Κρυμμένα επί αιώνες...

Αγνωστες συνθέσεις τού Μότσαρτ παρουσιάζονται στο Ζάλτσμπουργκ
Associated Press

Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ πέθανε το 1791, σε ηλικία 35 ετών Λονδίνο

Δύο άγνωστες συνθέσεις για πιάνο τού Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ θα παρουσιάσει στις 2 Αυγούστου, στη γενέτειρά του Ζάλτσμπουργκ, το Διεθνές Ίδρυμα Μότσαρτ.
Επί αιώνες, τα έργα βρίσκονταν «κρυμμένα» στη δημοτική βιβλιοθήκη της Νάντης, στη δυτική Γαλλία, και η αυθεντικότητά τους διαπιστώθηκε τον Σεπτέμβριο του 2008.

Εκπρόσωπος του Ιδρύματος δήλωσε στο BBC ότι περισσότερες λεπτομέρειες για τα δύο πολύτιμα έργα θα ανακοινωθούν στις 2 Αυγούστου.

Ο κορυφαίος Αυστριακός συνθέτης πέθανε το 1791, σε ηλικία 35 ετών, αφήνοντας ως κληρονομιά στην ανθρωπότητα περισσότερα από 600 μουσικά έργα.

Newsroom ΔΟΛ

Συναυλία αρχαιοελληνικής μουσικής

"Με όχημα την μουσική ταξιδεύουμε στην αρχαία και τη νεότερη Ελλάδα"

"Η διαχρονικότητα της αρχαίας ελληνικής μουσικής απ΄την αρχαιότητα ως τις μέρες μας"

Αύριο 24 Ιουλίου 2009 και ώρα 9.00μμ το συγκρότημα ΛυρΑυλος στην Αρχαία Κόρινθο-Ναό Οκταβίας θα πραγματοποιήσει συναυλία αρχαιοελληνικής μουσικής

Λίγα λόγια για τον ΛύρΑυλο

Λύραυλος: αποτελεί ένα μουσικό σχήμα που με βασικό άξονα την Αρχαία Ελληνική Μουσική και τα αρχαία όργανα, μπορεί με μεγάλη ευελιξία και δημιουργικό τρόπο να δημιουργήσει ηχητικά περιβάλλοντα και προτάσεις για πιο ειδικές και εναλλακτικού χαρακτήρα εκδηλώσεις. Ο πρωτότυπος ήχος των αυθεντικών ανακατασκευασμένων οργάνων χρησιμοποιείται για να δημιουργηθεί ατμοσφαιρικό και υποβλητικό – ανάλογα με την περίσταση – ηχητικό περιβάλλον.  

Περισσότερα: http://www.lyravlos.gr/default.asp

Μήνυμα απο τους encardia

Το συγκρότημα encardia προ(σ)καλεί το Φοίβο Δεληβοριά σε μουσικοχορευτική απολογία δημόσια, σ’ ένα μαγικό ταξίδι που νεράϊδες και κουρσάροι ανταμώνουν στον πιο εκρηκτικό χορό της Μεσογείου: την ταραντέλλα...Μετά την πολυσυζητημένη συνάντησή τους επι σκηνής τον περασμένο Χειμώνα (γυάλινο μουσ.θέατρο Φεβρ.2009) οι encardia ανταποδίδουν την πρό(σ)κληση στον Φ.Δ. σε μια παράσταση που η νοσταλγία χρωματίζει την έκσταση και ο χορός προσφέρεται σαν αντίδοτο για όλες τις αρρώστιες...

Τρίτη 28 Ιουλίου, κηποθέατρο του Παπάγου, έναρξη 20.30 τιμή εισιτηρίου κανονικό 20 Ε
φοιτητικό-παιδικό : 15 Ε

Τζαζ στην Κέρκυρα

7η Διεθνής Θερινή Ακαδημία: 

Εβδομάδα Τζαζ και Ionian Jazz Concerts

20 – 26 IουλίουΤο Ιόνιο Πανεπιστήμιο σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κέρκυρας, τη Νομαρχία Κέρκυρας, το Δήμο Κερκυραίων και την υποστήριξη της Πρεσβείας των ΗΠΑ στην Αθήνα παρουσιάζει μία εβδομάδα σεμιναρίων, (ξεκίνησε χθες 20 Ιουλίου) μαθημάτων, συνόλων, jam sessions και συναυλιών με μερικούς από τους σπουδαιότερους μουσικούς Τζαζ από την Ευρώπη και την Αμερική.

Ειδικά μαθήματα για όλα τα επίπεδα φωνής και οργάνων, σεμινάρια Θεωρίας, Ρυθμικής και Αυτοσχεδιασμού και Σύνολα Τζαζ σε μέσο και προχωρημένο επίπεδο.

Οι φοιτητές συμμετέχουν σε συναυλίες και καθημερινά jam sessions και έχουν ελεύθερη είσοδο στα Ionian Jazz Concerts.

Κεντρικός προσκεκλημένους καλλιτέχνης και για πρώτη φορά στην Ελλάδα ο JD Walter ο ταχύτερα ανερχόμενος νέος τραγουδιστής της Τζαζ στη σκηνή της Νέας Υόρκης που έχει χαρακτηριστεί φαινόμενο.

Ακόμη κορυφαίοι μουσικοί της Φιλλανδίας, και της Ελλάδας

αναλυτικά: Καλλιτέχνες - Καθηγητές

J.D. Walter - voice, New School NY (USA)

Olivier Gatto - bass, Bordeaux (FRA)

Jukkis Uotila - drums, Sibelius Academy (FIN)

Δήμος Δημητριάδης - sax, Ionian University (GRE)

Γιώργος Κοντραφούρης - piano, Ionian University (GRE)

Βασίλης Ρακόπουλος - guitar, Ionian University (GRE)

IONIAN JAZZ CONCERTS 2009

23 - 25 Ιουλίου,

Art Café

Πέμπτη 23/7 All Star Jazz Nightwith Dimos Dimitriadis/George Kontrafouris/ Vassilis Rakopoulos

Παρασκευή 24/7 JD Walter New Jazz Voice with Olivier Gatto / Jukkis Uotila

Σάββατο 25/7 Συναυλία φοιτητών

ΒΕΝΕΤΙΑ η πόλη των δόγηδων των καναλιών ,η πόλη του Αntonio Vivaldi

H Βενετία βρίσκεται σε πολυάριθμα μικρά νησιά σε μια λιμνοθάλασσα της Αδριατικής... 

                                                                                                                                                                                                                       το ιστορικό κέντρο της πόλης, μοιάζει να είναι κυριολεκτικά παραδομένο  στα εκατομμύρια των τουριστών που φτάνουν κάθε χρόνο εδώ για να ζήσουν λίγο από τη μαγεία της. 

"Σαλόνι του κόσμου" όπως αποκαλούσε ο De Musset  την πλατεία του Σαν Μάρκο

   Ο Αντόνιο Λούτσιο Βιβάλντι υπήρξε Ιταλός συνθέτης Μπαρόκ μουσικής, βιρτουόζος του βιολιού και ιερέας του 17ου-18ου αιώνα. Γεννήθηκε στο ανεξάρτητο κρατίδιο της Βενετίας στις 4 Μαρτίου 1678, την ημέρα ακριβώς που ένας ισχυρός σεισμός συγκλόνισε την πόλη. Μπορεί και το γεγονός αυτό να ώθησε τους γονείς του να τον βαφτίσουν αμέσως μόλις ήρθε στον κόσμο. Βιογράφοι του ωστόσο αναφέρουν και την περίπτωση να ήρθε στον κόσμο με κάποιο σοβαρό πρόβλημα υγείας. Τελικά, η επίσημη βάφτισή του έγινε δύο μήνες αργότερα στο ναό του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή.

 (στη φωτογραφία η εκκλησία που βαπτίστηκε.. )

Ιωάννης Βαπτιστής ήταν και το όνομα του πατέρα του ο οποίος ήταν επαγγελματίας βιολιστής ενώ πριν ασκούσε το επάγγελμα του κουρέα. Ήταν εκείνος που δίδαξε στον Αντόνιο την τέχνη του οργάνου και ήταν εκείνος που μαζί με άλλους μουσικούς ίδρυσε την Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia, μια ένωση μουσικών και συνθετών στην οποία προέδρευε ο Τζιοβάνι Λεγκρέντζι, ο βενετσιάνος θεμελιωτής της τριο-σονάτα. Ορισμένοι πιστεύουν ότι αυτός ήταν και ο πρώτος δάσκαλος του νεαρού Αντόνιο.
Ο Βιβάλντι αντιμετώπιζε ένα χρόνιο πρόβλημα υγείας που αφορούσε στο αναπνευστικό του σύστημα –πιθανόν άσθμα- αλλά αυτό δεν τον εμπόδιζε στη μουσική εκπαίδευση και στις μουσικές δραστηριότητες παρά μόνο κατά την αδυναμία να ασχοληθεί με τα πνευστά. Σε ηλικία 15 ετών (1693) ξεκίνησε τις ιερατικές σπουδές ώστε στα 25 του χρόνια ήταν πλέον ο κόκκινος παπάς. Ένα προσωνύμιο που έλαβε πιθανόν λόγω του χρώματος των μαλλιών του. Ωστόσο ένα χρόνο αργότερα (1704) η κατάσταση της υγείας του άρχισε να επιδεινώνεται και σταμάτησε να λειτουργεί χωρίς όμως να αποποιηθεί την ιδιότητά του ως ιερέας.
Από το Σεπτέμβριο του 1703 ξεκίνησε να διδάσκει βιολί σε ένα από τα τέσσερα δημόσια ορφανοτροφεία της Βενετίας, Pio Ospedale della Pieta, όπου τα αγόρια μάθαιναν να δραστηριοποιούνται εμπορικά και τα κορίτσια λάμβαναν μουσική εκπαίδευση. Οι καλύτερες μάλιστα από τις μικρές παρέμεναν στο ίδρυμα ως μέλη της φημισμένης ορχήστρας του ή της επίσης φημισμένης χορωδίας του. Εκεί ο Βιβάλντι κέρδισε αμέσως την εκτίμηση όλων και του δόθηκε η ευκαιρία να συνθέσει μεγάλο μέρος του συνολικού έργου του όπως κονσέρτα, καντάτες και εκκλησιαστικά κομμάτια.
Η ανανέωση της συνεργασίας του με το ορφανοτροφείο γινόταν σε ετήσια βάση -και ομόφωνα μάλιστα- μέχρι το 1709 οπότε δεν έγινε δεκτή για μία ψήφο. Έτσι καθ΄ όλη τη διάρκεια του 1710 εργάστηκε ως ελεύθερος μουσικός ενώ το 1711 ανακλήθηκε στο Ospedale -και αυτή τη φορά ομόφωνα- από τα μέλη του διοικητικού συμβουλίου που είχαν το χρόνο να διαπιστώσουν πόσο σημαντική ήταν η παρουσία του.

Το 1716 προήχθη σε Διευθυντή του μουσικού τμήματος ενώ την περίοδο αυτή παρήγαγε ένα μεγάλο αριθμό έργων περιλαμβανόμενων όπερων και κονσέρτων συμμετέχοντας παράλληλα σε φεστιβάλ και πολλές μουσικές εκδηλώσεις. Εκείνη τη χρονιά σύνθεσε μάλιστα και το ορατόριο με τίτλο Ο Θρίαμβος της Ιουδήθ για τον εορτασμό της ανάκτησης της Κέρκυρας από τους Βενετσιάνους, μετά τη νίκη τους επί τον Οθωμανών.
Είναι γεγονός ότι το ύφος του Βιβάλντι στις όπερες ενόχλησε ορισμένους συντηρητικούς μουσικούς οι οποίοι δεν παρέλειψαν να εκφράσουν δημόσια και με σχετικά έντυπα τη δυσφορία τους, αν και οι ίδιοι ήταν μάλλον ερασιτέχνες της όπερας. Το φυλλάδιο που κυκλοφόρησε από τον Μπενεντέτο Μαρτσέλο με τίτλο Θέατρο εποχών μοντέρνων παρ΄ όλο που συγγραφικά είναι εξαιρετικό, καυτηριάζει το έργο του συνθέτη του οποίου μία καρικατούρα κοσμεί και το εξώφυλλο.
Από το 1718 μέχρι το 1721 ο Βιβάλντι αναλαμβάνει μαέστρος στη Μάντοβα, πατρίδα του Βιργίλιου, μετά από επιλογή του ίδιου του κυβερνήτη Φιλίππου, όπου έγραψε πολλές ακόμη όπερες. Τότε γνωρίστηκε με την Άννα Τζίρο που έμελλε να γίνει και η αγαπημένη του πριμαντόνα. Γύρω από τη σχέση τους αλλά και τη σχέση του συνθέτη με την αδελφή της δημιουργήθηκαν διάφορες ιστορίες, ωστόσο τίποτε δεν αποδεικνύει, από τα στοιχεία που υπάρχουν σήμερα, ότι υπήρχε κάτι παραπάνω από επαγγελματική συνεργασία. Το 1721 παρουσίασε στο Μιλάνο και το ποιμενικό δράμα La Silvia και την επόμενη χρονιά ένα ορατόριο, λίγο πριν βρεθεί στη Ρώμη προσκεκλημένος του Πάπα Βενέδικτου ΙΓ΄ που του ζήτησε να παίξει για τον ίδιο.

Επιστρέφοντας στη Βενετία, 1725, κουβαλάει μέσα του την όμορφη φύση της Μάντοβα. Υπό αυτές τις αναμνήσεις σύνθεσε τις Τέσσερις Εποχές∙ ένα έργο πραγματική επανάσταση στη μουσική αντίληψη. Κάθε κονσέρτο συνδέεται με ένα σονέτο του συνθέτη στο οποίο αποτυπώνονται οι σκηνές που περιγράφει η μελωδία. Τρία χρόνια μετά ενώ βρισκόταν στην κορυφή της καριέρας του δημιουργούσε έργα κατά παραγγελία για τους βασιλικούς οίκους της Ευρώπης όπως η γαμήλια καντάτα Gloria e Imeneo που γράφτηκε για τους γάμους του Λουδοβίκου ΙΕ΄. Την ίδια χρονιά συναντήθηκε στην Τεργέστη με τον αυτοκράτορα Κάρολο Δ΄ ο οποίος λάτρεψε κυριολεκτικά τις μελωδίες του συνθέτη και για το λόγο αυτό του απένειμε τον τίτλο του ιππότη, ένα χρυσό μετάλλιο και μια πρόσκληση για τη Βιέννη.

Καλοκαίρι απο τις 4 εποχές του συνθέτη...

Η Βενετία την νύχτα ...

 Στο ιστορικό και διάσημο Caffe Florian (απο το 1683)  ζωντανή μουσική απο εξαιρετική  ορχήστρα έξι μουσικών (βιολί ,κλαρινέτο,φλάουτο,ακορντεόν,πιάνο,κόντρα μπάσο) σε έργα Βιβάλντι,Μοτσαρτ,Σοστακόβιτς,Στράους,κ.α.

Πράγα - Bedřich Smetana

Μπέντριχ Σμέτανα (Bedřich Smetana)

(2 Mαρτίου - 12 Μαϊου) Τσέχος μουσικοσυνθέτης του  Ρομαντισμού (1824-1884)

Ο Σμέτανα ήταν γιος ζυποποιού.Μελέτησε  πιάνο και  βιολί  από νεαρή ηλικία, και έπαιξε σε ένα ερασιτεχνικό κουαρτέτο με άλλα μέλη της οικογένειάς του. Υπήρξε μαθητής σε γυμνάσιο του Πίλζεν το 1840-1843. Σπούδασε μουσική στην Πράγα παρά την αρχική αντίδραση του πατέρα του. Εξασφάλισε μια θέση ως κύριος μουσικός σε μια ευγενή οικογένεια, και το 1848 έλαβε χρήματα από τον Φράντς Λίστ για να συνεχισει τις σπουδες του.

Το 1856, ο Σμέτανα κινήθηκε προς το Γκέτεμποργκ της Σουηδίας, όπου δίδαξε και διεύθυνε. Το 1863, γύρισε πίσω στην Πράγα, άνοιξε ένα νέο σχολείο μουσικής και αφιερώθηκε στην προώθηση της τσεχικής μουσικής. Από το 1875 έζησε στο μικρό χωριό Jabkenice. Το 1883 ο Σμέτανα, λόγω στα περαιτέρω προοδευτικά νευρολογικά αποτελέσματα της ασθένειάς του, έγινε παράφρων, και λήφθηκε σε ένα διανοητικό νοσοκομείο στην Πράγα, όπου πέθανε το επόμενο έτος.

Ο Σμέτανα ήταν ο πρώτος συνθέτης που εγράψε μουσική σε συγκεκριμένα τσέχικα θέματα και χαρακτήρα. Πολλές από τις όπερές του είναι βασισμένες σε τσεχικούς μύθους, με πιο γνωστή την κωμωδία της ανταλλαγμένης νύφης (1866). Χρησιμοποίησε πολλούς τσεχικούς ρυθμούς χορού και οι μελωδίες του μερικές φορές μοιάζουν με τα λαϊκά τραγούδια της Τσεχίας. Άσκησε μεγάλη επιρροή στον Αντονίν Ντβόρζακ, ο οποίος χρησιμοποίησε επισης τσεχικά θέματα στα έργα του.Κάθε χρόνο, στην επέτείου θανάτου του, ξεκινάει το Διεθνές μουσικό φεστιβάλ της Πράγα.

Eiναι γνωστός για το συμφωνικό ποίημα του Vltava(Μολδάβας) , το δεύτερο από τα 6 της συλλογής Mα vlast ("Η χώρα μου"), και για την όπερά του "Η ανταλλαγμένη νύφη" κ.α.

Μουσείο Σμέτανα

Πράγα...πόλη του παραμυθιού ... πόλη της μουσικής...

Η Πράγα βρίσκεται στη καρδιά της Ευρώπης και διήνυσε μια μεγάλη και πολυτάραχη ιστορική διαδρομή. Μάρτυρας της πορείας της πόλης μέσα στο χρόνο η αρχιτεκτονική της
ποικιλία ένα άκρως εντυπωσιακό κράμα πολιτισμών.....

Καθεδρικός ναός του Αγίου Βίτου στο κάστρο της Πράγας















Οι μουσικοί παίζουν τον "Μολδάβα" του Μπέντριχ Σμέτανα στο κάστρο
έξω απο τα ανάκτορα στην έδρα του προέδρου της Τσεχίας















Το δημαρχείο της παλιάς πόλης με το αστρονομικό ρολόι που αναγγέλει την ώρα με ήχους από καμπάνες και το μηχανικό κόκορα ενώ αγάλματα που είναι οι δώδεκα αποστόλοι δίνουν
παράσταση....




















στην πλατεία οι μουσικοί παίζουν τζαζ
ενώ στο απέναντι κτίριο είναι ένα μικρό και καλοφτιαγμένο μουσείο που φιλοξενεί έργα του Α. Mucha & του Salvador Dali















H εκκλησία του Αγίου Νικολάου στην οποία παρακολουθήσαμε κοντσέρτο για βιολί (Vladimir Frank )και εκκλησιαστικό όργανο (Josef Popelka ) σε έργα Χέντελ, Μπαχ, Κορέλλι, Μότσαρτ, Μπετόβεν .















μέσα στην εκκλησία σε αναμονή για το κοντσέρτο
















Παρακολουθήσαμε και ένα δεύτερο κοντσέρτο στο Municipal House. Η “Prague music Chamber Orchestra” έπαιξε με απόλυτη αρτιότητα και εξαιρετική ερμηνεία έργα των Μότσαρτ, Χέντελ, Πάχελμπελ, Βιβάλντι













Απ΄΄εξω από το Μαύρο θέατρο

Εντυπωσιακή ήταν η παράσταση τους που παρακολουθήσαμε στο μαύρο θέατρο «Τα Φανταστικά Η Αλίκη στη χώρα των Θαυμάτων» το ίδιο εντυπωσιακή ήταν και η μουσική επένδυση του έργου με την συναρπαστική σύγχρονη μουσική του Petr Hapka , τη κλασική μουσική του B.Smetana και τους "Σλαβόνικους χορούς " του A.Dvorak

Δείτε και τα δύο βίντεο για να ακούσετε την θαυμάσια μουσική και για να δείτε σκηνές από το θέατρο