Μουσική: Παιδεύει, Εκπαιδεύει, Θεραπεύει

Η Ελληνική Ένωση για τη Μουσική Εκπαίδευση (Ε.Ε.Μ.Ε.), ο Οργανισμός Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και η Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη "Λίλιαν Βουδούρη"συνδιοργανώνουν το 6ο Διεθνές Συνέδριο της Ε.Ε.Μ.Ε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στις 30 - 31 Οκτωβρίου και 1 Νοεμβρίου 2009
με θέμα «Μουσική: παιδεύει, εκπαιδεύει, θεραπεύει»
Το συνέδριο έχει σκοπό να φέρει σε επαφή όλους όσοι ασχολούνται με τη μουσική αγωγή και τη διδασκαλία της μουσικής σε όλες της τις μορφές και σε όλες τις βαθμίδες και επίπεδα.

Οι γενικοί θεματικοί άξονες του 6ου συνεδρίου είναι:

- Μουσική και Εκπαίδευση

..Μουσικός γραμματισμός
..Οι αλλαγές στον προσανατολισμό τηςσχολικής μουσικής εκπαίδευσης
..Νέες τάσεις στη διδασκαλία της θεωρίας της μουσικής
..Νέες τάσεις στη διδασκαλία της ιστορίας της μουσικής
..Διδασκαλία της ιστορίας της μουσικής: συγχρονικότητα και διαχρονικότητα
..Μουσική διδασκαλία-μάθηση και πολυμεσικές εφαρμογές
..Διδάσκοντας νέα μουσικά είδη και στιλ: σε τι συνίσταται ένα μουσικό είδος;
..Η διδασκαλία-μάθηση μουσικών εννοιών και όρων
..Η εξερεύνηση και ο πειραματισμός στη μουσικήδιδασκαλία-μάθηση
..Εικονικός κόσμος και εικονικό μάθημα μουσικής: αλληλεπίδραση, πρόσβαση στην πληροφορία και κατάκτηση τηςγνώσης
..Μουσικές εμπειρίες: μουσικές ακροάσεις, μουσική εκτέλεση, μουσική δημιουργία
..Οργάνωση μαθητικής χορωδίας καιορχήστρας: παιδαγωγικά και
καλλιτεχνικά κριτήρια
..Μουσικές εκδηλώσεις στο σχολείο: πλαίσιο, διαδικασία και στόχοι
..Ζητήματα δια βίου μάθησης της μουσικής
..Αναζητώντας τον «ιδανικό» δάσκαλο μουσικής: κατάρτιση, προφίλ και προώθηση θεσμικών αλλαγών
..Μουσικά σχολεία: ζητήματα και προοπτικές
..Η μουσική ως εργαλείο για τη διδασκαλία-μάθηση άλλων γνωστικών αντικειμένων: ερευνητικές προσεγγίσεις
..Χαρτογραφώντας τη "μουσική πρόοδο" των μαθητών
..Η διαθεματικότητα εντός του πεδίου της Αισθητικής αγωγής
..Μουσική αγωγή και διαφορετικότητα στη σχολική τάξη
..Μουσική διδασκαλία-μάθηση και θεωρία της πολλαπλής νοημοσύνης
..Μουσική εκπαίδευση και μαθητές με μαθησιακές δυσκολίες
..Οι μουσικές δράσεις ως εργαλείο ένταξης για μαθητές με μαθησιακές δυσκολίες

- Μουσική και Ψυχολογία

..Αναπτυξιακή ψυχολογία της μουσικής: ψυχομετρία (τεστ μουσικής συμπεριφοράς, τεστ μουσικής επίδοσης, τεστ μουσικών προτιμήσεων κα.)
..Νέα ερευνητικά ευρήματα στο πεδίο της Ψυχομουσικολογίας
..Σκέψη και μουσική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής αγωγής
..Ανάπτυξη δεξιοτήτων διάκρισης μουσικών στοιχείων (π.χ. τονικό ύψος, τονικότητα) σε παιδιά σχολικής ηλικίας
..Αναπαραστάσεις της μουσικής από παιδιά προσχολικής και σχολικής ηλικίας
..Η πρόσληψη ήχων και μουσικής από το έμβρυο κατά τη διάρκεια της κύησης: ερευνητικά ευρήματα
..Η πρόσληψη ήχων και μουσικής από το παιδί κατά της πρώτους μήνες της ανάπτυξής του: ερευνητικά ευρήματα
..Κοινωνική ψυχολογία και μουσική ανάπτυξη
..Μουσική και δημιουργικότητα
..Μουσική και συναίσθημα
..Η ευχαρίστηση της μουσικής ακρόασης, της μουσικής εκτέλεσης και της μουσικής δημιουργίας
..Σκιαγραφώντας το μουσικά χαρισματικό παιδί

- Αξίες της Μουσικής Αγωγής

..Ο ρόλος της μουσικής αγωγής στην ανάπτυξη κοινωνικών δεξιοτήτων των μαθητών
..Ο ρόλος της μουσικής αγωγής στη συναισθηματική ανάπτυξη των μαθητών
..Ο ρόλος της μουσικής αγωγής στην ανάπτυξη γνωστικών δεξιοτήτων
..Ο ρόλος της μουσικής αγωγής στην ανάπτυξη αισθητικών κριτηρίων
..Ο ρόλος της μουσικής αγωγής στην αντιμετώπιση του φαινομένου της παγκοσμιοποίησης
..Ο ρόλος της μουσικής αγωγής στην αντιμετώπιση φαινομένων παραβατικής συμπεριφοράς στο σχολείο
..Μουσική αγωγή και Αγωγή του Πολίτη: ισότητα, πολιτότητα, κοινωνική δικαιοσύνη
..Οι σπουδές μουσικής ως εσωτερικό κίνητρο για την προσωπική εξέλιξη

- Μουσική και Ειδική Αγωγή

..Μουσικές δεξιότητες ατόμων με αναπηρίες: αξιολόγηση και παρέμβαση
..Το μάθημα της μουσικής σε άτομα με αναπηρίες: διδακτική μεθοδολογία
..Προσαρμογή και τροποποιήσεις του μαθήματος της μουσικής σε άτομα με αναπηρίες
..Εκπαίδευση στη μουσική σε άτομα με αναπηρίες
..Εκπαίδευση μέσω της μουσικής σε άτομα με αναπηρίες
..Μουσικός αυτοσχεδιασμός και άτομα με αναπηρίες
..Διδάσκοντας μουσική σε παιδιά με σύνδρομο Down
..Μουσικοθεραπεία και σχολική εκπαίδευση

- Μουσική και Ιατρική
- Μουσική και Εγκέφαλος

Στο Συνέδριο θα συμμετάσχουν παραπάνω από 100 ειδικοί επιστήμονες, μουσικοπαιδαγωγοί, μουσικοθεραπευτές και ιατροί από την Ελλάδα και το εξωτερικό και παραπάνω από 50 Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες. Κεντρικοί ομιλητές θα είναι οι Graham Welch, Λένια Σέργη και Θανάσης Δρίτσας.

Εκτός από τις διαλέξεις, τις επιστημονικές ανακοινώσεις και τα εργαστήρια, θα υπάρχουν εκθέσεις μουσικών οργάνων και εκπαιδευτικού υλικού, μουσικές συναυλίες και άλλες παρουσιάσεις εκπαιδευτικού και καλλιτεχνικού χαρακτήρα.



εδώ> Κεντριικοί ομιλητές, Θανάσης Δρίτσας

Σαν σήμερα στην μουσική... Διονύσιος Λαυράγκας

Σαν σήμερα στην μουσική 17 Οκτωβρίου 1860 γεννήθηκε ο Διονύσιος Λαυράγκας σημαντικός εκπρόσωπος της Εθνικής Μουσικής Σχολής και ιδρυτής του Ελληνικού Μελοδράματος


 ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ
Ο Διονύσιος Λαυράγκας γεννήθηκε στο Αργοστόλι Κεφαλληνίας στο 1860 ή 1864, γιός του Σπυρίδωνα Λαυράγκα από το Ληξούρι και της Κασσάνδρας το γένος Ραζή από το Αργοστόλι. Οι ρίζες της οικογένειας Λαυράγκα χρονολογούνται από το 13ο αι. και περιλαμβάνουν σημαντικές προσωπικότητες. Τις πρώτες μουσικές σπουδές του τις έλαβε στην γεννέτειρά του από τους Ν. Σερράο στο βιολί και Ν. Τζανή στην αρμονία, στη σύνθεση και στο πιάνο. Στη συνέχεια ακολούθησε σπουδές στην Ιταλία καιΓαλλία. Αργότερα μαζί με τον Λουδοβίκο Σπινέλη δημιούργησε τον μουσικό θίασο "Ελληνικό Μελόδραμα" με τον οποίο και περιόδευσε σε διάφορα μέρη της Ελλάδας καθώς επίσης και στη Κωνσταντινούπολη  στην Οδησσό , σε διάφορες Ρουμανικές πόλεις, όπως επίσης και στη Σμύρνη  στην Αλεξάνδρεια και το Κάιρο .

Τιμήθηκε ιδιαίτερα με το Αριστείο Γραμμάτων και Τεχνών.Σημαντικός επίσης υπήρξε σε όλη τη διάρκεια της ζωής του και ο αγώνας του για τη θεμελίωση του "Ελληνικού Μελοδράματος" Στις 27 Σεπτεμβρίου του 1898, ο Λαυράγκας θα ιδρύσει το Ελληνικό Μελόδραμα. Δύο χρόνια αργότερα, στις 26 Απριλίου 1900, θα πραγματοποιηθεί η πρώτη εμφάνιση του συγκροτήματος με την όπερα του Τζιάκομο Πουτσίνι Μποέμ, σε μουσική διεύθυνση Λουδοβίκου Σπινέλλη. 

Το 1939  τυπώθηκε η αυτογραφία του "Τα απομνημονεύματα μου"απο τις εκδόσεις "Γκοβόστη Τα «απομνημονεύματά μου» δημοσιεύτηκαν  αρχικά σε συνέχειες στην εφημερίδα «Πρωία». Στο ίδιο έντυπο (27 Ιουλίου 1939) δημοσιεύθηκε κριτική του Ι. Μ. Παναγιωτόπουλου για το βιβλίο. Σημειώνει ο ποιητής, πεζογράφος και παιδαγωγός για την αυτοβιογραφία του συνθέτη:
«Ο Δ. Λαυράγκας διηγείται την ατομική του και τη γενικότερη περιπέτεια ακριβώς καθώς θα την εξέθετε σ’ ένα φιλικό κύκλο, παίρνοντας τους φραστικούς του τρόπους στην τύχη, μα και διανθίζοντας την αφήγησή του μ’ ένα σωρό απροσδόκητα και αποκαλύπτοντας από σελίδα σε σελίδα ευρύτερα τη ρωμαλέα χιουμουριστική του διάθεση, τη φιλοσοφημένη του σκέψη, την ευαισθησία του, την παρατηρητικότητά του και τη θαυμαστή του οξύτητα στην εκτίμηση προσώπων, πραγμάτων και καταστάσεων

Απο τις  εκδόσεις «Γκοβόστη»,τον ίδιο οίκο ,επανεκδόθηκαν " Τα απομνημονευματά μου"τον Ιουνιο (2009) Η επιμέλεια ανήκει στη Νίκη Μολφέση, ενώ τον πρόλογο υπογράφει ο αρχιμουσικός της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών Βύρων Φιδετζής.

 Ο Διονύσιος Λαυράγκας  έγραψε  επίσης τις μουσικές για δύο ταινίες: τη βωβή «Το δαχτυλίδι του Πιερότου» (1918) και την πρώτη ομιλούσα «Ο αγαπητικός της βοσκοπούλας» (1932). Η δεύτερη βασίστηκε στο ομώνυμο έμμετρο ειδύλλιο τού Δημητρίου Κορομηλά, ο οποίος άντλησε την έμπνευσή του από το ποίημα του Γιάννη Ζαλοκώστα, «Μια βοσκοπούλα αγάπησα». Το μελοποίησε ο Διονύσιος Λαυράγκας και το έκανε το πασίγνωστο τραγούδι.


διαβάστε επίσης:Ο βίος του Διονυσίου Λαυράγκα με λέξεις και όχι νότες
και http://www.musipedia.gr/wiki/Λαυράγκας_Διονύσιος

O Pablo Ziegler ,,, ο αγαπημένος πιανίστας του Astor Piazzolla

Ο Pablo Ziegler o γνωστός και αγαπημένος πιανίστας του Astor Piazzolla  από το Μπουένος Άιρες, που συνδύασε τεχνηέντως το tango με την κλασική μουσική και την τζαζ,  θα φιλοξενηθεί από σήμερα 16/10 Παρασκευή και για επτά βραδιές(εως 22/10) στο Half Note . Μαζί του θα είναι  ο Quique Sinesi στην κιθάρα και τον Walter Castro στο μπαντονεόν, με τον αισθησιασμό του tango και το groove του swing να έχουν τον πρώτο λόγο.

Ο Ziegler υπήρξε βασικό μέλος του New Tango Quintet την 10ετία του'80, της σταθερής δηλαδή μπάντας του μεγάλουAstor Piazolla, κάτι που αποτέλεσε την απαρχή μιας λαμπρής καριέρας στη συνέχεια. Είναι αυτός που θεμελίωσε και εξέλιξε το ιδίωμα του Nuevo Tango, έχει συνθέσει έργα για συμφωνικές ορχήστρες, ενώ αξιοσημείωτες είναι οι συνεργασίες του με μεγάλους τζαζίστες, όπως είναι ο Joe Lovano, o Gary Burton, o Paquito D' Rivera κ.ά.
εδώ Βιογραφικά του Pablo Ziegler και
 O θρύλος του tango αυτοσχεδιασμού 

H Ορχήστρα Σαξοφώνων στη Ρώμη

Με μουσική μπαρόκ, ρομαντικής και κλασικής περιόδου έως και τζαζ, και περνώντας με ευκολία από τον Βιβάλντι, στον Χατζιδάκι και μετά στον Πολ Ντέσμοντ, η Ορχήστρα Σαξοφώνων δίνει σήμερα 15 /10  συναυλία με την Ορχήστρα των Χρωμάτων στo Τeatro Βrancaccio στη Ρώμη, στο πλαίσιο διεθνούς συνεδρίου για την καταπολέμηση της πείνας και της φτώχειας υπό την αιγίδα των Ηνωμένων Εθνών. 

 Ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Ορχήστρας ο Θεόδωρος Κερκέζος σε συνεντευξή του στα "Νέα'"θα πεί  «Μεταφέρουμε τους πιο δύσκολους συνθέτες στα αυτιά εκείνων που δεν θ΄ άκουγαν ποτέ κλασική μουσική. Είναι αυτός ο μύθος και η μαγεία του σαξοφώνου. Αλλά και η εικόνα δέκα σαξοφώνων που σε συνεπαίρνει.

Ο κόσμος έχει συνδέσει το σαξόφωνο με την τζαζ. Όταν, όμως, ακούει το μουσικό αυτό όργανο να εκφράζεται μέσω της κλασικής μουσικής διαπιστώνει τον μοναδικό του τρόπο να αναδεικνύει τις νότες με τον ζεστό του ήχο»

Η Ορχήστρα μοναδική στα Βαλκάνια, ιδρύθηκε πριν από έξι χρόνια,αποτελείται από καταξιωμένους σαξοφωνίστες από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Κατάφερε μέσα σε πολύ λίγο χρονικό διάστημα, να θεωρείται ως ένα από τα σημαντικότερα μουσικά σύνολα της χώρας μας.Μέρος των δραστηριοτήτων της, είναι οι εκπαιδευτικές συναυλίες και οι φιλανθρωπικές της συναυλίες όπου τα έσοδα διατίθενται για ανθρωπιστικούς σκοπούς 

Eπιλογές εκδηλώσεων...

Σήμερα  Τετάρτη 14 Οκτωβρίου

 1.Συναυλία με το σύνολο  Cadence Ensemble στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας στις 21.00  (Σε συνεργασία με τον Αρμενικό Πολιτιστικό Σύλλογο «Χαμάσκαϊν» και την υποστήριξη της Αρμενικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης)

Το Cadence Ensemble ιδρύθηκε τον Φεβρουάριο του 2004 από πέντε καταξιωμένους μουσικούς της Αρμενίας, υπό την εποπτεία του διεθνούς φήμης πιανίστα Armen Babakhanian. Αρχικά το σύνολο έδωσε έμφαση στην ερμηνεία των έργων του Αργεντινού συνθέτη Astor Piazolla (1921-1992). Το πρόγραμμα της συναυλίας που θα δοθεί στο πλαίσιο των 44ων Δημητρίων περιλαμβάνει έργα των Komitas, Sayat Nova και Aram Khachaturian, καθώς και έργα Gershwin, Gardel και Piazolla.

Το  Cadence Ensemble έκανε την πρώτη του εμφάνιση τον Απρίλιο του 2004, και αμέσως καθιερώθηκε ως ένα από τα σημαντικότερα μουσικά σύνολα της Αρμενίας. Αργότερα διευρύνωντας το ρεπερτόριό του συμπεριέλαβε κλασσικά και σύγχρονα έργα Ευρωπαίων, Αμερικανών, Ρώσσων και Αρμενίων συνθετών. To σύνολο ερμηνεύει επίσης διασκευές γνωστών έργων του κλασσικού ρεπερτορίου αλλά και τις world music και pop music καθώς και συνθέσεις που έχουν γραφτεί ειδικά για το Cadence.

Tο Cadence είναι ένα συγκρότημα με διεθνή φήμη που έχει πραγματοποιήσει ραδιοφωνικές αναμεταδώσεις και έχει κυκλοφορήσει CD και DVD τα οποία συνέβαλαν στην καθιέρωση του συνόλου στην Ευρώπη, Ρωσία, Ασία και Μέση Ανατολή. Έχουν εμφανισθεί στο Teatro Colon και Teatro Servantes στο Buenos Aires της Aργεντινής, στο Φεστιβάλ Pazaislis στο Kaunas και Vilnius της Λιθουανίας, σε διεθνή φεστιβάλ στο Ιράν και την Γεωργία, σε συναυλίες στο Abu Dhabi, Sharjah και Dubai, στο Opera House του Καϊρου και της Αλεξάνδρειας στην Άιγυπτο, στη Βηρυτό, το Παρίσι, το Λονδίνο, τις Βρυξέλλες, την Κίνα και τις ΗΠΑ.   

2. Maria del Mar Bonet και Jaume Compte Nafas Ensebleα στις 21.00 (Τελλόγλειο)

Συναυλία με τραγούδια της Μεσογείου

Μια μουσική παράσταση με τίτλο «Amic, Amat» όπου η Maria del Mar Bonet θα μας μαγέψει με τον ερωτικό μυστικισμό των ποιημάτων και της μουσικής των αραβικών 

χωρών, όπως η ηχηρότητα των συριακών moaxajas, που εμπνέουν την τραγουδίστρια από τις Βαλεαρίδες Νήσους.

Γεννημένη στην Πάλμα της Μαγιόρκα το 1947, η Maria del Mar Bonet άρχισε τη μουσική καριέρα της στα τέλη της δεκαετίας του ‘60 συνδεδεμένη με τους Los Dieciseis Jueces y el Grupo de Folk. Μετά από διάφορα σινγκλς , το 1970 κυκλοφορεί το πρώτο της σόλο άλμπουμ. Από τότε έχει κυκλοφορήσει πάνω από 25 προσωπικούς δίσκους.

Η φημισμένη αυτή καλλιτέχνιδα, γνωστή ως η μεγάλη φωνή της Μεσογείου, έχει τραγουδήσει με καλλιτέχνες όπως οι Zulfu Livanelli, la Ensemble de Musique Traditionelle de Tunez, Milton Nascimento, Μίκης Θεοδωράκης, Jackson Browne, Lluis Llach, Joan Manuel Serrat, Nacho Duato και πολλούς άλλους. Στη διάρκεια της πολυετούς της καριέρας έχει συμμετοχή σε πάνω από τριάντα δίσκους και έχει περιοδεύσει σε πολλές χώρες της Ευρώπης, της Αφρικής, της Αμερικής και της Ασίας.

Τίτλος της παράστασης «Amic, Amat» (Amigo/Φίλε, Amado/Αγαπημένε) εμπνευσμένο από το πιο δημοφιλές έργο του Ramon LluLL «Llibre d'Amic i Llull.

Τη Maria del Mar Bonet θα συνοδεύουν στη σκηνή οι μουσικοί:

Vicenç Solsona Guitar,Tobal Rentero Archlute, bandurria, guitarron,Dani Espasa Piano, keyboard and accordion,Antonio Sanchez percussions,Jordi Gaspar Contrabass

Στην ίδια συναυλία θα εμφανισθεί το Jaume Compte Nafas Enseble, ένα μουσικό σχήμα που ερευνά τους μεσογειακούς ήχους και τις ακουστικότητες οργάνων, όπως είναι π.χ. το ελληνικό μπουζούκι και το αραβικό ούτι.Ομοίως ερευνά κρουστά όργανα, όπως το περσικό τουμπερλέκι, ή όργανα διαδεδομένα σε όλες της χώρες της Μέσης Ανατολής, όπως το τουμπερλέκι, το ντέφι, τα μπεντίρ και τα νταούλια.

Χρησιμοποιούν την ακουστική μουσική για να δημιουργήσουν έναν αυθεντικό μουσικό λόγο, που τρέφεται από τις ποικίλες μεσογειακές παραδόσεις, ενώ ταυτόχρονα πειραματίζεται με το σύγχρονο.

Μετά από διάφορες εξελίξεις στο σχήμα των ζωντανών εμφανίσεων, το 2007 συγκροτείται το Nafas Enseble, μια μουσική πλατφόρμα με στόχο να φέρει στη σκηνή τη νέα θεματική και αισθητική μουσική αντίληψη του Jaume Compte.

Ως συνέπεια της εξέλιξης αυτής καταλήγει σε ένα μουσικό ιδίωμα περισσότερο σύγχρονο, που αφήνει πίσω τις παραδοσιακές εκτελέσεις και τους απόηχους τους. Δημιουργήθηκε ένας νέος συνδυασμός ανάμεσα στους διαφορετικούς ρόλους των οργάνων, που μοιράζονται έτσι έναν μοναδικό πρωταγωνιστικό ρόλο.

Είναι μια μουσική που δεν παύει να αποτελεί φόρο τιμής στο ταξίδι στην ουσία, με την οποία προσπαθεί να μεταφέρει στην Ανατολή τους κοινούς τόπους, τους οποίους σχεδιάζουν οι μουσικές με  μεσογειακές ρίζες. Επωφελείται ακόμη από τους δεσμούς που προσφέρει ο διάδρομος της Μέσης Ανατολής για να κοιτάξει προς την Ινδία.

Μέλη του μουσικού σχήματος:

Juanjo Tur ακορντεόν,Enric Pastor βιολί και βιόλα,Maribel Bonnín βιολοντσέλο

Wojtek Sobolewski κόντρα-μπάσο,Jaume Compte ακουστική κιθάρα, ούτι και κρουστά 

 και   άλλες  επιλογές ...

                                                          

*Γκαλά όπερας με τις σοπράνο Έλενα Κελεσίδου και Ειρήνη Τσιρακίδου , τον τενόρο Γιάννη Χριστόπουλο και τον βαρύτονο Δημήτρη Πλατανιά πραγματοποιείται (20.30) στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών από την ΜDΑ Ελλάς. Με την Αθηναϊκή Ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Τζον Απέιτος.
*Το υποσύνολο Παλαιάς Μουσικής των Μουσικών Συνόλων του Δήμου Αθηναίων δίνει απόψε συναυλία-αφιέρωμα στον Γιόζεφ Χάιντν, με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατό του, στον φιλολογικό σύλλογο «Παρνασσός» 
*Το κουαρτέτο εγχόρδων Τετρακτύς- δηλαδή οι Γιώργος Παναγιωτίδης (1ο βιολί),Κωνσταντίνος Παναγιωτίδης (2ο βιολί), Αli Βasegmezier (βιόλα), Δημήτρης Τραυλός (τσέλο), παρουσιάζουν στις 20.30 έργα Χάιντν, Σκαλκώτα, Μέντελσον, στο Ινστιτούτο Γκαίτε.

Ο Μεγάλος...Λυρικός

Ένας από τους σημαντικότερους Ευρωπαίους συνθέτες ο Γιάν Τιερσέν έρχεται στην Ελλάδα.
Ο Γιάν Τιερσεν διάδοχος της αισθητικής των Nino Rota, Nicola Piovani, Eric Satie έχει επηρεαστεί από τα σημαντικότερα κινήματα της σύγχρονης λυρικής μουσικής και έχει δημιουργήσει μια απολύτως προσωπική γραφή που φέρνει την υψηλής αισθητικής μουσική κοντά στον απλό ακροατή. Όταν πριν πέντε χρόνια είχε εμφανιστεί στην Εθνική Λυρική Σκηνή είχε συγκλονίσει το κοινό με τις ευαίσθητες μελωδίες τους και τις γεμάτες ποίηση μουσικές κατευθύνσεις του.

Ο Γιαν Τιερσέν (γενν.: 23 Ιουνίου 1970, γαλλ.:Guillaume Yann Tiersen)  ο πιο λυρικός ευρωπαίος συνθέτης. Το μεγάλο κοινό τον γνώρισε μέσω της υπέροχης μουσικής που έγραψε για την ταινία του Ζαν-Πιερ Ζενέ "Αμελί" (η οποία έκανε τεράστιες πωλήσεις παγκοσμίως), ο Γάλλος δημιουργός όμως έχει γράψει πολλά άλλα υπέροχα έργα τα οποία το κοινό σιγά σιγά αρχίζει να γνωρίζει..

 

To  ΣΑΒΒΑΤΟ 14 NOEMΒΡΙΟΥ "FUZZ CLUB' AΘΗΝΑ

και  την ΔΕΥΤΕΡΑ 16 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ "PRINCIPAL CLUB THEATER", ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ 
θα επανέλθουμε

Αφιέρωμα για τα 100 χρόνια από το θάνατο του Isaac Albeniz με τον κιθαρίστα Ricardo Gallen Garcia

Ο περίφημος Ισπανός κιθαρίστας Ricardo Jesus Gallen Garcia δίνει  σήμερα 11 Οκτωβρίου ρεσιτάλ με μουσικές που συνέθεσε ο Isaac Manuel Francisco Albeniz (Αλμπένιθ).
Το Ρεσιτάλ θα γίνει στο Μακεδονικό Μουσείο Συγχρονης Τέχνης στις 21.00 στα πλαίσια των εκδηλώσεων (44α Δημήτρια ) στη Θεσσαλονίκη.
Αφορμή η επέτειος των 100 χρόνων από το θάνατο ενός αυθεντικού καλλιτέχνη, του μουσικού που έγραψε κλασικές συνθέσεις εμπνευσμένες από την μεγάλη λαϊκή μουσική παράδοση της Ισπανίας.

Ο Isaac Manuel Francisco Albéniz (May 29, 1860 - May 19, 1909), Ισπανός πιανίστας και συνθέτης, είναι περισσότερο γνωστός για τις συνθέσεις του στο πιάνο που βασίστηκαν στην ισπανική παραδοσιακή μουσική.Γεννημένος στο Camprodon της Καταλονίας, έκανε την πρώτη του δημόσια εμφάνιση στην ηλικία των τεσσάρων ετών! Στα επτά του χρόνια περνούσε τις εισαγωγικές εξετάσεις για το Παρισινό Ωδείο, όμως δεν έγινε δεκτός λόγω της άτακτης συμπεριφοράς του. Συνέχισε στο Ωδείο της Μαδρίτης, όμως έγινε ένας περιπλανώμενος μουσικός. Στα δεκαπέντε του είχε κιόλας δώσει συναυλίες σε όλο τον κόσμο. Μετά από μικρή παραμονή στο Ωδείο του Λάιπτζινγκ (Leipzig) το 1976 πήγε για σπουδές στις Βρυξέλλες. Το 1883 συνάντησε τον δάσκαλο και συνθέτη Felipe Pedrell (1841-1921), ο οποίος τον ενέπνευσε να γράψει ισπανική μουσική όπως η σουίτα Española, Op. 47. Μεταξύ 1890 και 1900 ο Albéniz έζησε στο Λονδίνο και το Παρίσι και έγραψε κυρίως μουσική για το θέατρο. Το 1900 άρχισε να υποφέρει από τα νεφρά του και επέστρεψε στη σύνθεση για πιάνο. Μεταξύ 1905 και 1909 συνέθεσε το πιο φημισμένο έργο του τη σουίτα «Iberia».Ο Albéniz πέθανε το 1909 σε ηλικία μόλις 48 ετών.