Αντιπολεμικά μουσικά έργα (μέρα μνήμης)

"Tραγουδάμε δυνατά για την ειρήνη  για να τρομάξει ο  θάνατος "   απο τον Κ.Μυλωνά

Μεγάλοι συνθέτες του 20ού αιώνα, όπως ο Προκόφιεφ, ο Σοστακόβιτς, ο Αϊσλερ, ο Βάιλ, ο Μπρίτεν,   κ.ά .έγραψαν μουσικά έργα με αντιπολεμικό χαρακτήρα και νόημα ...

Σεργκέι Προκόφιεφ : 5η συμφωνία

Ενα μεγάλο μουσικό έργο με αντιπολεμικό ύφος και περιεχόμενο είναι η 5η συμφωνία του Σεργκέι Προκόφιεφ, την οποία ο συνθέτης έγραψε μέσα σε δύο μήνες το δραματικό εκείνο καλοκαίρι του 1944 που κρίθηκε η έκβαση του πολέμου στη Δύση και εξασφαλίστηκε η νίκη του σοβιετικού στρατού κατά των δυνάμεων του Αξονα. 

Ντιμίτρι Σοστακόβιτς: Η 7η συμφωνία του Λέννγκρατ και η11η συμφωνία του, στο τρίτο μέρος της οποίας περιλαμβάνεται το περίφημο πένθιμο επανασταστικό εμβατήριο, που βασίζεται στο πασίγνωστο «Τραγούδι των μαρτύρων».

Μέρα μνήμης (Χιροσίμα 6 Αυγούστου 1945)

Κραυγή....

Η Κραυγή  πίνακας του Νορβηγού Έντβαρτ Μουνκ

( Σε μια σελίδα στο ημερολόγιό του με την επικεφαλίδα Νίκαια 22.01.1892, ο Μουνκ περιγράφει την έμπνευσή του για τον αρχικό πίνακα )    «Περπατούσα σ' ένα μονοπάτι με δυο φίλους - ο ήλιος έπεφτε - ξαφνικά ο ουρανός έγινε κόκκινος σαν αίμα - σταμάτησα, νιώθοντας εξαντλημένος, και στηρίχτηκα στο φράχτη - αίμα και γλώσσες φωτιάς πάνω από το μαύρο-μπλε φιόρδ και την πόλη - οι φίλοι μου προχώρησαν, κι εγώ έμεινα εκεί τρέμοντας από την αγωνία - κι ένιωσα ένα ατέλειωτο ουρλιαχτό να διαπερνά τη φύση.» 

Τιμητική εκδήλωση για τον Δημήτρη Δραγατάκη

Τιμιτική εκδήλωση στην μνήμη του  μεγάλου μουσουργού Δημήτρη Δραγατάκη διοργανώνει 0  Σύλλογος Πλατανούσας Ιωαννίνων «Η Αγία Παρασκευή» και ο Δήμος Κατσανοχωρίων, στο πλαίσιο των πολιτιστικών εκδηλώσεων,στις (8/8, 8 μ.μ), στο χωριό Πλατανούσα  (βρίσκεται στα σύνορα των νομών Αρτας και Ιωαννίνων). Θα γίνουν τα αποκαλυπτήρια της προτομής του Δημήτρη Δραγατάκη και  θα παρουσιαστούν έργα του συνθέτη καθώς  και ένα έργο του προέδρου της Ενωσης Ελλήνων μουσουργών, Θόδωρου Αντωνίου, αφιερωμένο στη μνήμη του Δ. Δραγατάκη.

Θα τα ερμηνεύσουν η Μαργαρίτα Συγγενιώτου (μέτζο σοπράνο) και οι μουσικοί Φίλιππος Τσαλαχούρης (φλάουτο), Αντώνης Ρεμούνδος (βιόλα), Αμαλία Γιαννοπούλου (τσέλο).

Για τον Δημήτρη Δραγατάκη 

«Εγινα μουσικός χάρη στη μητέρα μου, που μου έλεγε ηπειρώτικα τραγούδια», διηγιόταν, ενώ με συγκίνηση θυμόταν τον πατέρα του, που έπαιζε ηπειρώτικους σκοπούς, χρησιμοποιώντας ένα απλό φύλλο κισσού για γλωσσίδι... Αυτά τα πρώτα ακούσματα, οι επιρροές από την παραδοσιακή μουσική της Ηπείρου, απ' όπου καταγόταν, σφράγισαν τη δημιουργική «διαδρομή» του σπουδαίου συνθέτη και μουσικού παιδαγωγού Δημήτρη Δραγατάκη, που έφυγε από τη ζωή πριν από οκτώ χρόνια (18/12/2001). Ανθρωπος, που σε όλη του τη ζωή αγωνίστηκε για την τέχνη του, ο Δ. Δραγατάκης ανήκε στους σημαντικότερους συνθέτες της γενιάς του, ενώ φωτεινή και γόνιμη ήταν η προσφορά του στον παιδαγωγικό τομέα, καθώς υπήρξε δάσκαλος θεωρητικών με πολλούς και διακεκριμένους μαθητές. Επίσης ήταν βιολιστής και βιολίστας.

Ηπειρώτης και πρωτοποριακός

Γιος εργατοτεχνίτη, γεννήθηκε πριν από 95 χρόνια στην Πλατανούσα Ηπείρου (22/01/1914), όπου και πήρε την εγκύκλια μόρφωση, ενώ σε ηλικία 16 χρόνων έφυγε για την Αθήνα, όπου και γράφτηκε στο Εθνικό Ωδείο. Ομως οι βιοτικές ανάγκες τον ανάγκασαν να γυρίσει στο χωριό του. Στην Αθήνα επέστρεψε αργότερα για να σπουδάσει βιολί στο Εθνικό Ωδείο (με τον Γεώργιο Ψύλλα), ενώ από το 1949 ξεκίνησε μαθήματα σύνθεσης με τον Λεωνίδα Ζώρα και τον Μανώλη Καλομοίρη στο ίδιο ωδείο (δίπλωμα σύνθεσης το 1955). Παράλληλα δίδασκε ο ίδιος βιολί στο ωδείο. Με προτροπή του Μ. Καλομοίρη στράφηκε στη βιόλα και αποτέλεσε, από το 1944 και για μία εικοσαετία, μέλος της ορχήστρας της Λυρικής Σκηνής. Το 1977 κατέλαβε τη θέση του καθηγητή Αρμονίας, Αντίστιξης, Φούγκας και Ενορχήστρωσης στο Εθνικό Ωδείο από όπου αποχώρησε είκοσι χρόνια μετά. Οπως ανέφερε μετά το θάνατό του η διευθύντρια του ωδείου Χαρά Καλομοίρη, «μετέδιδε ιδιαίτερη φλόγα ήθους και στάση ζωής που διακρίνει τους μεγάλους δασκάλους», ενώ ο Περικλής Κούκος (καλλιτεχνικός διευθυντής του ωδείου) τόνιζε πως «αγωνίστηκε για την τέχνη του και για τις μεγάλες δημοκρατικές αξίες». Ηταν αναπληρωτής Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Ωδείου, Αντιπρόεδρος της Ενωσης Ελλήνων Μουσουργών και Αντιπρόεδρος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.

Ο Δ. Δραγατάκης υπήρξε πολυγραφότατος και πρωτοποριακός για την εποχή του συνθέτης. Παρότι η μουσική του γλώσσα ενσωμάτωνε διδάγματα από το αρχαίο ελληνικό δράμα και τη μελοποιία του ηπειρώτικου δημοτικού τραγουδιού, από την αρχή ακόμα της πορείας του εκδήλωσε μεγάλο ενδιαφέρον για τους νέους τρόπους γραφής. Αν και διατήρησε ακέραια την ελληνική του οντότητα, δε συμμετείχε στους προβληματισμούς της εθνικής σχολής, υιοθετώντας εξ αρχής σύγχρονα μέσα και πρωτοποριακές τεχνικές. Ομως, «το ενδιαφέρον του για τις νεότερες τεχνοτροπίες», όπως σημειώνει ο μουσικολόγος Γ. Λεωτσάκος, «εκδηλώθηκε εντελώς ανεξάρτητα από τους δασκάλους του, χάρη σε δική του πρωτοβουλία». Περιγράφοντας το ύφος του συνθέτη, ο Γ. Λεωτσάκος αναφέρεται στον ελεύθερα ατονικό χαρακτήρα της γραφής του, την άμεση αναγνωρισιμότητά του και την ποικιλία των στοιχείων του: Το ισοκράτημα, τη «στικτογραφία», τη χρήση μικρών μελωδικών κυττάρων που κάποτε θυμίζουν το δημοτικό τραγούδι, τα μικροπερίοδα ρυθμικά οστινάτι, την εκφραστική και λειτουργική μελοπλασία του, που ευνοεί ιδίως τα διαστήματα έβδομης και ένατης.

Είναι γεγονός ότι η αξία του Δημήτρη Δραγατάκη έχει επισημανθεί από πολλούς ειδικούς. Η ποικιλομορφία της μουσικής του, καθώς και οι ευφυείς εμπνεύσεις του έχουν εκτιμηθεί προ πολλού από τους φιλόμουσους, που έχει τύχει να ακούσουν κάποιο έργο του και που υποστηρίζουν έμπρακτα την ελληνική μουσική δημιουργία.

Η σταδιοδρομία του ως συνθέτη ξεκίνησε σε σχετικά μεγάλη ηλικία, όταν ήδη είχε συμπληρώσει τα 40 του χρόνια, γεγονός που συνέβαλε στο να διατηρήσει τη δική του, ανεξάρτητη δημιουργική πορεία και να μην επηρεαστεί από τις μόδες της εποχής του. Τις πρώτες του συνθέσεις χαρακτηρίζει η ωριμότητα και πυκνότητα έκφρασης, καρπός της εμπειρίας του από τις περιπέτειες του λαού μας. Χαρακτηριστικό του προσωπικού του ύφους αποτελεί το πρώτο του έργο, το Κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 1, 1957.

Σημαντικό έργο

Η πλούσια παρακαταθήκη του Δ. Δραγατάκη για τις νέες γενιές μουσικών και κοινού περιλαμβάνει περισσότερα από εκατόν τριάντα έργα (κυρίως ορχηστρικά και μουσική δωματίου), τα περισσότερα από τα οποία έχουν ερμηνευτεί. Ανάμεσά τους έξι συμφωνίες, κοντσέρτα για κλαρινέτο, βιολί, βιολοντσέλο, όμποε κ.ά., κουαρτέτα, σονάτες, μουσική για παραστάσεις αρχαίου δράματος, κύκλοι τραγουδιών, ηλεκτρονική μουσική κ.ά. Αρκετά απ' αυτά έχουν βραβευτεί, ενώ κάποια έχουν δισκογραφηθεί. Για το έργο του ο συνθέτης είχε επανειλημμένα τιμηθεί με πολλές διακρίσεις. Το 1958 βραβεύτηκε στο διαγωνισμό της Ενωσης Ελλήνων Μουσουργών για το Κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 1, το 1960 στο διαγωνισμό σύνθεσης του Ελληνικού Ιδρύματος Ραδιοφωνίας για το Κουαρτέτο Εγχόρδων αρ. 3. Το 1964 το Κουιντέτο για ξύλινα πνευστά διακρίθηκε σε διαγωνισμό της Ενωσης Ελλήνων Μουσουργών. Το 1981 η Συμφωνία αρ. 5 τιμήθηκε με το Α' Βραβείο στο διαγωνισμό σύνθεσης του υπουργείου Πολιτισμού. Το 1988 κατόπιν παραγγελίας του Δήμου Ηρακλείου γράφει το Κονσερτίνο για σαντούρι και ορχήστρα, ένα εγχείρημα σύμπραξης μιας καθιερωμένης «κλασικής» μορφής με ένα όργανο που φέρει έντονα τα παραδοσιακά ηχοχρωματικά και πολιτιστικά χαρακτηριστικά. Αλλες σημαντικές παραγγελίες ήταν τα έργα Ωδή ΧΙΙΙ για φωνή και μικρό σύνολο, για το έτος Κάλβου (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, 1992) και Κοντσέρτο για βιόλα και ορχήστρα (Μέγαρο Μουσικής, 1992). Για το έργο και τη συνολική προσφορά του, ο Δ. Δραγατάκης τιμήθηκε το 1999 με βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών.

Μετά το θάνατό του, με πρωτοβουλία της οικογένειας του συνθέτη, της Ενωσης Ελλήνων Μουσουργών και του προέδρου της Θόδωρου Αντωνίου, του «Αρχείου Ελλήνων Μουσουργών Θωμά Ταμβάκου», γνωστών συνθετών, μουσικολόγων και μουσικών, ιδρύθηκε ο «Σύλλογος Φίλων Δημήτρη Δραγατάκη», με σκοπό τη διαφύλαξη, μελέτη, προβολή, διάδοση και αξιοποίηση του έργου του συνθέτη. Στο πλαίσιο αυτό, ο Σύλλογος σχεδιάζει την ηχογράφηση έργων, μουσικής δωματίου και σολιστικών, σε ιδιαίτερες ενότητες, ώστε να αποτυπωθεί η εξελικτική πορεία του μουσουργού και κατά μουσικό είδος, ενώ διοργανώνει συναυλίες με έργα του. Παράλληλα, η Ενωση Ελλήνων Μουσουργών, σε συνεργασία με το Σύλλογο Φίλων Δημήτρη Δραγατάκη, τιμώντας τη μνήμη του μεγάλου Ελληνα συνθέτη και μέλους της, έχει θεσμοθετήσει διαγωνισμό σύνθεσης στη μνήμη του, πιστεύοντας ότι συντείνει στη συνέχιση του έργου του δασκάλου, δημιουργώντας τις προϋποθέσεις εμπλουτισμού του ελληνικού ρεπερτορίου με καινούργια έργα.

Πηγή:26-7-09 Ρουμπίνη Σούλη(Ριζοσπάστης)

Περισσότερα στον ιστότοπο http://composers.musicportal.gr/index.php?lang=el&c=dragatakis&a=1

Ο διεθνούς φήμης βιολονίστας Λεωνίδας Καβάκος στο "3ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Γκράφενεγκ"

O Λεωνίδας Καβάκος  θα είναι ο σολίστ της μεγάλης συναυλίας στις 22 Αυγούστου στο 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Γκράφενεγκ στηνΑυστρία.

Θα ερμηνεύσει το «Δεύτερο κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα» του Μπέλα Μπάρτοκ, συνοδευμένος από την Ορχήστρα Φεστιβάλ Βουδαπέστης με διευθυντή τον Ιβαν Φίσερ.

Το Φεστιβάλ Γκράφενεγκ,  πραγματοποιείται φέτος από τις 20 Αυγούστου μέχρι τις 6 Σεπτεμβρίου στην ομώνυμη πόλη κοντά στην Αυστρία.

 

Φεστιβάλ & θερινές Μουσικές Ακαδημίες μαζί με καλοκαιρινές διακοπές (ΜΕΡΟΣ Z' )

4ο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας( 21 Αυγούστου – 5 Σεπτεμβρίου 2009 -  παραλία Αύρας)

 

 Στο 4ο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας που θα πραγματοποιηθεί και φέτος στην όμορφη παραλία της Αύρας, δίπλα στο κύμα, από τις 21/8 έως τις 5/9 2009,  η κάθε συναυλία είναι ξεχωριστή  και πανέμορφη. 

Αρχίζει την Παρασκευή 21/8 με την θεματική  βραδιά του Φεστιβάλ - Αφιέρωμα στη μουσική της Λατινικής Αμερικής. Στο πρόγραμμα Vila Lobos, Ginastera και πολύ Piazzola. Η ποικιλία των καλλιτεχνών δίνει και το στίγμα αυτής της ξεχωριστής βραδιάς: Eduardo Hubert στο πιάνο, ένας πιανίστας - μύθος της Αργεντινής, η πιανίστα Ντόρα Μπακοπούλου-Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ, ο Ηρακλής Βαβάτσικας στο μπαντονεόν, Ήλιας Αλγκάρ στο κοντραμπάσο και Γεωργία Συλλαίου στο τραγούδι.

 Το Σάββατο 22 Αυγούστου παρουσιάζεται ένα μουσικό σύνολο με το υψηλότερο δυνατό επίπεδο της Ευρώπης. Οι Geza Hosszu Legocky (βιολί), Σπύρος Μουρίκης (κλαρινέτο), Vladimir Sverdlov-Eskenazi (πιάνο), Lyda Chen (βιόλα), Christophor Miroshnikov (τσέλο), Απόλλων Γραμματικόπουλος (βιολί), θα ερμηνεύσουν δύο αριστουργήματα του διεθνούς ρεπερτορίου: το κουιντέτο του Mozart για κλαρινέτο και το κουιντέτο Schumann για πιάνο, και επιπλέον στην ίδια συναυλία η Ντόρα Μπακοπούλου θα ερμηνεύσει Σούμαν.

 Τη Δευτέρα 24 Αυγούστου, στην Παχειά Ράχη, διοργανώνεται μια ελκυστική βραδιά με την καταξιωμένη κιθαρωδό Βαρβάρα Γύρα και τον βιολοντσελίστα Γιάννη Τσιτσελίκη.

 Την Πέμπτη 27 Αυγούστου, το κουαρτέτο Ellemis, με τις εξαιρετικές καλλιτέχνιδες Έλενα Χούντα, Στέλλα Τσάνη, Λευκή Κολοβού και τον Μίσα Σμιρνόφ στη βιόλα θα ερμηνεύσει Haydn, Mahler και Brahms,  έργα τα οποία δεν έχει κανείς την ευκαιρία να  ακούει συχνά, και μάλιστα σε ένα τόσο μαγευτικό περιβάλλον. 

Την Κυριακή 30 Αυγούστου, το Φεστιβάλ συνεχίζεται με μία διαφορετική μουσική βραδιά όπου  ο εμπνευσμένος πιανίστας και συνθέτης Τάκης Φαραζής, θα μας παρουσιάσει με το κουιντέτο του ένα ενδιαφέρον πρόγραμμα με άξονα την τζαζ και όχι μόνο.

 Το 4ο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας ολοκληρώνεται το Σάββατο 5 Σεπτεμβρίου,  με την  ιδιαίτερη βραδιά για την Αίγινα με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, που τιμά το νησί και το Φεστιβάλ προσφέροντας ένα γοητευτικό πρόγραμμα με W. A. Mozart και L.V. Beethoven. Στο πόντιουμ ο Βύρων Φιδετζής και σολίστ η σπουδαία σοπράνο Τζούλια Σουγλάκου. Η συναυλία είναι αφιερωμένη στην Μαρία Κάλλας και πραγματοποιείται σε συνδιοργάνωση με το Ίδρυμα Καψάλη. 

Π Ρ Ο Γ Ρ Α Μ Μ Α

Παρασκευή 21 Αυγούστου

    Eduardo Hubert (πιάνο), Ντόρα Μπακοπούλου (πιάνο)

 Ηρακλής Βαβάτσικας (μπαντονεόν), Ηλίας Αλγκάρ (κοντραμπάσσο), Γεωργία Συλλαίου (τραγούδι), έργα των: Astor Piazzolla , Villa Lobos, Aylton Escobar, Hubert, Ginastera

Σάββατο 22 Αυγούστου

 

Vladimir Sverdlov (πιάνο), Σπύρος Μουρίκης (κλαρινέτο), Ντόρα Μπακοπούλου (πιάνο), Geza Hosszu-Legocky (βιολί), Απόλλων Γραμματικόπουλος (βιολί), Lyda Chen - Argerich (βιόλα),    Χριστόφορος Μιρόσνικοφ (τσέλο), Βικτωρία Κιαζίμη (πιάνο) (συνοδεύει τον Σπ. Μουρίκη σε ένα κομμάτι),  έργα των: Mozart, Schumann, Saint-Saens

Δευτέρα 24 Αυγούστου(οικία Seegy, Παχεία Ράχη)

  Γιάννης Τσιτσελίκης (βιολοντσέλο), Βαρβάρα Γύρα (κιθάρα), έργα για κιθάρα των:   J. Cardoso, R. Dyens, F. Tarrega, Δ. Φάμπα, A. Yupanqui, C.Rasgado, A.G.Villoldo, Johann Sebastian Bach: Σουίτα αρ. 1 σε Σολ μείζονα,  για σόλο βιολοντσέλο, Antonio Vivaldi: Σονάτα για βιολοντσέλο και κιθάρα αρ. 5 σε Μι ελάσσονα RV 40

     

 Πέμπτη 27 Αυγούστου "Ellemis quartet"

 

Έλενα Χούντα  (βιολί), Στέλλα Τσάνη (βιολί), Λευκή Κολοβού (τσέλο), Μίσα Σμιρνόφ (βιόλα), έργα των: Haydn, Mahler, Brahms

     

Κυριακή 30 Αυγούστου

 Κουιντέτο Τάκη Φαραζή, Διονύσης Βερβιτσιώτης (βιολί), Γιώργος Καλούδης (τσέλο), Μίσα Σμιρνόφ (βιόλα), Πέτρος Βαρθακούρης (κοντραμπάσο), Τάκης Φαραζής (πιάνο) σε έργα των: E. Gismonti, Keith Jarrett, Ennio Morricone, Τάκη Φαραζή

 Σάββατο 5 Σεπτεμβρίου (Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή) 

Σολίστ  Τζούλια Σουγλάκου (υψίφωνος)

 W. A. MOZART: Εισαγωγή «Ιδομενέας», L. V. BEETHOVEN: Άρια «Ah! Perfido», W. A. MOZART: Άρια «Come Scoglio» από την όπερα «Cosi Fan Tutte» («Έτσι κάνουν όλες»), L. V. BEETHOVEN: Συμφωνία αρ. 4 σε Σι ύφεση μείζονα, έργο 60

 

 

 

 Καλλιτεχνική Διευθύντρια Ντόρα Μπακοπούλου.

Yπό την Αιγίδα του Δήμου Αίγινας

 

Φεστιβάλ & θερινές Μουσικές Ακαδημίες μαζι με καλοκαιρινές διακοπές (ΜΕΡΟΣ E' )

4η ΘΕΡΙΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΩΔΕΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Ο χώρος που θα φιλοξενήσει τη Θερινή Μουσική Ακαδημία δεν θα είναι η Άφυτος της Χαλκιδικής όπως τα τρία προηγούμενα χρόνια, αφού φέτος θα μείνει εντός των τειχών και θα πραγματοποιηθεί στους χώρους του ΚΩΘ. Οι λόγοι πρακτικοί, όπως ο μικρός χρόνος προγραμματισμού, αφού ο Γιώργος Παπαδόπουλος, ο νέος διευθυντής το Ωδείου ανέλαβε καθήκοντα μόλις στα μέσα Μαΐου. Όμως, όπως λέει, “πιστεύω ότι αυτός είναι ο ιδανικός χώρος. Δεν γίνονται εκείνη την περίοδο μαθήματα, ενώ έχουμε εδώ όλες τις απαραίτητες εγκαταστάσεις και δεν χρειάζεται για παράδειγμα να μεταφερθούν τα όργανα αλλού, κάτι που σημαίνει δεν θα υποστούν φθορές, δεν θα χρειαστούν νέο κούρδισμα ή εγκλιματισμό στις εκεί συνθήκες”.

ΔΑΣΚΑΛΟΙ ΣΗΜΑΝΤΙΚΟΙ ΣΟΛΙΣΤΕΣ

Η Θερινή Μουσική Ακαδημία θα πραγματοποιηθεί από τις 17 έως τις 25 Αυγούστου και στη διάρκειά της θα διδάξουν μερικοί από τους πιο σημαντικούς έλληνες και ξένους μουσικούς. Ο κατάλογος των ονομάτων εντυπωσιάζει.

Η σοπράνο Cheryl Studer στη μονωδία, ο κλαρινετίστας Richard Vieille, οι βιολονίστες Zacharia Zorin, Anton Miller και Γιώργος Δεμερτζής, οι πιανίστες Bernard Ringeissen και Laurent Boullet, οι βιολοντσελίστες Valerie Aimard και Δημήτρης Πάτρας και ο ομποίστας Michel Gibureau.

“Είναι μεγάλη τιμή που αποδέχθηκαν την πρόσκληση μας αυτοί οι σπουδαίοι δάσκαλοι και μουσικοί. Όμως σημαντικό είναι και κάτι ακόμη: πέρα από τα διδακτικά τους θα έχουν όλοι τη δυνατότητα να παρουσιάσουν τη δουλειά. Μάλιστα τους ενθαρρύναμε να δημιουργήσουν μεταξύ τους διάφορα σύνολα και θα παίξουν μαζί. Και κάτι ακόμη. Ίσως για πρώτη φορά, σε συνεννόηση μαζί τους, έγινε και ανάθεση έργων που θα ερμηνεύσουν. Έτσι οι συναυλίες που θα δοθούν στη διάρκεια της Ακαδημίας θα έχουν συνοχή, αλλά και θα ακουστούν έργα που δύσκολα παρουσιάζονται. Για παράδειγμα θα ερμηνεύσουν το έργο του Ολιβιέ Μεσιάν ‘Κουαρτέτο για το τέλος του χρόνου’ και είναι σημαντικό για όλους ότι θα συμπράξει στην ερμηνεία του η Βαλερί Αιμάρ, που είχε συνεργαστεί στενά με τον Μεσιάν”.

Δηλώσεις και όρους συμμετοχής στη Θερινή Μουσική Ακαδημία του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης μπορούν να βρουν οι ενδιαφερόμενοι στις ιστοσελίδες του, στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.odiokrat.gr

«Εφυγε» ο μουσικός και συνθέτης της τζαζ Τζορτζ Ράσελ

O Τζορτζ Ράσελ συνθέτης και μουσικός, από τους σημαντικότερους εκφραστές της μεταπολεμικής τζαζ,  πέθανε την περασμένη Δευτέρα, στη Βοστόνη, σε ηλικία 86 ετών. 

Ο Τζορτζ Ράσελ ανήκε στους μεγαλύτερους θεωρητικούς της μουσικής τζαζ. Το πρώτο μεγάλο θεωρητικό πόνημά του, με τίτλο «Λυδική Χρωματική Εννοια της Τονικής Οργάνωσης» χρονολογείται από το 1953. Δίδαξε στο Πανεπιστήμιο της Βοστόνης, ενώ τιμήθηκε πολλές φορές με το μουσικό βραβείο «Γκράμι». Στα μέσα της δεκαετίας του 1950, έγινε ευρύτερα γνωστός χάρις στο άλμπουμ του «The Jazz Workshop», που σήμερα θεωρείται προδρομικό της τζαζ-ροκ.Υπήρξε ένας από τους πρωτοπόρους στη μείξη της τζαζ, με αφρο-κουβανικούς ρυθμούς.  Πρώτο δείγμα αυτής της μουσικής «χημείας» ήταν το «Cubano be, Cubano bop», που συνέθεσε για την ορχήστρα του Ντίζι Γκιλέσπι στη δεκαετία του 1940 και πρωτοερμηνεύθηκε στο «Κάρνεγκι Χολ» της Ν. Υόρκης το 1947. Πολύ σημαντικές υπήρξαν οι συνεργασίες του με τους κορυφαίους Μάιλς Ντέιβις και Τζον Κολτρέιν. Συνεργάσθηκε και με τον Τσάρλι Πάρκερ, ενώ δημιούργησε και τη δική του ορχήστρα, την «International Living Time Orchestra».