις του για τον κινηματογράφο, με την Αργυρή Άρκτο (Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου), δύο βραβεία César (Γαλλική Ακαδημία Κινηματογράφου) και έχει λάβει τρεις συνεχόμενες μνείες ως “o καλύτερος συνθέτης κινηματογραφικής μουσικής” από την Ένωση Κριτικών του Λος Άντζελες. Εκτός από τις πολλές συνθέσεις του για τον κινηματογράφο, ο Preisner συνέθεσε επίσης τη μουσική για το People’s Century, μία σειρά 26 επεισοδίων του BBC και του WGBH-Boston, για την ιστορία του 20ου αιώνα. Η σειρά προβλήθηκε στη Μ. Βρετανία, στις Η.Π.Α., καθώς και σε περισσότερες από 30 χώρες. Άλλα έργα του Preisner είναι το Requiem for my Friend, ένα μεγάλο έργο αφιερωμένο στη μνήμη του Krzysztof Kieslowski, και το 10 Easy Pieces for Piano.

Μαζί του:
Η ΣΟΠΡΑΝΟ Elzbieta Towarnicka
ΚΑΙ Η ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ
ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΒΟΛΟΥ
ΔΙΕΥΘΥΝΕΙ Ο ΙΩΑΚΕΙΜ ΜΠΑΛΤΣΑΒΙΑΣ

www.preisner.com
Διοργάνωση / παραγωγή : Intershow
ΑΘΗΝΑ 29 Μαϊου στις 20.30
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΙΘΟΥΣΑ ΧΡΗΣΤΟΣ ΛΑΜΠΡΑΚΗΣ (ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ)
Πηγή:http://www.newstime.gr/?i=nt.el.article&id=38562

Η μεγαλοφυΐα του- Η ενδότερη ζωή του Γκλεν Γκουλντ»

Το ντοκιμαντέρ  GENIUS WITHIN: The Inner Life of Glenn Gould των Michele Hozer και Peter Raymont, Καναδάς θα προβληθεί σήμερα Τρίτη, 18 Μαΐου 2010 Ώρα: 7:30 μ.μ. - 11:00 μ.μ.στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών

O αινιγματικός μουσικός ποιητής και παγκόσμιας φήμης πιανίστας Glenn Gould (1932-1982) συνεχίζει να μας συναρπάζει, είκοσι-οκτώ χρόνια μετά το θάνατό του. Τα περισσότερα ντοκιμαντέρ για τον Gould, εστιάζουν στην εκκεντρικότητα και όχι στον ίδιο τον καλλιτέχνη και στο μήνυμα πίσω από τη μουσική του.Το ντοκιμαντέρ Genius Within: The Inner Life of Glenn Gould ψάχνει τον άνθρωπο πίσω από τον άνθρωπο.

Η εκδήλωση πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Καναδικής Πρεσβείας στην Αθήνα. Η Πρέσβης του Καναδά, Δρ. Renata E. Wielgosz, θα απευθύνει χαιρετισμό στην έναρξη της βραδιάς. Μετά την προβολή του ντοκιμαντέρ θα ακολουθήσει συζήτηση με τη συμμετοχή εκλεκτών καλεσμένων.

Απο τα Νέα  Ένα εκκεντρικό μουσικό αίνιγμα
..."Του έχουν καταλογίσει σχεδόν απίστευτες εκκεντρικότητες: φοβίες για τα χέρια του, εξ αιτίας των οποίων φορούσε μόνιμα γάντια (και κάποτε έπαιζε και πιάνο με αυτά), συνδυάζοντάς τα με... κασκόλ χειμώνα- καλοκαίρι. Μανία με τα χάπια «διά πάσαν νόσον». Κάποιες φορές έναν ιδιότυπο «αυτισμό» ή παραληρήματα. Όμως το άγγιγμα του δεξιοτέχνη του πιάνου Γκλεν Γκουλντ, που πέθανε πριν από 26 χρόνια, παραμένει μοναδικό στη δισκογραφική ιστορία. Η ευαισθησία και οι λεπταίσθητες ερμηνείες του διαπερνούν ακόμη και το CD, μαγνητίζουν και ηλεκτρίζουν ακόμη. Δεκάδες ντοκιμαντέρ έχουν αφιερωθεί-αυτά τα 26 χρόνια από τον θάνατό τουστο εκκεντρικό μουσικό αίνιγμα από τον Καναδά. Αλλά το ντοκιμαντέρ «των Μισέλ Οζέ και Πίτερ Ρέιμοντ εστιάζει στον άνθρωπο και εμπνευσμένο μουσικό Γκουλντ, παρά στις παραξενιές του, αποκαλύπτοντας"

Σαν σήμερα στη μουσική... "Ερίκ Σατί"

Σαν σήμερα 17 Μαΐου του 1866 γεννήθηκε ο Γάλλος συνθέτης και πιανίστας Ερίκ Σατί

Ερίκ Σατί (1866— 1925)

Μελέτησε πιάνο με τον οργανίστα της εκκλησίας της Αγίας Κατερίνης, Vinot, από όπου λέγεται ότι του καλλιεργήθηκε η προτίμηση για τους αρχαίους μουσικούς τρόπους . Σε μικρή ηλικία θα παρατήσει το μουσικό σχολείο και θα αρχίσει να δουλεύει τη μουσική του ανεξάρτητα. Αργότερα αρκετά μεγάλος σε ηλικία 40 ετών θα γραφτεί στο Schola Cantorum, σύντομα όμως και αυτό θα το εγκαταλείψει. Για βιοποριστικούς λόγους έπαιζε πιάνο σε διάφορα καμπαρέ της Μονμάρτης και κυρίως στον περίφημο Μαύρο Γάτο.
Εκλεκτικός αλλά και εκκεντρικός, ο Σατί συνέθεσε ποικίλα έργα (τα περισσότερα για πιάνο) τα οποία με δυσκολία εντάσσονται σε μια συγκεκριμένη αισθητική.. Διακρίνονται σε αυτό ψήγματα ιμπρεσιονισμού και αργότερα ντανταϊσμού αλλά και υπερρεαλισμού. Η μουσική του είναι εξαιρετικά λιτή, ατμοσφαιρική, με αργή ανάπτυξη. Υπήρξε —τόσο ως συνθέτης όσο και ως χαρακτήρας— αιρετικός αλλά και τελείως πρωτότυπος, χωρίς προδρόμους και χωρίς συνεχιστές του έργου του.
Επηρέασε, ωστόσο, πολλούς μεταγενέστερους μουσουργούς και κυρίως εκείνους της Ομάδας των Έξι .
Το1908 γίνεται μέλος του Ριζοσπαστικού-Σοσιαλιστικού κόμματος και της τοπικής λαϊκής συνέλευσης με μεγάλη κοινωνική προσφορά. Οι δραστηριότητες του ήταν τέτοιες που προκαλούσαν την προσοχή των αστυνομικών αρχών. Όσο ζούσε δεν εκτιμήθηκε παρά μόνο από τους ανθρώπους του κύκλου του και τους νέους συνθέτες . Μετά τον Β’ Παγκόσμιο πόλεμο, όμως, η μουσική του αναγνωρίστηκε ως εξαιρετικά επιδραστική. Αιχμή της προσπάθειάς του να καθιερώσει μια νέα μουσική γλώσσα μπορεί να θεωρηθεί το μπαλέτο (1917), που παρουσίασε σε συνεργασία με τον Κοκτό και τον Πικάσο, ενώ το πλέον φιλόδοξο έργο του ήταν το Σωκράτης (1918) για τέσσερις υψίφωνους και ορχήστρα δωματίου. Οι τίτλοι των έργων του εντυπωσιάζουν με την πρωτοτυπία τους: Π.χ.» Πρελούδιο της ,ηρωικής πύλης του ουρανού» (1894), «Τρία κομμάτια σε σχήμα αχλαδιού» (1903) εξάλλου τα έργα του , συχνά εκφράζουν και φιλελληνισμό —Γνωσιανές — Γυμνοπαιδιές -ο ποίος φιλεληνισμός ανιχνεύεται και στη μουσική του, την οποία, μεταξύ άλλων, εκτιμούσε ιδιαιτέρως και ο Μάνoς Χατζιδάκις.