Τετάρτη 9 Νοεμβρίου 2011

"Η μυστική ζωή των μεγάλων μουσουργών"

                                                                     Η αθυροστομία του Μότσαρτ

                                                                        Μπετόβεν ο ακατάστατος

                                                       Λιστ, το ποπ είδωλο
 Με αφορμή το βιβλίο  της δημοσιογράφου Ελίζαμπεθ Λάντεϊ «Η μυστική ζωή των μεγάλων μουσουργών» (Εκδ. Αιώρα) αναδημοσιεύουμε από Τα Νέα 
                                                 Συνθέτες σε νευρική κρίση
Του Μανώλη Πιμπλή
Τα προγράμματα των συναυλιών δεν λένε και πολλά πράγματα για τις ζωές των συνθετών, των οποίων τα έργα απολαμβάνουμε. Δεν λένε πολλά ούτε για το πώς άκουγαν τις ίδιες συνθέσεις οι άνθρωποι την εποχή της δημιουργίας τους. Γιατί μπορεί οι σημερινές νόρμες - κάποιοι θα το αποκαλούσαν και καθωσπρεπισμό - να επιβάλλουν απόλυτη σιωπή και γαλήνια απόλαυση, άλλοτε όμως στη Βενετία, όπου οι άνθρωποι έβλεπαν όπερα μαζικά, οι αριστοκράτες κάθονταν στα θεωρεία (για να μην αναμειγνύονται με το πλήθος) και στη διάρκεια της παράστασης έτρωγαν, έπιναν κι έπαιζαν χαρτιά.
Το βιβλίο της δημοσιογράφου Ελίζαμπεθ Λάντεϊ «Η μυστική ζωή των μεγάλων μουσουργών» (Εκδ. Αιώρα) έχει πολλά ανεκδοτολογικά στοιχεία που δεν χωράνε σε προγράμματα συναυλιών, και που αναδεικνύουν την πιο γήινη, την ανθρώπινη πλευρά ενός κόσμου που ο απλός θεατής θεωρεί απρόσιτο ή εξιδανικευμένο.
Η αθυροστομία του Μότσαρτ, η άθλια εμφάνιση του Μπετόβεν, οι ατελείωτες ερωτικές κατακτήσεις του Λιστ, η αγάπη του αρρενωπού Βάγκνερ για τα ροζ γυναικεία εσώρουχα, ένα σχέδιο δολοφονίας που είχε εκπονήσει σε όλες του τις λεπτομέρειες ο Μπερλιόζ, ο απύθμενος εγωισμός του Λέοναρντ Μπερνστάιν.
Αλλά και τα προβλήματα επιβίωσης που είχαν ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς στο σταλινικό καθεστώς ή ο Φίλιπ Γκλας πριν αναγνωριστεί το έργο του. 

Τρίτη 8 Νοεμβρίου 2011

Εν Χορδαίς " Δημήτριος Καντεμίρης: Η περιπλάνηση ενός Πρίγκιπα"


Οθωµανικές κλασικές συνθέσεις του  ∆ηµητρίου Καντεµίρη  από τα τέλη του 17ου και τις αρχές του 18ου αιώνα
Το βραβευμένο σύνολο Εν Χορδαίς, μαζί με καλεσμένους δεξιοτέχνες από τη Μεσόγειο, παρουσιάζουν ένα μοναδικό αφιέρωμα στη μουσική της Κωνσταντινούπολης ανάμεσα στα τέλη του 17ου και στις αρχές του 18ου αιώνα, η οποία διαμόρφωσε το μουσικό γίγνεσθαι της καθ’ ημάς Ανατολής και το επηρεάζει μέχρι και τις μέρες μας. 
Είναι η περίοδος που η επιρροή της λόγιας περσικής μουσικής στον οθωμανικό χώρο αμβλύνεται και συντελείται μια νέα δημιουργική σύνθεση με τη βυζαντινή κληρονομιά. Στο αφιέρωμα δεσπόζει η πολυσχιδής φυσιογνωμία του πρίγκιπα Δημητρίου Καντεμίρη. Κορυφαίος συνθέτης, θεωρητικός, ιστορικός, γεωγράφος και θεολόγος, σφράγισε με την παρουσία του τα μουσικά και επιστημονικά πράγματα.
                                           
Ο Δημήτριος Καντεμίρης (1673-1723), που υπήρξε για σύντομο χρονικό διάστημα Πρίγκιπας της Μολδαβίας (1693 και 1710-11), θεωρείται πλέον ένας από τους επιφανέστερους λογίους της Ανατολικής Ευρώπης και ένας από τους ελάχιστους, μέχρι το 18ο αιώνα, του οποίου η φήμη είχε διαδοθεί στη Δυτική Ευρώπη. Μεγάλη ήταν η συνεισφορά του στο χώρο της επιστήμης και κυρίως στην ιστοριογραφία, τη θρησκειολογία, τη φιλοσοφία, αλλά και στη λογοτεχνία και τη μουσική. Η επιθυμία πολλών λογίων να τοποθετήσουν το έργο του στο ευρωπαϊκό πολιτισμικό γίγνεσθαι, τους ώθησε στη σύνδεση του έργου του με τα ποικίλα φιλοσοφικά και καλλιτεχνικά ρεύματα: πολλοί ήταν εκείνοι που τον αποκάλεσαν ουμανιστή, άλλοι τον ενέταξαν στο Ανατολικό Μπαρόκ, και άλλοι πάλι τον θεωρούν πρωτεργάτη του Διαφωτισμού. Αυτό συμβαίνει επειδή στο μεταίχμιο μεταξύ 17ου και 18ου αιώνα, ο Καντεμίρης έζησε σε ένα σταυροδρόμι μεταξύ διαφορετικών κόσμων, των οποίων οι αξίες αψηφούσαν τους καθιερωμένους ορισμούς των πιο σημαντικών ρευμάτων του Ευρωπαϊκού πολιτισμού.

Μουσικό σχήμα «Εν Χορδαίς»
Κυριάκος Πετράς: βιολί
Κυριάκος Καλαϊτζίδης: ούτι
Δρόσος Κουτσοκώστας: τραγούδι
Άλκης Ζοπόγλου: κανονάκι
Πέτρος Παπαγεωργίου: κρουστά

Συμμετέχουν
Kiya Tabassian: setar
Ziya Tabassian: tombek
Neva Ozgen: πολίτικη λύρα
Yelda Ozgen: βιολοντσέλο
Jovan Sofronievsky: clarinet, caval, ney
Καλλιτεχνική διεύθυνση
Κυριάκος Καλαϊτζίδης 
Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Παρασκευή 11 Νοεμβρίου, 20:30 Κεντρική Σκηνή



Dimitrie Cantemir (Δημήτριος Καντεμήρης 1673-1727)
Γιος του Βοεβόδα της Μολδαβίας που μορφώθηκε στο Φανάρι με δασκάλους τον Άγγελο και τον Αχμέτ Τσελεμπί, γνωστός συνθέτης αλλά και θεωρητικός που εκπόνησε δικό του σύστημα μουσικής γραφής. Συνέθεσε περί τα 150 (ή 300 κατ' άλλους) κομμάτια, από τα οποία διασώζονται περί τα 43.
Αναφέρει σχετικά ο Γ. Παπαδόπουλος στο βιβλίο του: “Ιστορική επισκόπησις της βυζαντινής εκκλησιαστικής μουσικής από των αποστολικών χρόνων μέχρι των καθ΄ ημάς (1-1900 μ.Χ)”:
"....Δημήτριος Καντεμίρης, γεννηθείς τω 1673 εν Κριμαία και αποθανών πεντηκοντούτης την ηλικίαν, διετέλεσεν επί Σουλτάν Μαχμούτ του Δ' ηγεμών της Βλαχίας· ανήρ ευρυμαθής, πολύγλωττος, εγκρατέστατος της καθ’ημάς μουσικής ως και της αραβοπερσικής, χειριζόμενος δε τον αραβικόν πλαγίαυλον (νέϊ) και την πανδουρίδα· συνέγραψε πραγματείαν περί Μουσικής ελληνιστί, και αραβοπερσιστί, εν η πραγματεύεται περι των διαφόρων συστημάτων της αραβοπερσικής μουσικής. Εις αυτόν αποδίδεται η εύρεσις τον ρυθμού του καλουμένου τουρκιστί «ζαρ μπεΐν» (κύβος ηγεμόνος)......"   

Κυριακή 6 Νοεμβρίου 2011

Φεστιβαλ " Γύρω από το πιάνο"


“Ένα παζλ με 34 κομμάτια...”
Ένα παζλ με 34 κομμάτια, όσοι και οι καλλιτέχνες που θα συμμετέχουν σε αυτό, παρουσιάζουν οι διοργανωτές του καθιερωμένου πλέον φεστιβάλ μουσικής δωματίου «γύρω απ’ το πιάνο», που διοργανώνεται κάθε Νοέμβριο στην Αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός, υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια της πιανίστα Αλεξάνδρα Νομίδου.

  Αναλυτικά το πρόγραμμα  από την αυριανή 2η μέρα  
 Δευτέρα 7/11, ώρα 20:30 
«Νέοι και διάσημοι»Έργα Haydn, Shostakovich & Rota
Με τη φράση του Γαλλικου περιοδικού Opus HD «τα πάντα σε αυτή την Ορχήστρα αναδύουν το πάθος για τη μουσική...», με ένα απαιτητικό, αλλά και άκρως γοητευτικό πρόγραμμα, η περίφημη Amsterdam Sinfonietta έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, τη Δευτέρα 7 Νοεμβρίου, καλεσμένη του φεστιβάλ γύρω απ’ το πιάνο που πραγματοποιείται και φέτος στην αίθουσα Παρνασσός. Με 22 μόνιμους σολίστ στο δυναμικό της, με ρεπερτόριο από το μπαρόκ μέχρι και τις μέρες μας, με ηχογραφήσεις υψηλής ποιότητας, με περιοδείες και εμφανίσεις στις διασημότερες αίθουσες στον κόσμο, η Amsterdam Sinfonietta είναι αδιαμφισβήτητα μία από τις πιο καταξιωμένες ορχήστρες εγχόρδων παγκοσμίως.
Στη μοναδική της συναυλία στην Αθήνα με τίτλο «Νέοι και Διάσημοι» θα ερμηνεύσει τα έργα Πρελούδιο και Σκέρτσο, έργο 11 και Συμφωνία δωματίου σε λα ύφεση, έργο 118a του Dmitri Shostakovich, το Κοντσέρτο για πιάνο και έγχορδα σε σολ μείζονα του Joseph Haydn και το Κοντσέρτο για έγχορδα του Nino Rota. Με την ορχήστρα συμπράττει ως σολίστ ένα νέο ανερχόμενο αστέρι από την Ελλάδα, η βραβευμένη στη Νέα Υόρκη πιανίστα Θεοδοσία Ντόκου, απόφοιτος του Ωδείου Αθηνών και του Πανεπιστημίου Τεχνών του Βερολίνου.
Εξάρχουσα και καλλιτεχνική διευθύντρια της Amsterdam Sinfonietta είναι η Σκωτσέζα βιολονίστα Candida Thompson.

Τρίτη 8/11, ώρα 20:30
«Λιστ και περί αυτού..» Αφιέρωμα στα 200 χρόνια από τη γέννηση του συνθέτη 
Η τρίτη βραδιά του Κύκλου, είναι αφιερωμένη στο συνθέτη Franz Liszt, με αφορμή τη συμπλήρωση 200 χρόνων από τη γέννησή του.
Στο πρώτο μέρος, οι συνθέτες Κωνσταντίνος Γρηγορίου και Στάθης Γυφτάκης εμπνέονται από μουσικά θέματα του Liszt για να δημιουργήσουν νέες συνθέσεις, κατόπιν παραγγελίας του Φεστιβάλ «γύρω απ’ το πιάνο», που θα ερμηνευτούν σε πρώτη εκτέλεση από τους πιανίστες, Λορέντα Ράμου και Δημήτρη Κούκο, ενώ ο Γιώργος Ψυχογιός θα αυτοσχεδιάσει πάνω σε μια μουσική φράση του Liszt.
  Αναλυτικά 
 Στάθης Γυφτάκης: Νέο έργο, εμπνευσμένο από ποιήματα του Σουηδού Νομπελίστα Tomas Tranströmer (Νόμπελ Λογοτεχνίας 2011) από την ποιητική συλλογή "Πένθιμη Γόνδολα" (Ο τίτλος είναι βασισμένος στο ομώνυμο έργο για πιάνο του Liszt)
Λορέντα Ράμου, πιάνο
Κωνσταντίνος Γρηγορίου: Τέσσερα Νυχτερινά για σόλο πιάνο
Δημήτρης Κούκος, πιάνο
Αυτοσχεδιασμός στον Franz Liszt
Γιώργος Ψυχογιός, πιάνο
Στο δεύτερο μέρος, το πιανιστικό ντούο από την Ιταλία, Daniele Riviera και Gabriele Baldocci, θα παρουσιάσουν έργα του Liszt για 4 χέρια.
Franz Liszt: Les Préludes  (μεταγραφή για 4 χέρια
Sergei Rachmaninov: Έξι κομμάτια, έργο 11
Daniel Rivera & Gabriele Baldocci, πιάνο ντούο

Σάββατο 12/11, ώρα 20:30
«A Tango Cabaret» από τον Gardel στον Piazzolla 
Σε συνεργασία με το Μουσείο Ελληνικών Λαϊκών Μουσικών Οργάνων Φοίβου Ανωγειανάκη
Ο στενός συνεργάτης του Astor Piazzolla, Pablo Zinger, πιανίστας, συνθέτης, μαέστρος και αυθεντικός ερμηνευτής, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο πλαίσιο του φεστιβάλ «γύρω από το πιάνο» και ξεδιπλώνει την ιστορία του τάγκο. Με αφετηρία τις λαϊκές γειτονιές του Μπουένος Άϊρες και του Μοντεβιδέο, εκεί όπου τον 19ο αιώνα γεννήθηκε το τάγκο, μας μεταφέρει στον «ήρωα» Carlos Gardel, που έβγαλε το νέο «παρεξηγημένο» μουσικό είδος από το περιθώριο και το έκανε αποδεκτό στη μεσαία και ανώτερη τάξη, για να εξαπλωθεί και να γίνει σταδιακά μόδα στα ευρωπαϊκά σαλόνια του 20ου αιώνα, και καταλήγει στο Nuevo Tango (νέο τάγκο) στο οποίο ο Astor Piazzolla ενσωμάτωσε στοιχεία της τζαζ και κλασικής μουσικής.
Μαζί του στην περιπλάνηση αυτή, η Αργεντίνα μεσόφωνος Désirée Halac, που ακροβατεί με μοναδική δεξιοτεχνία ανάμεσα στην όπερα, το ορατόριο, τη μουσική δωματίου, το τάγκο και τα παραδοσιακά τραγούδια της Αργεντινής.

 Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας το κουιντέτο TANGartO, που αποτελείται από τους Λευτέρη Γρίβα (μπαντονεόν), Γιώργο Παναγιωτόπουλο (βιολί), Θωμά Κοντογεώργη (πιάνο),Ορέστη Καλαμπαλίκη (κιθάρα) και Γιώργο Αρνή (κοντραμπάσο), ερμηνεύει αξεπέραστα έργα τωνPiazzolla, Galliano και Salgan.
Λίγα λόγια για τους καλλιτέχνες...
Γεννημένος στην Ουρουγουάη, ο Νεοϋορκέζος Pablo Zinger είναι ευρέως γνωστός ως μαέστρος, πιανίστας, συγγραφέας, συνθέτης, ενορχηστρωτής και αφηγητής, και ειδικεύεται στο τάγκο, την ισπανική Zarzuela, τη μουσική της Λατινικής Αμερικής και τη μουσική του Astor Piazzolla του οποίου υπήρξε και στενός συνεργάτης. Έχει συμπράξει με ορχήστρες σε όλη την Αμερική, Ισπανία, Ρωσία, Πολωνία, Σλοβενία, Κορέα, Χονγκ Κονγκ, Ιαπωνία, Νότια Αφρική, Γερμανία και Νορβηγία και θεωρείται ο κατεξοχήν εισηγητής του είδους Zarzuela στην Αμερική. Ανάμεσα στις δισκογραφικές του δουλειές ξεχωρίζει η ηχογράφηση του θρυλικού «Tango Apasionado» με τον Astor Piazzolla, το «Las Puertas de la Mañana» του Carlos Guastavino και δύο δίσκοι με μουσική του Carlos Suriñach, ενώ έχει συνεργαστεί και με τον Plácido Domingo.
Το κουιντέτο TANGartO είναι ένα σύνολο που έχει συνδέσει το όνομά του με την ερμηνεία και το αυθεντικό συναίσθημα των Αργεντίνικωνtangos. Έχοντας διαγράψει μια αξιόλογη και πεισματικά προσεγμένη καλλιτεχνική πορεία από το 1996, έχει συνεργαστεί με πολλούς τραγουδιστές και χορευτές, με τα μουσικά σύνολα της ΕΡΤ και τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, έχει εμφανιστεί σε σημαντικούς συναυλιακούς χώρους και μουσικές σκηνές και έχει συμμετάσχει σε σημαντικούς πολιτιστικούς θεσμούς (Ολυμπιακοί Αγώνες Αθήνα 2004, Πάτρα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, Tango Festivals).
Καλλιτεχνική Διευθύντρια: Αλεξάνδρα Νομίδου
ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ
Πλατεία Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα

Η απόγνωση της πιανίστριας

 από Ελευθεροτυπία 
ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΩΝ ΧΡΩΜΑΤΩΝ
 Πιανίστρια, μέλος της «Ορχήστρας των Χρωμάτων» από την εποχή της ίδρυσής της, η Βίκυ Στυλιανού μάς έστειλε, με αφορμή σχετικό δημοσίευμά μας, ένα σημείωμα, εκφράζοντας την απόγνωση και τη θλίψη της για την κατάσταση της ορχήστρας.
«Πολλά θα μπορούσε να πει κανείς», γράφει, «για τους παράγοντες που οδήγησαν στο ζοφερό σήμερα. Το πιο τραγικό απ' όλα είναι ότι κανένας από τους "υπευθύνους" δεν δίνει απάντηση με θάρρος και παρρησία σχετικά με το μέλλον της ορχήστρας, αφήνοντας τους μήνες να κυλούν, επιδεικνύοντας απαράδεκτη αδιαφορία, όχι μόνο απέναντι στο καλλιτεχνικό γίγνεσθαι, αλλά και απέναντι στις τύχες ανθρώπων που επί μήνες είναι απλήρωτοι και αντιμετωπίζουν το αύριο με αγωνία και απελπισία ακόμα μεγαλύτερη από αυτή που φωλιάζει στις ψυχές όλων των Ελλήνων.
Γιατί η Ορχήστρα των Χρωμάτων, εκτός από τα μέλη της, που είναι επίσης μέλη της ΕΡΤ ή καθηγητές στο Δημόσιο, και τους αλλοδαπούς, απαρτίζεται και από Ελληνες μουσικούς για τους οποίους η ορχήστρα είναι η μοναδική απασχόληση και οι οποίοι αυτήν τη στιγμή είναι αντιμέτωποι με το φάσμα της ανεργίας. (Ανήκω κι εγώ σ' αυτούς.) Εκτός από το ότι έχουν καταστεί ανενεργοί, έχουν πλέον σοβαρό πρόβλημα επιβίωσης.
Ελπίζω και άλλοι να ενώσουν τη φωνή τους στη δική σας και να ακουστεί επιτέλους μια απόφαση από "επίσημα" χείλη για την πολύπαθη Ορχήστρα των Χρωμάτων.
Σίγουρα ο Μάνος Χατζιδάκις, του οποίου επικαλούνται συχνά το όνομα με θαυμασμό και εκτίμηση, δεν θα είχε "ονειρευτεί" ποτέ μια τέτοια τύχη για το πνευματικό παιδί των τελευταίων χρόνων της ζωής του».
Δεν έχουμε τίποτε άλλο να συμπληρώσουμε. Ας ελπίσουμε μόνο ότι η επιστολή αυτή θα διαβαστεί από το ΥΠΠΟΤ και ότι οι υπεύθυνοι θα αναλάβουν τις ευθύνες τους.

"Οι Εννέα Συμφωνίες του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν"


Σήμερα Κυριακή 6 Νοεμβρίου και ώρα 7.00 μ.μ. στο Κυπριακό Οινομουσείο θα δοθεί μια ενδιαφέρουσα διάλεξη του διακεκριμένου καθηγητή και μουσικολόγου κ. Κωστή Γαϊτάνου με θέμα: “Οι Εννέα Συμφωνίες του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν”. Διοργανωτές είναι το Κυπριακό Οινομουσείο, ο Πολιτιστικός Οργανισμός Κινύρας και το Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου.
Η διάλεξη θα συνοδεύεται από μουσικά παραδείγματα ήχου και εικόνας και στηρίζεται στο βιβλίο του Κωστή Γαϊτάνου “Οι Εννέα Συμφωνίες του Μπετόβεν” (εκδόσεις “Φ. Νάκας”) που τιμήθηκε με το βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών το 2007.
Έχει παρουσιαστεί μεταξύ άλλων στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Βιβλιοθήκη Λίλιαν Βουδούρη), στο Φεστιβάλ Μπετόβεν της Λευκωσίας, στο Δημοτικό Ωδείο της Καλαμάτας, στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου στη Ρόδο, στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ρεθύμνου, στο Γαλλικό Ινστιτούτο της Πάτρας, ενώ έχει ηχογραφηθεί από το Γ’ Πρόγραμμα της ΕΡΤ σε 3 εκπομπές.
Περίληψη της διάλεξης:
Η πρωτοποριακή συνθετική προσφορά του μεγάλου Γερμανού μουσουργού υπήρξε το μεταίχμιο της μετάβασης της κλασικής περιόδου στην ανατέλλουσα εποχή του ρομαντισμού και οι Εννέα μεγαλειώδεις του Συμφωνίες υπήρξαν το πρότυπο της μετέπειτα ορχηστρικής φιλολογίας των μεγάλων ρομαντικών συμφωνιστών μέχρι τον 20ο αιώνα.
Κωστής Γαϊτάνος:  ”Με τις Συμφωνίες του Μπετόβεν ασχολήθηκα από τα νεανικά μου χρόνια. Ήταν μια εμπειρία αξέχαστη όταν απέκτησα τους πρώτους δίσκους της Πέμπτης και της «Ποιμενικής» στις εγγραφές των 78 στροφών.
Δανειζόμουν τις παρτιτούρες από τον Δάσκαλό μου Alex Thurneissen και μπροστά σ’ έναν καθρέφτη, ακούγοντας στο πικάπ τη μουσική του μεγάλου δημιουργού, έκανα τα πρώτα φιλόδοξα βήματα ενός μαέστρου που ευτυχώς δεν είχε συνέχεια.
Έτσι λοιπόν, οι φιλοδοξίες μου περιορίστηκαν στη λατρεία αυτής της μουσικής που μέσα από τις συνεχείς ακροάσεις και τη λεπτομερειακή της μελέτη, έγιναν βιώματα μιας ολόκληρης ζωής.
Κάποτε, ένιωσα ότι οι εννέα Συμφωνίες μου είχαν δώσει όλες εκείνες τις γνώσεις, τις οποίες είχα ανάγκη. Ήμουν πλέον σε θέση να τις μεταλαμπαδεύσω στα νέα παιδιά, που τα περισσότερα γνώριζαν μόνο εξ ακοής αυτήν τη μουσική! Δημιουργήθηκαν λοιπόν κάποια σεμινάρια, με παραδείγματα, σχόλια και αναλύσεις που, δε σας κρύβω, σημείωσαν μεγάλη επιτυχία.
Μια μέρα λοιπόν, έρευνες, μελέτες, γνώσεις, ντοκουμέντα, ιστορικά στοιχεία, αναλύσεις και άλλα πολλά άρχισαν να μπαίνουν στον υπολογιστή κάνοντας μια λεπτομερειακή επεξεργασία που κράτησε περίπου τέσσερα χρόνια. “
Μέσα από αυτή την ομιλία θα λάβουμε σημαντικές ιστορικές πληροφορίες από πολλές θεμελιώδεις αρχές στις οποίες στηρίχτηκε το πνεύμα του μεγάλου δημιουργού.
“Πιστεύω πως ο κάθε φιλόμουσος έχει στην κατοχή του τις απαραίτητες εκτελέσεις, γι’ αυτό και συνιστώ τις ηχογραφήσεις των «σπεσιαλίστ» της μπετοβενικής μουσικής, Αρτούρο Τοσκανίνι, Βίλχελμ Φουρτβαίνγκλερ, Μπρούνο Βάλτερ, Γκέοργκ Τσελλ, Καρλ Μπαιμ, Γιόζεφ Κριπς, Κλαούντιο Αμπάντο και Ρικάρντο Μούτι. Ο Χέρμπερτ φον Κάραγιαν αναθεώρησε στις δεκαετίες του ’50, ’60 και ’80 τις ηχογραφήσεις και των εννέα Συμφωνιών με τη Φιλαρμονική του Βερολίνου, προσφέροντας νέες σημαντικές ερμηνείες. “

Βιογραφικό Σημείωμα του Κωστή Γαϊτάνου :
Διακεκριμένος πιανίστας, μουσικολόγος και παιδαγωγός. Σπούδασε στο Ελληνικό Ωδείο με τον Alex Thurneissen και συνέχισε τις σπουδές του στην Γερμανία, Αυστρία και Πορτογαλία ( υποτροφία του ιδρύματος Gulbekian) κοντά σε διακεκριμένους δασκάλους: Εrik von Tenberg, Karl Engel, Maurice Eisenberg και Sandor Wegh.
Έδωσε ρεσιτάλ σε πολλά μέρη του κόσμου και έπαιξε ως σολίστ με συμφωνικές ορχήστρες στην Ευρώπη, Αφρική και Ασία (από το Λίβανο και το Ισραήλ ως τις Ινδίες, τη Σιγκαπούρη, την Ταϊλάνδη, το Μπαγκλαντές και την Ιαπωνία). Στα πλαίσια αυτών των εμφανίσεων, έδωσε σε πρώτες εκτελέσεις πολλά έργα Ελλήνων συνθετών και ακόμη το 2ο Κοντσέρτο του Shostakovich καθώς και στο 1ο Κοντσέρτο του Prokoviev (πρώτες εκτελέσεις στην Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό).
Στο διάστημα 1987-1990 διετέλεσε αντιπρόεδρος του ΔΣ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και παράλληλα για δύο χρόνια καλλιτεχνικός διευθυντής.
Καλλιτέχνης με μεγάλη μουσικολογική και ιστορική κατάρτιση έχει παρουσιάσει πολλές αξιόλογες σχετικές μελέτες σε διαλέξεις, ραδιοφωνικές εκπομπές και σεμινάρια, όπως: «Η Αρχαία Ελληνική μουσική, η εξέλιξη του πιάνου από τον 16ο αιώνα μέχρι τις μέρες μας, τα 27 Κοντσέρτα για πιάνο του Mozart, οι 9 Συμφωνίες και οι 32 Σονάτες του Beethoven, τα Lieder του Schubert, του Schumann, του Brahms, τις etudes του Chopin και του Liszt, η Ιστορία της όπερας στην κλασική και ρομαντική περίοδο κ.ά. Παρουσίασε ακόμη σε σειρά διαλέξεων «το Ελληνικό μουσικό φαινόμενο», μία έρευνα της Ελληνικής μουσικής από τα αρχαία χρόνια μέχρι τις μέρες μας. Τον Νοέμβριο του 2004 οι εκδόσεις “Τυποθήτω” κυκλοφόρησαν το βιβλίο του Κ.Γ. “Η Αυτού Μεγαλειότης το Πιάνο” και το 2007 το “Musica Enchiriadis” και ”Οι Εννέα Συμφωνίες του Μπετόβεν” (εκδόσεις “Φ.Νάκας”) βιβλίο που τιμήθηκε με το βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών. Υπήρξε μέλος κρατικών επιτροπών και φημισμένων διεθνών διαγωνισμών πιάνου και τιμήθηκε με βραβεία και επαίνους στον Ελληνικό και διεθνή χώρο. Τον Σεπτέμβριο του 1999 ίδρυσε με τη γυναίκα του, εκλεκτή πιανίστα και καθηγήτρια Μπέττυ Μπαρζούκα, στην Αθήνα το πολιτιστικό και καλλιτεχνικό κέντρο Ωδείο Μουσικοί Ορίζοντες, αναγνωρισμένo από το Υπουργείο Πολιτισμού.
 

Παρασκευή 4 Νοεμβρίου 2011

Kλασικό Rock. από το μουσικό σχήμα Acoustic3 στο Αrt cafe Αστραδενή

                               Παρασκευή 4 Νοεμβρίου 2011 στις 22:00

 Η Αστραδενή φιλοξενεί το μουσικό σχήμα Acoustic3 που θα  παρουσιάσει ένα μουσικό αφιέρωμα στο κλασικό Rock.
Μουσικές παλαιές και νεότερες που σημάδεψαν το χώρο και αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για τους μεταγενέστερους μουσικούς της Rock ...και όχι μόνο.
Μουσικά κομμάτια από τους Beatles, Eric Clapton, The Kings, Jimmy Hendrix, Neil Young αλλά και REM, Tracy Chapman, Clash, Smiths και πολλών άλλων.

Ένα  ξεχωριστό αφιέρωμα που θα έχετε την ευκαιρία να απολαύσετε όσοι παρευρεθείτε την Παρασκευή.


Acoustic3
Ακουστική κιθάρα: Χρήστος Τσουρελής, Κώστας Ζώτας

 
Κρουστά φωνητικά: Φραγκίσκος Βούλγαρης




Artcafe Αστραδενή

Πέμπτη 3 Νοεμβρίου 2011

«Έρως και Ψυχή»

Η Αγνή Στρουμπούλη, αφηγήτρια παραμυθιών, και η Έλλη Αρβανίτη, mezzo soprano, αφηγούνται το παραμύθι «Έρως και Ψυχή». Η μια φωνή φέρει το λόγο και η άλλη τον αντίλαλό του, ως μουσική.
Το παραμύθι αυτό ήταν διαδεδομένο σ' όλο τον αρχαίο ελληνικό κόσμο και καταγράφεται πρώτη φορά το 2ο αιώνα μ. Χ., στο μυθιστόρημα του Απουλήιου «Οι μεταμορφώσεις ή ο χρυσός γάιδαρος».
Μια κουτσοδόντα γριά πηγαίνει ένα βράδυ στη σπηλιά, όπου κρατείται μια όμορφη κοπέλα, και για να παρηγορήσει της λέει: «Μα, για να περάσει η ώρα θα σου διηγηθώ μια παλιά ιστορία. Μια φορά κι έναν καιρό...».
Για να «ειπωθεί» αυτή η γραμμένη ιστορία, η Αγνή Στρουμπούλη τη διασκευάζει, για να της προσδώσει και πάλι προφορικό χαρακτήρα.

ΤΟΠΟΣ : Τζαμί Τζισδαράκη, Άρεως 1, Πλατεία Μοναστηρακίου
ΧΡΟΝΟΣ : 5 , 12 και 19 Νοεμβρίου 2011
Ώρα έναρξης : 8.30 μ. μ.
Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση θέσεων:
Καθημερινά: 210 - 32 23 368
Σάββατο και Κυριακή: 210 - 32 42 066