Η «παραγνωρισμένη» Επτανησιακή Σχολή

 

Την  Δευτέρα 1 Φεβρουαρίου 2010 και ώρα 20:30 στην Αίθουσα Συναυλιών «La Divina» του Athenaeum θα πραγματοποιηθεί συναυλία που είναι αφιερωμενη στους συνθέτες της Επτανησιακής Σχολής 

Στη  συναυλία με τίτλο  Η «παραγνωρισμένη» Επτανησιακή Σχολή  θα παρουσιαστούν  άριες και τραγούδια Επτανησίων συνθετών του 19^ου  και 20^ου αιώνα των Μάντζαρου, Καρρέρ, Σαμάρα, Γκρεκ, Ξύνδα , Λαμπελέτ, Μποτετσάγια, Βισβάρδη .

Ερμηνεύουν η Έλλη Καρύδη(υψίφωνος) και η Έλλη Αρβανίτη,(μεσόφωνος)

Συνοδευει στο πιάνο  ο Φρίξος Μόρτζος

Συμμετέχει ο Νίκος Καραγκιαούρης (βαρύτονος)

και ο Δημήτρης Σέμσης, βιολί    

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Ν. Χ . Μάντζαρος ( 1795-1872)

Guarda che Bianca luna.  duetto:  Έλλη Αρβανίτη- Έλλη Καρύδη

Η  Ξανθούλα                                    Έλλη Καρύδη

Αλέξανδρος Μποτετζάγιας ( 1908-1991)

v                 Στοχασμός                            Έλλη Αρβανίτη

v                 Ταραντέλα                           Έλλη Καρύδη

Διονύσιος Βισβάρδης ( 1910-1999)

v                 Αν Ήξερα                  Έλλη Αρβανίτη

Αλέξανδρος Γκρεκ ( 1876 -1959)

v                 Σούρουπο                              Έλλη Αρβανίτη

v                 Η Φαρμακωμένη                  Έλλη Καρύδη

Ναπολέων Λαμπελέτ ( 1864 -1932)

v                 Το τραγούδι των Αθηνών             Έλλη Αρβανίτη

v                  Τα μικρά σου χέρια                         Έλλη Καρύδη

Σπυρίδων Φιλίσκος Σαμάρας (1861-1917)

v                 Άνοιξης                                               Έλλη Καρύδη

Σπυρίδων Ξύνδας (1814-1896)

v     Των αδυνάτων είναι                             Duetto (Ε. Αρβανίτη-Ε.Καρύδη)

v     Αν και δακρύσω                                     Duetto (Ε. Αρβανίτη-Ε.Καρύδη)

Αλέξανδρος Γκρεκ ( 1876 -1959)

Από την όπερα Μυριέλλα

v     Άρια της Μυριέλλας                 Έλλη Καρύδη

Από την όπερα Σεχραζάτ

v     Άρια της Σεχραζάτ                                Έλλη Αρβανίτη

Σπυρίδων Ξύνδας (1814-1896)                                                         

Από την όπερα Ο Υποψήφιος Βουλευτής

v     Άρια της Χριστίνας                               Έλλη Καρύδη

v     Ντουέτο Χριστίνας-Γιάγκου   Duetto : Έ. Καρύδη –Ν.Καραγκιαούρης

v     Η αυγούλα που να  ‘ναι                                    trio

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ
 Έλλη Ελένη Αρβανίτη, Μεσόφωνος

Κατάγεται από την Κέρκυρα. Απόφοιτος Φιλοσοφικής Σχολής Αθηνών. Δίπλωμα τραγουδιού με την Β. Γκαβάκου. Master Classes με τους Chr.Ludwig, Δ. Ευαγγελάτου, Α. Χριστοφέλλη, A. Pearce, Ζανέτ Πιλού κ.ά.  Διετέλεσε μόνιμο μέλος της χορωδίας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής έχοντας συμμετάσχει σε πολυάριθμες όπερες (ΕΛΣ- ΟΜΜΑ- ΟΜΜΘ- Φεστιβάλ Αθηνών). Επίσης υπήρξε μέλος μουσικών συνόλων (Fons Musicalis, Πολυφωνία) με τα οποία και συμμετείχε σε ηχογραφήσεις.

Ως solist,  τραγούδησε στη «Nelson mass» του J.Haydn, στο «Stabat Mater» του Pergolesi υπό τη δ/νση του Christopher Warren Green (ΟΜΜΑ), και στο «Gloria» του Vivaldi (Δ/νση Π.Σεργίου, Παν/μιο Αθηνών).  Marcellina στους «Γάμους του Φίγκαρο»,  (Δ/νση Α.Συμεωνίδης.)

 Έχει ηχογραφήσει σύγχρονα έργα του Γ. Μηνά.  Είναι μέλος του συνόλου «Φωνές Γυναικών» (δ/νση Α. Κερετζή) και έχει δώσει πολλά ατομικά ρεσιτάλ.

Διδάσκει Μονωδία στο Τροφώνιο Ωδείο

Έλλη Καρύδη, Υψίφωνος

Κατάγεται από την Κέρκυρα. Απόφοιτος του τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Πτυχίο ανώτερων θεωρητικών και πιάνου με την Μαρία Μάζη στο Ωδείο Κερκύρας. Μουσικός (φλάουτο) της Φιλαρμονικής Εταιρίας «Μάντζαρος» επί 10έτη.  Σπούδασε τραγούδι με τη Βαρβάρα Γκαβάκου, τη Ρόζα Πουλημένου και τη Μάτα Κατσούλη (Δίπλωμα). Διδάχτηκε διεύθυνση χορωδίας με την Μιράντα Καλδή και διεύθυνση ορχήστρας με τον  μαέστρο Μίλτο Λογιάδη. Συμμετείχε στις όπερες Tannhäuser, Cavaleria Rusticana, La Traviata, Dido & Aeneas, Το Ταξίδι του Οδυσσέα,. Έχει τραγουδήσει ως σολίστ στο διεθνές συνέδριο στην Βιέννη Arnold Schoenberg Center (2002), αφιέρωμα στον «Άγνωστο Ν.Χ Μάντζαρο» από το Ιόνιο Παν/μιο στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, συναυλία για τον Ν.Χ Μάντζαρο στην Ε.Λ.Σ (2002) κα. Ως σολίστ έχει εμφανιστεί με πολλά μουσικά σύνολα και σε ατομικά ρεσιτάλ. Είναι μέλος του Γυναικείου οκτέτου Φωνές Γυναικών, με μαέστρο την Α. Κερετζή.  Διδάσκει μουσική σε Σχολεία της  Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης και έχει διευθύνει παιδικές χορωδίες

Φρίξος Διονύσιος Μόρτζος, Πιάνο 

Ζακυνθινός στην καταγωγή. Πήρε τα πρώτα μαθήματα μουσικής από τον παππού του, το συνθέτη Διονύσιο Βισβάρδη. Σπούδασε πιάνο στο Εθνικό Ωδείο με την Κλέλια Τοπάλογλου-Δίπλωμα άριστα παμψηφεί. Εν συνεχεία στο Ωδείο Thurneyssen. Μεταπτυχιακά στην ακαδημία Richard Strauss Μονάχου (1988-92). Σπουδές Μουσικής Δωματίου-Korrepetition και συνοδείας Lied στη Μουσική Ακαδημία και το Κεντρικό Ωδείο της Βιέννης (1992-94) όπου και εργάστηκε ως κορρεπετιτόρ στην Wiemer Tascenoper και στην Kammeroper. Από το 1995 είναι μόνιμο στέλεχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (choeur-repetiteur). Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες σχεδόν σε όλες τις Ελληνικές πόλεις στις περισσότερες Ευρωπαϊκές χώρες καθώς και στη  Αίγυπτο, Κύπρο, Τουρκία, Ουκρανία, Ρωσία και σε χώρες της Ν.Αμερικής. Έχει ηχογραφήσει για το Γ’ Πρόγραμμα της ΕΡΑ και έχει συμπράξει ως solist  με μεγάλες ορχήστρες όπως η Deutsche Mozart Gesellschaft,  Philarmonia Μονάχου,  Συμφωνική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης κ.α. 

¨"Τα Πέντε Χρώματα" απο την Ορχήστρα Χρωμάτων

Κύκλος Προγραμμάτων  της Ορχήστρας των Χρωμάτων για παιδιά και νέους

Η Ορχήστρα των Χρωμάτων παρουσιάζει τη φετινή χρονιά, από το Σάββατο 30 Ιανουαρίου και για 4 ακόμα Σάββατα, στις 15.30 το μεσημέρι, στον κινηματογράφο ΤΡΙΑΝΟΝ, ένα νέο, ανεξάρτητο κύκλο εκδηλώσεων υπό τον τίτλο ΤΑ ΠΕΝΤΕ ΧΡΩΜΑΤΑ που απευθύνεται σε παιδιά και νέους.
 
Το πρόγραμμα της 1ης εκδήλωσης έχει ως εξής :

30 Ιανουαρίου 2010 –Γαλάζιο
Η Ορχήστρα των Χρωμάτων υποδέχεται νεαρούς σολίστ

W.A. MOZART Concerto για πιάνο και ορχήστρα no 23 Κ488 - A major
Σολίστ : Μαργαρίτα Κολάση – Βούρτση(12 ετών)
 
W.A. MOZART Concerto για βιολί και ορχήστρα no 3 Κ216 - G major
Σολίστ : Αναστασία Σγάρα (12 ετών)

Ε. ELGAR Concerto για βιολοντσέλο και ορχήστρα, op. 85, E minor
Σολίστ : Λουκία Λουλάκη (17 ετών)
 
Την Ορχήστρα των Χρωμάτων διευθύνει ο Μίλτος Λογιάδης
 Πώληση εισιτηρίων στα ταμεία του ΤΡΙΑΝΟΝ, Κορδιγκτώνος 21, τηλ: 210 8215469

Η όπερα πάει λαϊκή

Πώς θα σας φαινόταν άραγε αν, την ώρα που διαλέγατε φρούτα ή λαχανικά στη λαϊκή αγορά της γειτονιάς σας, ο συμπαθής παραγωγός σάς ξάφνιαζε με μια άρια από κάποια δημοφιλή όπερα του Βέρντι και δη αποκαλύπτοντας σπάνιο φωνητικό «μέταλλο»; Καίτοι το ερώτημα μοιάζει να προέρχεται από τη σφαίρα της φαντασίας, ένα τέτοιο περιστατικό συνέβη πραγματικά στην Κεντρική Αγορά της ισπανικής Βαλένθια. Την ώρα που αμέριμνοι οι πολίτες έκαναν τις προμήθειές τους, άρχισε ξαφνικά να ακούγεται από τα μεγάφωνα η μουσική από τον «Τροβατόρε» του Βέρντι, οι πωλητές πέταξαν τις ποδιές και τις... σκούφιες τους και άρχισαν να τραγουδούν εν μέσω πλήθους.

Επρόκειτο βεβαίως για επαγγελματίες λυρικούς τραγουδιστές, πρωταγωνιστές της όπερας της πόλης, οι οποίοι συμμετείχαν στο εν λόγω happening προκειμένου να συμβάλουν στην πανταχόθεν ευαγγελιζόμενη προσπάθεια εκλαΐκευσης του είδους. Παρακολουθώντας πάντως το σχετικό βίντεο στο ΥouΤube, δεν μπόρεσα να μη σταθώ στην αντίδραση του κόσμου. Την αρχική αμηχανία διαδέχθηκαν τα πλατιά χαμόγελα, οι φωτογραφίες με τα κινητά τηλέφωνα το πλησίασμα, ως τη στιμή που θεατές και τραγουδιστές έγιναν μια παρέα. Μια ωραία παρέα. Ευχάριστη και συνάμα συγκινητική. Είπε κανείς ότι η όπερα δεν είναι λαϊκό είδος;

Ισμα Τουλάτου (Το Βήμα)

Σωλήνες & μουσικοκινητική αγωγή Orff

«Η δημιουργία μιας ορχήστρας σωλήνων (tube orchestra)»  

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΔΙΗΜΕΡΙΔΑΣ

Σάββατο 6/2
14:00 - 15:00 Εγγραφές - Υποδοχή
15:00 - 16:30 Αγγέλικα Σλάβικ «Μια μουσικοκινητικοπαιχνιδιάρικη πρόκληση:Boomwhackers»
17:00 - 18:30 Ολυμπία Αγαλιανού «Χαρτονένιοι Σωλήνες: από τον Κάδο της Ανακύκλωσης στο Μουσικοκινητικό Παιχνίδι»

Κυριακή 7/2
10:00 - 11:30 Δημήτρης Σαρρής «Η δημιουργία μιας ορχήστρας σωλήνων (tube orchestra)»
12:00 - 13:00 Ο. Αγαλιανού, Δ. Σαρρής, Α. Σλάβικ «Όλοι οι σωλήνες παίζουν μαζί!»
 

Πληροφορίες στον Ε.Σ.Μ.Α Carl Orff

Ο Βάντιμ Ρέπιν με την ΚΟΑ

 

Ο Ρώσος Βάντιμ Ρέπιν ένας από τους διασημότερους βιολονίστες της εποχής μας σε συνεντευξή που έδωσε στον Β. Καλαμαρά(Ελευθεροτυπία ) μεταξύ άλλων είπε ότι:
"Θα ήταν θαυμάσιο να εκινείτο ένα μαγικό ραβδί και μ' αυτό τον τρόπο να εξασφαλιζόταν ότι κάθε παιδί έχει δικαίωμα στη μουσική εκπαίδευση"...

Αφορμη για την συνέντευξη  η παρουσία του ως σολίστ στη συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού της Βύρωνα Φιδετζή  που θα πραγματοποιήθεί αύριο Παρασκευή 29 Ιανουαρίου στην Αίθουσα Φίλων της Μουσικής του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, και θα παρουσιάσει παρουσιάζει έργα των Arnold Schoenberg και Ludwig van Beethoven.
Η συναυλία θα ξεκινήσει με το συμφωνικό ποίημα «Πελλέας και Μελισσάνθη», έργο 5, του Arnold Schoenberg. Ο συνθέτης του χρησιμοποιεί μία ογκώδη συμφωνική ορχήστρα και αξιοποιεί με μοναδικό τρόπο τα πλέον λεπταίσθητα ηχοχρώματα για να αποδώσει μία μυστηριώδη, σκοτεινή αλλά και έντονα δραματική εξπρεσιονιστική ατμόσφαιρα.
Η συναυλία θα συνεχιστεί με το Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε Ρε μείζονα, έργο 61 του Ludwig van Beethoven. Το έργο γράφτηκε στα 1806 σε μία περίοδο καταιγιστικής δημιουργικότητας για το συνθέτη, αφού εκείνη την περίοδο έγραψε επίσης τα κουαρτέτα «Ραζουμόφσκυ», την Τέταρτη Συμφωνία, τη σονάτα για πιάνο Appassionata και το τέταρτο κοντσέρτο για πιάνο.

Βάντιμ Ρέπιν

Ο Ρώσος Βάντιμ Ρέπιν ξεκίνησε την καριέρα του ως ένα προβεβλημένο παιδί-θαύμα και έγινε διεθνώς γνωστός το 1989, όταν σε ηλικία μόλις δεκαοκτώ ετών κέρδισε τον κορυφαίο διαγωνισμό «Queen Elisabeth» στις Βρυξέλλες. Έκτοτε έχει συμπράξει με τις μεγαλύτερες ορχήστρες και τους σπουδαιότερους μαέστρους του κόσμου, ενώ παράλληλα αναπτύσσει έντονη δισκογραφική δραστηριότητα.

ΒΑΝΤΙΜ ΡΕΠΙΝ «Στη Ρωσία αισθάνομαι περισσότερο νευρικός» 

Πέρα απ' τον Σοπέν των κοντσέρτων...

 

Με αφορμή την επέτειο των 200 χρόνων από τη γέννηση του Φρεντερίκ Σοπέν η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης τίμησε την  προηγούμενη Παρασκεύη 22 Ιανουαρίου 2010  τον μεγάλο μουσικό με μία συναυλία-αφιέρωμα.

Στο πρώτο μέρος της συναυλίας, που  πραγματοποιήθηκε στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης , ο Eλληνοκύπριος πιανίστας  Μαρτίνος Τιρίμος και η ΚΟΘ υπό τη διεύθυνση του Αμος Ταλμόν  τίμησαν  τη επέτειο του Σοπέν, παρουσιάζοντας λιγότερο γνωστά έργα του. Η βραδιά έκλεισε με τους ήχους της 2ης Συμφωνίας του Ρόμπερτ Σούμαν (200 χρόνια απο την γέννησή του) .Για την συναυλία αυτή έγραψε στην Ελευθεροτυπία ο Γιάννης Σβώλος ("Ήχοι Ζωντανοί") και το αναδημοσιεύουμε...

Πέρα απ' τον Σοπέν των κοντσέρτων

Του ΓΙΑΝΝΗ ΣΒΩΛΟΥ
Απολύτως ταιριαστό, ευπρόσδεκτα εκτός πεπατημένης φόρο τιμής στη φετινή επέτειο του Σοπέν (1810-1849) αποτέλεσε η συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης υπό τον Αμώς Τάλμον με συμμετοχή του πιανίστα Μαρτίνου Τιρίμου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (22/1/2010).
Δομημένο με φιλέρευνο πνεύμα, το πρόγραμμα προσπέρασε τα χιλιοπαιγμένα, δημοφιλή κοντσέρτα, αντιπροτείνοντας τρεις ελάσσονες, σπάνια παρουσιαζόμενες συνθέσεις για πιάνο και ορχήστρα: το «Rondo a la Krakowiak», τη «Φαντασία επάνω σε πολωνέζικους σκοπούς» και το «Andante spianato et Grande Polonaise».

Ο 68χρονος, διεθνούς φήμης Κύπριος πιανίστας πρόσφερε ερμηνείες που δικαίωσαν κατά γράμμα παλαιότερη σύγκρισή του από Βρετανό δημοσιογράφο με πιανίστες-θρύλους όπως οι Αράου, Σνάμπελ, Ρούμπινσταϊν. Πεμπτουσιακά σοπενικό δίχως ποτέ να καταντά μελίρρυτο, θηλυπρεπές ή να εκτρέπεται σε μανιερισμούς που αλλοιώνουν την ευγένεια της μουσικής μορφής, το παίξιμό του υπήρξε φορέας ζηλευτού πλούτου έκφρασης. Στις εκτενείς εισαγωγές και τα αργά λυρικά μέρη ασύλληπτο εύρος διαβαθμίσεων δυναμικής και άκρας ευαισθησίας αυξομειώσεις ταχυτήτων συνδυάστηκαν αριστοτεχνικά -και με αψεγάδιαστη καλαισθησία- στη διάπλαση ρευστής μελωδικής φραστικής με εκφραστικές φωτοσκιάσεις και εκλεπτύνσεις τραγουδιού. Αντίθετα, στους χορευτικούς σκοπούς κυριάρχησαν κομψότητα και νευρώδης, αιθέρια κινητικότητα. Οι πιο σύνθετες γρήγορες ρυθμικές παραλλαγές δόθηκαν με εγρήγορση, αθλητικά παιγνιώδη ένταση και θαυμαστή καθαρότητα.
Το εκφραστικό φάσμα συμπλήρωσαν συναρπαστικές μεταπτώσεις, αντιπαραθέσεις και εναλλαγές, καίριοι χρονισμοί και άψογος συντονισμός με την ορχήστρα. Η συναυλία ολοκληρώθηκε με την ομοίως σπάνια παρουσιαζόμενη «Συμφωνία αρ. 2» του Σούμαν, έργο αγέλαστο αλλά ενδιαφέρον, οι δύσκολες αρετές του οποίου απαιτούν ικανή ορχήστρα και εμπνευσμένη προσέγγιση. Με εξαίρεση κάποια ολισθήματα κυρίως στα ξύλινα πνευστά, οι μουσικοί της ΚΟΘ ανταποκρίθηκαν με πειθαρχία και εγρήγορση στις οδηγίες του Ισραηλινού αρχιμουσικού, προσφέροντας μια καλή ανάγνωση με ουκ ολίγες δυνατές στιγμές, όπως η εύστοχα αγχωτική απόδοση του νευρικού Scherzo, το μαλέρειας νοσταλγίας Adagio espressivo -εδώ το άριστο σώμα εγχόρδων της ΚΟΘ θαυματούργησε!- και το συμπυκνωμένης δριμύτητας, καταληκτικό Allegro molto vivace. 
Ήχοι ζωντανοί 

Μια ιστορία με τραγούδια...

Ρεσιτάλ φωνή και σόλο κιθάρα, με τίτλο «Μια ιστορία με τραγούδια», σήμερα Τετάρτη 27 Ιανουαρίου στις 9 το βράδυ στο Πυθαγόρειο ωδείο-Αμφιθέατρο «Μουσικοί και Μουσική».

Η Σαβίνα Γιαννάτου και o Κώστας Γρηγορέας παρουσιάζουν ένα ξεχωριστό, ρεσιτάλ για φωνή και σολο κιθάρα .

 Πρόκειται για μια μουσική αφήγηση μέσα από τραγούδια και μουσικές. Τα τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι και της Λένας Πλάτωνος συνδυάζονται με του Leonard Cohen, της Jonny Mitchell και άλλων σπουδαίων δημιουργών, καθώς και με παραδοσιακά ή σύγχρονα από τη Μεσόγειο και από όλον τον κόσμο. 

Τραγούδια σύγχρονα και παλαιότερα, δημιουργούν ένα μαγευτικό ταξίδι σε διαφορετικές χώρες και εποχές ...

Σαν σήμερα στη μουσική... "W.A.Mozart"

Σαν σήμερα 27 Ιανουαρίου 1756 γεννήθηκε ο  Γιόχαν Κρίσοστομ Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Βιογραφικά
B.A.Mοτσαρτ
 Γεννήθηκε το 1756 στο Σάλτσμπουργκ της Αυστρίας. Ο πατέρας του ήταν κι αυτός μουσικός. Ο Μότσαρτ, παιδί ακόμη, εκδήλωσε πρόωρη ανάπτυξη και μεγάλη κλίση προς τη μουσική. Όταν ήταν 4 χρονών είχε πάει μαζί με τους συμμαθητές του στο σπίτι της δασκάλας του. Σε μια στιγμή που η δασκάλα του βγήκε απ' το δωμάτιο, ο μικρός Μότσαρτ άνοιξε το πιάνο κι έπαιξε μικρές αυτοσχέδιες συνθέσεις. Η δασκάλα του έμεινε κατάπληκτη, γιατί ήξερε πως ο μικρός δεν είχε ξαναπιάσει πιάνο. Οι πρώτες του συνθέσεις χρονολογούνται απ' το 1762, δηλ. όταν ήταν 6 χρονών.Απ' το 1762 μέχρι το 1766 έκανε περιοδείες μαζί με την αδελφή του Μαρία- Άννα και τον πατέρα του στη Γερμανία, Γαλλία, Αγγλία κι Ολλανδία δίνοντας συναυλίες. Το 1777 ξεκινάει το μεγάλο του ταξίδι σε πόλεις της Γερμανίας και στο Παρίσι, που θα σταθεί αποφασιστικό για το Μότσαρτ και θα τον κάνει μεγάλο δάσκαλο. Απ' τα σπουδαιότερα έργα της παιδικής του ηλικίας είναι: η σονάτα για έγχορδα κι εκκλησιαστικό όργανο, μία σερενάτα και τρία κοντσέρτα για βιολί.

Τα έργα της ώριμης ηλικίας, που τον ανέβασαν στα ύψη της μεγάλης μουσικής δημιουργίας, είναι: τα μελοδράματά του "Γάμοι του Φίγκαρο", "Ιδομενέας", "Απαγωγή απ' το σεράι", "Δον Ζουάν", "Μαγεμένος αυλός", οι 41 συμφωνίες του απ' τις οποίες ξεχωρίζουν οι 3 τελευταίες του, τα κοντσέρτα του (για πιάνο, βιολί κι άλλα όργανα), οι 45 σονάτες του, τα 31 κουαρτέτα του, η περίφημη προσευχή "Άβε βέρουμ" για τετράφωνο χορό, εκκλησιαστικό όργανο και ορχήστρα εγχόρδων, οι 15 λειτουργίες του και το "Ρέκβιεμ", που τόγραψε λίγο πριν πεθάνει.
Το 1791 και σε ηλικία 35 χρονών, ο Μότσαρτ πέθανε στη Βιέννη από φυματίωση κι ενταφιάστηκε, χωρίς να ξέρει κανείς τον τάφο του.
Ο Μότσαρτ είναι ο μουσικός που πέτυχε να αφομοιώσει τις πιο διαφορετικές επιδράσεις. Παραμένει όμως πιστά προσηλωμένος στην ιταλική μελωδική αντίληψη. Μετά το θάνατό του ο Μότσαρτ αναγνωρίστηκε ως μεγάλος μουσικός και τιμήθηκε αντάξια.Το σπίτι του έγινε μουσείο και το ωδείο του Σάλτσμπουργκ πήρε τ' όνομά του και κάθε Αύγουστο οργανώνει συναυλίες με έργα του Μότσαρτ



διαβάστε περισσότερα για τον Μότσαρτ εδώ

Διεθνές βραβείο σύνθεσης σε φοιτήτρια του ΑΠΘ

Το 3ο βραβείο σε Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης, στη Νέα Υόρκη, απέσπασε έργο φοιτήτριας του τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ. Η 24χρονη, σήμερα, Λίνα Τόνια συμμετείχε στο διαγωνισμό με το έργο της «Ο κήπος με τις αυταπάτες», που είχε συνθέσει όταν φοιτούσε στο ΑΠΘ.
Μ’ αυτό το έργο πήρε μέρος στο Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης "Golden Key International Piano Composition Competition", στη Νέα Υόρκη, όπου και διακρίθηκε. Το έργο, γραμμένο για σόλο πιάνο, θα παρουσιαστεί στο Διεθνές Φεστιβάλ της Βιέννης, που θα πραγματοποιηθεί από 12 ως 19 Ιουλίου 2010. Στο διαγωνισμό υπήρχαν 46 συμμετοχές από χώρες μεταξύ των οποίων οι ΗΠΑ, η Κίνα, η Αυστραλία, η Πορτογαλία κ.ά. Η Λίνα Τόνια διακρίθηκε στην κατηγορία των 19 - 26 ετών, την κατηγορία "Young Artist". Για τη διάκριση της, έπαινο δέχθηκε ο καθηγητής της, στην κατεύθυνση Σύνθεσης του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ, Χρήστος Σαμαράς.
Όμως ακόμη ένα έργο της Λ.Τόνια απέσπασε διεθνή διάκριση. Πρόκειται για το έργο μουσικής δωματίου "Prismatic" που επιλέχθηκε ύστερα από διεθνή διαγωνιστική κρίση με κριτές καθηγητές της "Royal Academy of Music" και παρουσιάστηκε από την "London Contemporary Orchestra", το περασμένο Σάββατο, στο "Roundhouse Studio Theatre" του Λονδίνου. Το έργο "Prismatic" θα παρουσιαστεί την Τετάρτη 27 Ιανουαρίου, στο πανεπιστήμιο της Βοστόνης, στο πλαίσιο του Διεθνούς Workshop Σύγχρονης Μουσικής "ALEA III".

Η Λ.Τόνια είναι απόφοιτη του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ και υποψήφια διδάκτωρ του πανεπιστημίου του Εδιμβούργου. Έχει επίσης αποσπάσει τον τίτλο Νέου Πρωτοεμφανιζόμενου Συνθέτη της Ένωσης Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών, στο πλαίσιο Απονομής Βραβείων Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής 2008 και των Βραβείων "Κάρολος Κουν" 2008, το Γ’ Βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό για Νέους Συνθέτες "Ton de Leeuw 2008" της Ακαδημίας Τεχνών των Τιράνων, Γ΄ Βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό "IVAN SPASSOV" της "Academy of Music, Dance and Fine Arts Union of Bulgarian Composers" του Υπουργείου Πολιτισμού της Βουλγαρίας και "National Centre for Music and Dance - Pazardjik Municipality" της Σόφιας, Α’ Βραβείο στον 4ο Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης «Jurgenson» στη Μόσχα, και σειρά άλλων διακρίσεων.
Πηγή :Ελευθεροτυπια

Καινούργιο τεύχος για το Περιοδικό Πολύτονον

 

 Κυκλοφορεί καινούργιο τεύχος για το Περιοδικό Πολύτονον (τεύχος Νο. 38 ).
 Στο τεύχος υπάρχει ένα αφιέρωμα στον Δημήτρη Μητρόπουλο   (2010 έτος Δ.Μητρόπουλου -50 χρόνια απο τον θανατό του)

Εισαγωγικό απο τη Συντακτική Ομάδα
The end is where we start from. . .

Είθισται, ο πρώτος μήνας της χρονιάς να περιέχει ευχές για τα καλύτερα που πιστεύουμε ότι θα έρθουν. Όμως, αφού «ζωή είναι αυτό που συμβαίνει όσο εσύ κάνεις σχέδια για το μέλλον», και στην αρχή του καινούργιου χρόνου πολλοί συνάδελφοι και φίλοι δεν βρίσκονται πλέον μαζί μας, ας θυμηθούμε για λίγο το συμβολισμό του πρώτου μήνα του έτους.
Ιανουάριος λοιπόν. Εκ του Ιανού, του θεού με τα δύο πρόσωπα, που το ένα βλέπει προς τα πίσω, ενώ το άλλο προς τα εμπρός. Αφού λοιπόν βρισκόμαστε στο μεταίχμιο αντικρίζοντας από τη μια το παρελθόν, και από την άλλη το μέλλον, ας προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε και τη σημασία του.

Συνηθίζεται να λέγεται πώς ο κόσμος γίνεται φτωχότερος όταν πεθαίνει κάποιος μεγάλος καλλιτέχνης ή οραματιστής. Είναι όμως έτσι; Ο καλλιτέχνης έχει ήδη προσφέρει με το ταλέντο του και τη δουλειά του, και μένει στις επόμενες γενιές να μελετήσουν το έργο του και να μάθουν μέσα από αυτό, ώστε κάποια στιγμή να γεννηθεί ο επόμενος που θα προσθέσει το όνομά του στην μακριά λίστα αυτών, που με το ταλέντο και το μεράκι τους, κάνουν τη ζωή όλων πιο συναρπαστική.

Το ίδιο ακριβώς ισχύει και στην περίπτωση ενός οραματιστή, αλλά με μία ειδοποιό διαφορά. Εδώ καλούμαστε όλοι να κατανοήσουμε - και στη συνέχεια να κάνουμε με τη σειρά μας και εμείς πράξη-, πώς βήμα - βήμα συλλαμβάνεται, σχεδιάζεται, και υλοποιείται, μία αξιόλογη πολιτιστική παρέμβαση σαν αυτή που έκανε ο Τάκης Καλογερόπουλος με το Λεξικό της Ελληνικής Μουσικής, ή ο Χρήστος Λαμπράκης με το Μέγαρο Μουσικής.

Θα πρέπει δηλαδή να αποτελέσει η απώλεια τού οραματιστή, αφορμή και πρόκληση για πιο τολμηρή και ενδιαφέρουσα συνέχεια σε οποιοδήποτε τομέα αυτή αφορά.

Έτσι, γι’ αυτόν το μήνα του Ιανού, δε θα επιλέξουμε το «τέλος εποχής» που τόσο ακούστηκε και γράφτηκε το τελευταίο διάστημα, αλλά το στίχο του αγαπημένου και σοφού ποιητή T. S. Elliot:
The e n d is where we start from …
Γιατί το μέλλον μας, σήμερα το χτίζουμε.
Η Συντακτική Ομάδα
περισσότερα

όλο το περιοδικό 

«2012» απο το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής

Το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής κάνει τον πρώτο του σταθμό σύγχρονης μουσικής για το νέο έτος ερμηνεύοντας το έργο «2012» του Ιωάννη Καλογεράκη, το Τρίο της Καλλιόπης Τσουπάκη, το Κοντσερτίνο για Όμποε και Κουιντέτο εγχόρδων του Παναγιώτη Λιαρόπουλου, το "Le Corbusier II" του Σάββα Ζάννα, και το έργο "3 Happy Faces" του Ανδρέα Ζαφειρόπουλου υπό τη μουσική διεύθυνση του Θόδωρου Αντωνίου.

Συμμετέχουν οι σολίστ:  Iwona Glinka (φλάουτο),Γιάννης Σαμπροβαλάκης (κλαρινέτο),Κώστας Τηλιακός (όμποε), Θόδωρος Μιλκόβ (μαρίμπα), Βίκυ Στυλιανού (πιάνο), Κωστής Θέος (βιολοντσέλο).

Σοπέν και Σούμαν απο τον Απόστολο Παληό

Ένα ρεσιτάλ αφιερωμένο στα 200 χρόνια από τη γέννηση των δύο μεγάλων ρομαντικών συνθετών με τον Απόστολο Παληό την Τετάρτη 27 Ιανουαρίου στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος.
Ο δημοφιλής Κύκλος Μουσικές βραδιές συνεχίζεται, με τρία ρεσιτάλ αφιερωμένα στον Κλασικισμό και τον Ρομαντισμό. Μετά το Trio Opus I και την πιανίστα Βίνια Τσόπελα, σειρά έχει ο ανερχόμενος συνάδελφός της Απόστολος Παληός. Ο νεαρός δεξιοτέχνης κάνει, μέσα από τα πλήκτρα του πιάνου, τη δική του «Αναφορά στον Φρεντερίκ Σοπέν και τον Ρόμπερτ Σούμαν», την Τετάρτη 27 Ιανουαρίου παρουσιάζοντας χορούς και μπαλάντες των δύο μεγάλων μουσουργών, από τη γέννηση των οποίων συμπληρώνονται φέτος 200 χρόνια. Το πρόγραμμα του Απόστολου Παληού συμπληρώνεται επίσης από ένα νυχτερινό του μάγου των πλήκτρων Ζίγκμουντ Τάλμπεργκ που έζησε την ίδια εποχή με τους Σοπέν και Σούμαν.
Πολλές και σημαντικές διακρίσεις κοσμούν το βιογραφικό του θεσσαλικής καταγωγής μουσικού: δίπλωμα πιάνου με βαθμό «άριστα παμψηφεί, διάκριση και πρώτο βραβείο», πτυχία ανώτερων θεωρητικών επίσης με άριστα, μεταπτυχιακοί τίτλοι σπουδών στο πιάνο από τις Μουσικές Ακαδημίες Χανς Άισλερ του Βερολίνου και της Λειψίας, επίσης με άριστα παμψηφεί και διάκριση. Χάρη στις εξαιρετικές του επιδόσεις, ο Απόστολος Παληός απέσπασε πολλές υποτροφίες από τα Ιδρύματα Κοινωφελημάτων και Υποτροφιών, Ι. Κωστόπουλου και Κόσμος εν Αρμονία καθώς και από γερμανικούς φορείς (Κρατίδιο της Σαξονίας και Ίδρυμα Φρήντριχ Έμπερτ). Έχει ακόμη σπουδάσει διεύθυνση ορχήστρας και μουσική δωματίου και είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και υποψήφιος διδάκτωρ Μουσικολογίας. Στη Γερμανία, καθηγητές του ήταν οι Γκέοργκ Ζάβα και Μάρκους Τόμας, ενώ επιπλέον θήτευσε δίπλα σε διαπρεπείς προσωπικότητες του πιάνου όπως οι: Άλντο Τσικολίνι, Μάρεϊ Περάχια, Κυπριανός Κατσαρής, Γιόντυ Σόλομον και Γιώργος Χατζηνίκος.
Ο Απόστολος Παληός έχει κερδίσει βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου, μουσικής δωματίου και σύνθεσης στην Ελλάδα, τη Γερμανία, την Ιταλία και την Ισπανία. Στη ζηλευτή σταδιοδρομία του, ιδιαίτερη θέση κατέχει το βραβείο Τζίνα Μπαχάουερ (Ίδρυμα World in Harmony-Κόσμος εν αρμονία). Επίσης, πριν δύο χρόνια, η Ένωση Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής τον τίμησε με το βραβείο του καλύτερου νέου.
www.elculture.gr/

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ μορφολογίας και ανάλυσης μουσικών έργων

Αρχίζει σήμερα  το ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ  Μορφολογίας και ανάλυσης μουσικών έργων απο τον 16ο έως τον 20ο αιώνα 
Το σεμινάριο πραγματοποιείται  σήμερα 23 και αύριο 24 Ιανουαρίου από τον συνθέτη και καθηγητή Ανώτερων θεωρητικών Νίκο Καριώτη 

Πρόγραμμα σεμιναρίου
 
1) Ανάλυση έργων από τον 16ο αιώνα έως τον 20ο ενδεικτικά συνθέτες. (Παλεστρίνα, Βικτόρια, Μπάχ, Μότσαρτ, Μπετόβεν, Σούμπερτ, Σοπέν ,Ντεμπυσύ, Μπέργκ, Σοστακόβιτς, Μπέλα Μπάρτοκ κ.α)
2) Θεωρητική προσέγγιση των αναλυτικών συστημάτων των Α.Σέμπεργκ και Χ. Σένκερ.
3) Σχέση της μουσικής ανάλυσης τόσο με την μουσική σύνθεση όσο και με την μουσική ερμηνεία. 

Διάρκεια σεμιναρίου : περίπου 8 ώρες
Σάββατο 23Ιανουαρίου : 11.00 - 14.00 και 17.00- 20.00
Κυριακή 24 Ιανουαρίου : 11.00- 13.00

Μπαχ και υιοί με όργανα εποχής

H μετάβαση από το μπαρόκ στον κλασικισμό. Η εξοικείωση με τον ήχο των οργάνων της εποχής μπαρόκ. Και μια «οικογένεια», που διευκολύνει την Καμεράτα να δώσει, αυτή την Κυριακή (11.30 π.μ.) στο Μέγαρο Μουσικής, στην πρώτη της εμφάνιση για την καινούργια χρονιά, έναν εκπαιδευτικό ορισμό της έννοιας «ψυχαγωγία». Η συναυλία της, άλλωστε, με έργα τεσσάρων από τα μέλη της περίφημης οικογένειας Μπαχ, ενταγμένη στη σειρά «Κυριακή πρωί στο Μέγαρο», απευθύνεται πρώτα πρώτα στους νεαρούς φιλόμουσους.

Τίποτα απ' όσα ετοιμάζει η Καμεράτα υπό τον αρχιμουσικό Γιώργο Πέτρου, μαζί με την Εφη Αβέρωφ-Μιχαηλίδου, που αναλαμβάνει την εισαγωγή στη συναυλία, δεν εμπίπτει στη στερεότυπη άποψη που έχουμε για την ερμηνεία του Μπαχ. Ή μάλλον των Μπαχ, αφού εδώ αναφερόμαστε στον Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685-1750), αλλά και σε τρεις από τους 7 γιους του. Τον Γιόχαν Κρίστιαν Μπαχ (1735-82), παιδί του από τη δεύτερη σύζυγό του Αννα Μαγκνταλένα Βίλκε και τους Βίλχελμ Φρίντμαν (1710-1784) και Καρλ Φιλίπ Εμάνουελ (1714-1788) από τη Μαρία Μπάρμπαρα.

«Η δόξα και η μεγαλοφυΐα του πατέρα επισκίασε για ένα μεγάλο διάστημα την παραγωγή των γιων του, που όμως και οι ίδιοι υπήρξαν στην εποχή τους διάσημοι», εξηγεί ο Γιώργος Πέτρου, που ευγνωμονεί το διεθνούς βεληνεκούς «κίνημα» ιστορικής ερμηνείας των έργων, το οποίο σταδιακά αποκατέστησε αγνοημένους μουσουργούς. Στην περίπτωση των Μπαχ μιλάμε, άλλωστε, για μια «οικογενειακή μουσική "επιχείρηση" που αντίστοιχή της δεν υπάρχει στα χρόνια -αν εξαιρέσει ίσως κανείς την οικογένεια Στράους». Η οικογένεια Μπαχ έχει ένα επιπλέον προσόν: εκπροσωπεί ένα χρονικό φάσμα 50 χρόνων, στη διάρκεια του οποίου συντελέστηκαν κοσμοϊστορικές αλλαγές. Με δυο λόγια, ξεκινώντας από το μπαρόκ του πατέρα Γιόχαν Σεμπάστιαν, ταξιδεύουμε μέχρι το στιλ ροκοκό του υιού Φιλίπ Εμάνουελ.

Το μουσικό ταξίδι υπερασπίζεται και η επιλογή των έργων. Ξεκινούν με τη Σουίτα αρ. 1 του πατρός Μπαχ. Ακολουθεί η ορχηστρική εισαγωγή του Γιόχαν Κρίστιαν Μπαχ στην τρίπρακτη όπερα Alessandro nell' Indie. Μόλις 10λεπτη, αλλά άκρως γοητευτική και γραμμένη σε κλασικό στιλ, έπεται η Συμφωνία σε ρε μείζονα, του Βίλχελμ Φρίντμαν. Η συναυλία ολοκληρώνεται με το Διπλό Κοντσέρτο για Φορτεπιάνο και Τσέμπαλο σε μι ύφεση μείζονα Η. 479 (W. 47) του Καρλ Φιλίπ Εμάνουελ, με σολίστ τον Μάρκελλο Χρυσικόπουλο στο τσέμπαλο και τον ίδιο τον Πέτρου στο Φορτεπιάνο.

Η εκπροσώπηση διαφορετικών μουσικών ρευμάτων δεν σημαίνει ότι οι γιοι δεν φέρουν επιρροές από τον πατέρα. «Πρώτη και σαφέστερη είναι η αφοσίωσή τους στα πληκτροφόρα όργανα. Μια ακόμα είναι η εξαιρετικά στιβαρή μουσική τους παιδεία». Ενα τρίτο χαρακτηριστικό, «το πλούσιο χαμόγελο της μουσικής τους», που μπορεί να παραξενέψει όσους έχουν συνδυάσει τον Γιόχαν Σεμπάστιαν κυρίως με τις θρησκευτικές καντάτες και την υποβλητική μουσική γραφή. Και όμως, «και ο ίδιος έπαιρνε έργα που είχε γράψει για χορούς και τα μετέτρεπε σε θρησκευτικά».

Ολο το πρόγραμμα ερμηνεύεται με όργανα εποχής. «Στην ουσία», εξηγεί ο κ. Πέτρου, «μιλάμε για άλλα μουσικά όργανα: το μπαρόκ δοξάρι έχει διαφορετική άρθρωση από το σύγχρονο. Το μπαρόκ φλάουτο έχει άλλο ήχο». Στην κυριακάτικη συναυλία, για να καταλάβει το κοινό τη διαφορά μεταξύ ενός σύγχρονου οργάνου κι ενός οργάνου εποχής, θα επιχειρηθεί μια σύντομη αντιπαραβολή: «Θα δείξουμε πώς ηχεί ένα μπαρόκ όμποε κι ένα μοντέρνο». Είναι η εισαγωγή για μια πολύ πιο οργανωμένη απόπειρα της Καμεράτα να οργανώσει π.χ. μια βραδιά Μότσαρτ με όργανα εποχής, αλλά και με τη δυνατότητα να παρεμβαίνει το κοινό για να λύνει τις απορίες του.
Της ΝΑΤΑΛΙ ΧΑΤΖΗΑΝΤΩΝΙΟΥ

  

Νέα μουσική διάκριση για πολυβραβευμένο φοιτητή του ΑΠΘ Θεσσαλονίκη

Βραβείο Μουσικών απονεμήθηκε στον 21χρονο φοιτητή του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ, Στέλιο Δήμου, για το έργο με τίτλο «Ιριδισμοί», που παρουσίασε στο 7ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου.
Το Φεστιβάλ διοργάνωσε η Ενωση Φίλων της Ελληνικής Λόγιας Μουσικής, στις 14-15/1, στο Ιδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. Μ. Θεοχαράκη.
Του απονεμήθηκε το "Βραβείο Μουσικών" για το έργο με τίτλο "Ιριδισμοί", που παρουσίασε στο 7ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου, που διοργάνωσε η Ένωση Φίλων της Ελληνικής Λόγιας Μουσικής, στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής «Β.Μ.Θεοχαράκη», στην Αθήνα.
Ο νεαρός μουσικός έχεις επίσης αποσπάσει το Α’ βραβείο στον 3ο Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης "Συνθέρμεια", με το έργο "Shadows", τον Απρίλιο του 2009, το Γ’ βραβείο στο 3ο Διαγωνισμό Σύνθεσης, τον Ιανουάριο του 2009, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Β’ βραβείο, στο Διεθνή Διαγωνισμό για Νέους Συνθέτες "Ton de Leeuw 2008", με το έργο "The unexpected" (Το απροσδόκητο), το Νοέμβριο του 2008, στην Αλβανία.
Από τις 58 συνολικά συμμετοχές στο διαγωνισμό, στον τελικό έφτασαν ακόμη τρεις φοιτητές του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. και συγκεκριμένα από την κατεύθυνση Σύνθεσης της τάξης του καθηγητή,

Ούτε Λέμπερ «Ultimo Τango»

 Ξενάγηση στα σοκάκια του τανγκό με οδηγό μια βερολινέζα ντίβα

Η σπουδαία ερμηνεύτρια Ούτε Λέμπερ για τρεις βραδιές σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη

«Ultimo Τango» τιτλοφορείται το νέο σόου που θα παρουσιάσει στη χώρα μας η ντίβα του καμπαρέ Ούτε Λέμπερ. Τρεις βραδιές σε Αθήνα και Θεσσαλονίκητην Πέμπτη 18 Φεβρουαρίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Σάββατο 20 και την Κυριακή 21 του μήνα στην Αίθουσα Φίλων της Μουσικής του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Η Λέμπερ θα ερμηνεύσει τραγούδια του μεγάλου αργεντινού συνθέτη και μπαντονεονίστα Αστορ Πιατσόλα , τραγούδια του Μπουένος Αϊρες που έγραψαν ιστορία, όπως τα «Βallada para mi muerte», «Οblivion», «Βallada para un loco», «La UltimaGrela», «Los Ρajaros Ρerdidos» και «Υo soy Μaria». Δεν θα μείνει όμως εκεί, αλλά θα τα συνδέσει με τους πιο κοντινούς συγγενείς τους από το Παρίσι, το Βερολίνο και τη Νέα Υόρκη: τα «Chanson de Jacky», «La Colombe» και «Νe me quitte pas» του Ζακ Μπρελ, τα «Τango Βallade» και «Sourabaya Johnny» του Κουρτ Βάιλ, το «Lili Μarlene» του Νόμπερστ Σουλτς, το «L΄ accordeoniste» της Εντίτ Πιαφ...

Η ανεπανάληπτη γερμανίδα τραγουδίστρια, μουσικός, ηθοποιός, χορεύτρια, ζωγράφος και μοντέλο, χάρη στον πολυδιάστατο σκηνικό χαρακτήρα της και στο ταλέντο-φωτιά που διαθέτει, κατέκτησε τη διεθνή καταξίωση με λαμπρές ερμηνείες σε μιούζικαλ και καμπαρέ, αλλά και σε ροκ- τζαζ παραστάσεις. Το ντεμπούτο της στο μιούζικαλ έγινε με τους ρόλους της «Γκριζαμπέλα» και της «Μπομπαλουρίνα» στη βιεννέζικη παραγωγή του «Cats» του Αντριου Λόιντ Γουέμπερ. Στη συνέχεια η Ούτε Λέμπερ εμφανίστηκε στον ρόλο του «Πίτερ Παν» στο ομώνυμο μιούζικαλ, καθώς και ως Σάλι Μπόουλς στο «Καμπαρέ» του Τζέρομ Σάβαρι - ερμηνεία που της χάρισε το βραβείο «Μολιέρος». Εχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με τον Μορίς Μπεζάρ, την Πίνα Μπάους και τον βρετανό μινιμαλιστή Μάικλ Νάιμαν, ενώ έχει εμφανιστεί σε όλα τα μεγάλα θέατρα του κόσμου.

Από τη δισκογραφία της ξεχωρίζουν οι δίσκοι-αφιερώματα στον Κουρτ Βάιλ, αλλά και το «Ιllusions», με τραγούδια τηςΠιαφ και της Μαρλένε Ντίτριχ. Τραγούδια ειδικά για τη φωνή της έχουν συνθέσει ο Ελβις Κοστέλο, ο Τομ Γουέιτς, ο Φίλιπ Γκλας και ο Νικ Κέιβ.

Εναρξη προπώλησης εισιτηρίων: Σήμερα Τετάρτη 20 Ιανουαρίου.Πληροφορίες στο τηλ. 210 7258.510.
Πηγή:Το Βήμα

για την Ούτε Λέμπερ
Ούτε Λέμπερ: Ένας άγγελος της πρόκλησης 
Ute Lemper @ Ηρώδειο 
Ute Lemper  But one day..(Decca)

"Η μουσική πετάει στα ουράνια, όπως κι εγώ"

Η... σκέψη που ζωγράφισε ένα 8χρονο παιδί ακούγοντας Bach

 H  συναυλία της ψυχής τους

Πήρε το μικρό παιδικό χεράκι και το έβαλε πάνω στο δοξάρι. «Είναι μαγικό αυτό το τσέλο! Περίμενε και θα δεις», της είπε. Με το άλλο του χέρι άρχισε να παίζει ψηλά τις χορδές. Η μικρή κούνησε διστακτικά στην αρχή το δοξάρι και μετά με ενθουσιασμό. Η μελωδία από το «Φεγγαράκι μου λαμπρό» ξεχύθηκε στους διαδρόμους του δεύτερου ορόφου στο «Αγλαΐα Κυριακού».  

Η ομάδα των έξι έγινε ένα με τα παιδιά. Τέσσερις μουσικοί, μια παιδοψυχολόγος και μια φωτογράφος έφτιαξαν μια ομάδα μόνο για παιδιά. Οι «Μουσικοί για τα Παιδιά» πηγαίνουν όπου τους χρειάζονται και χαρίζουν τη μουσική τους σε συνδυασμό με μουσικά παιχνίδια και δρώμενα.
«Δεν παίζουμε απλώς μουσική. Στρώνουμε το χαλί για να φτάσει ο ένας κοντά στον άλλο. Η μουσική δεν είναι μαγική από μόνη της. Γίνεται μαγική όταν παίζεται από έναν άνθρωπο και απευθύνεται σε έναν άλλο άνθρωπο». Ο Ηλίας Σακαλάκ είναι ο δημιουργός της ομάδας και μέλος της ορχήστρας Φίλων της Μουσικής «Καμεράτα». Επί τρία χρονια ήταν υπεύθυνος για το εκπαιδευτικό πρόγραμμα της Καμεράτα στα δημοτικά σχολεία. «Είχα συνηθίσει να μιλάω και να παίζω με τα παιδιά. Τώρα όμως έξω από την πόρτα δεν γράφει Ε' ή ΣΤ' Δημοτικού... Τα συναισθήματα είναι ανάμικτα».

Και πώς να μην είναι, αφού το ακροατήριο είναι παιδιά που νοσηλεύονται. Το πρόγραμμα βοηθά τα παιδιά να αντιμετωπίσουν τον πόνο, το στρες, την απομόνωση, τη διαδικασία της θεραπείας και το γεγονός της παραμονής τους στο νοσοκομείο. Παρακινεί, προκαλώντας τρόπους έκφρασης συναισθημάτων και δίνει την ευκαιρία στο παιδί που νοσηλεύεται να νιώσει και πάλι παιδί.

Μια από τις δραστηριότητες είναι να κλείσουν τα μάτια τους τα παιδιά την ώρα που οι μουσικοί παίζουν και μετά να ζωγραφίσουν αυτά που φαντάστηκαν ακούγοντας τη μελωδία. «Δουλεύοντας από πριν με παιδιά, το ένα κομμάτι της διαδικασίας το ήξερα. Αυτό που δεν ήξερα ήταν το συγκλονιστικό. Είδα ζωντανά την επίδραση της μουσικής σε ένα παιδί με αρνητικά συναισθήματα λόγω της νοσηλείας του», λέει στην «Ε» ο ιδρυτής των «Μουσικών για τα Παιδιά».

Οι μουσικοί με τα παιδιά του «Αγλαΐα Κυριακού». Ο δεύτερος όροφος του νοσοκομείου δεν θα είναι πλέον ίδιος...

Είχαν δηλώσει στη διεύθυνση του νοσοκομείου ότι το πρόγραμμα θα διαρκέσει το πολύ μια ώρα. Κράτησε μιάμιση και μετά τα παιδιά δεν ήθελαν να φύγουν. «Θέλω ξανά! Μη φύγετε!». Ο κ. Σακαλάκ εξήγησε στη μικρή ότι είναι η ώρα του φαγητού για τους νοσηλευόμενους και δεν ήταν σωστό να χάσουν το γεύμα. «Δεν πειράζει. Θα φάμε πίτσες μετά», ήταν η αφοπλιστική απάντηση που έκανε τα γέλια των παρευρισκόμενων να αντηχήσουν στους αποστειρωμένους θαλάμους.

Παρόλο που τα περισσότερα παιδιά δεν είχαν ιδιαίτερη σχέση με τη μουσική, παρακολουθούσαν για ώρα. «Το μόνο που με στενοχωρεί είναι ότι δεν τους αφήνουμε τίποτα φεύγοντας. Δεν έχουμε τη δυνατότητα να τους δώσουμε ένα CD με τη μουσική μας, ούτε καν να τους αφήσουμε τους μαρκαδόρους που τους δώσαμε για να ζωγραφίσουν αυτά που άκουσαν».

Οι συμμετέχοντες στην ομάδα δραστηριοποιήθηκαν αφιλοκερδώς. Αυτό σημαίνει ότι ναι μεν προσφέρουν στα παιδιά το πιο σημαντικό, τον ίδιο τους τον χρόνο και την αγάπη, αλλά δυστυχώς δεν μπορούν να κάνουν τίποτα παραπάνω. Ολα αυτά σε αντίθεση με αντίστοιχους φορείς του εξωτερικού, που φυσικά λειτουργούν είτε υπό την αιγίδα του κράτους είτε με τη συνεισφορά της ιδιωτικής πρωτοβουλίας. Χαρακτηριστικό παράδειγμα το «Music for Hospitals» στην Αγγλία, ένας θεσμός που λειτουργεί τα τελευταία 20 χρόνια.

«Εχω δώσει εκατοντάδες συναυλίες γι' αυτούς που πληρώνουν για να ακούσουν. Το να παίζεις για κάποιον που σ' έχει ανάγκη είναι συγκλονιστικό. Εζησα απίστευτες στιγμές μ' αυτά τα παιδιά και θα ζήσω ακόμα περισσότερες. Μια όμως έχει καρφωθεί στο μυαλό μου. Ενα 8χρονο παιδί ήρθε και ακούμπησε μια ζωγραφιά στο γόνατό μου. Είχε γράψει επάνω "Η μουσική πετάει στα ουράνια, όπως κι εγώ". Τα σημάδια της χημειοθεραπείας ήταν ορατά στο κεφαλάκι του...».

Λίγο πριν τελειώσει η μουσική, ένα κορίτσι αποκοιμήθηκε στον καναπέ. Ενα κορίτσι εγκαταλειμμένο από τους δικούς του, επιθετικό. Ενα παιδί που, όπως είπαν οι νοσηλεύτριες που τη μεγαλώνουν, δεν κοιμάται σχεδόν ποτέ...

Της ΛΙΑΝΑΣ ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΥ

spyropul@enet.gr

Καταπολεμήστε την κατάθλιψη ακούγοντας μουσική

Η μουσική μπορεί να λειτουργήσει ως φάρμακο για τη θεραπεία κοινών ασθενειών, σύμφωνα με τον δόκτορα Χανς Γιοακίμ Τράπε της πανεπιστημιακής κλινικής Μαριχόσπιταλ στην Χέρνη, της Γερμανίας. Η κλασσική μουσική είναι η πλέον αποτελεσματική, έχει εξαιρετικά αποτελέσματα επί του άγχους, της κατάθλιψης και των καρδιοαγγειακών παθήσεων, όπως υποστηρίζει ο δόκτορας.
Επιπλέον, σύμφωνα με τον Γ. Τράπε, βοηθά στην αντιμετώπιση των πόνων, του στρες και των διαταραχών του ύπνου και έχει πολύ θετικές επιρροές στο ανοσοποιητικό σύστημα.
Η κλασσική μουσική βοηθά στη συγκέντρωση, στη μνήμη, τη δημιουργικότητα και την ενέργεια σύμφωνα πάντα με τη μελέτη του ίδιου επιστήμονα.
Ωστόσο, υπάρχουν άνθρωποι που δεν τους αρέσει η ορχηστρική μουσική. Σε αυτήν την περίπτωση, ο Γ. Τράπε συστήνει να δοκιμάσουν ως εναλλακτική λύση την ποπ ή τη ροκ μουσική. Τα δύο αυτά είδη μουσικής έχει διαπιστωθεί ότι επηρεάζουν την ανθρώπινη διάθεση. Ακόμη, η λατινοαμερικάνικη μουσική έχει παρατηρηθεί ότι διαθέτει ιδιότητες βελτίωσης της διάθεσης.

Το ίδιο δεν μπορεί να ειπωθεί σε καμιά περίπτωση για τη μουσική χέβι μέταλ ή την τέκνο, όπως υπογραμμίζει ο Τράπε. Τα συγκεκριμένα είδη μουσικής αυξάνουν τους καρδιακούς παλμούς και την αρτηριακή πίεση.
Πηγή: Ελευθεροτυπία