Τροφώνιο Ωδείο: 02/01/2013

Την Κυριακή το πρωί 24 Φεβρουαρίου 2013 μαθητές, καθηγητές και γονείς παρακολούθησαν σε μορφή συναυλίας αποσπάσματα (εισαγωγή, άριες , ρετσιτατίβα, χορωδιακά) από την όπερα " Ναμπούκο"του Τζουζέππε Βέρντι με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και μαέστρο τον Γιώργο Πέτρου, τη συμμετοχή της Χορωδίας του Δήμου Αθηναίων και με 6 από τους σημαντικότερους τραγουδιστές του ελληνικού λυρικού θεάτρου.

Η συναυλία ήταν προσαρμοσμένη για παιδιά (κύκλος ΚΥΡΙΑΚΗ ΠΡΩΙ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ) έτσι ώστε να προσφέρει απόλαυση και εξοικείωση με την όπερα.

Την επιμέλεια και την παρουσίαση την είχε η ψυχή της διοργάνωσης η μουσικολόγος Εφη Αβέρωφ-Μιχαηλίδη.

Το Ωδείο μας συμμετείχε στην εκδήλωση με τις ζωγραφιές των μαθητών του που προβλήθηκαν σε μεγάλη οθόνη (με powerpoint) .Οι ζωγραφιές ήταν από σκηνές και πρόσωπα της όπερας , που εμπνεύστηκαν από την όπερα " Ναμπούκο" οι μαθητές.

'Art Gallery NABUCCO" ΕΔΩ όλες οι ζωγραφιέςτων μαθητών

η ζωγραφιά της Ρόζας

μετά την συναυλία με την Έφη Αβέρωφ

με την Αμπιγκαΐλε ( Αντωνία Καλογήρου)

με τον Ναμπούκο (Δημήτρης Πλατανιάς)

εξω από το Μέγαρο

ART GALLERY "NABUCCO" στη φωτογραφία φαίνονται οι ζωγραφιές του Χρήστου και του Κωνσταντίνου!

Ναμπούκο του Τζουζέπε Βέρντι

Την Κυριακή 24 Φεβρουαρίου 2013, 11.30 (ώρα αναχώρησης 8.30π.μ. από Ζάππειο) θα παρακολουθήσουμε αποσπάσματα από την όπερα ‘Ναμπούκο’(Κύκλος ΚΥΡΙΑΚΗ ΠΡΩΙ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ), με επιμέλεια -παρουσίαση της Έφης Αβέρωφ-Μιχαηλίδου.

Το Ωδείο μας συμμετέχει στην εκδήλωση και με τις ζωγραφιές των μαθητών του. Τις ζωγραφιές εμπνεύστηκαν από σκηνές και πρόσωπα της όπερας. Τα έργα των μαθητών που θα επιλεγούν θα προβάλλονται σε μια μεγάλη οθόνη (με powerpoint) την ώρα της εκδήλωσης.

Αναλυτικά

Σε μορφή συναυλίας θα παρουσιαστούν αποσπάσματα από την όπερα ‘Ναμπούκο’ με μια εξαιρετική ομάδα λυρικών ερμηνευτών και τη Χορωδία του Δήμου Αθηναίων. Με αυτό το έργο-σύνορο για την ιστορία της όπερας, το Μέγαρο Μουσικής σε συνεργασία με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών γιορτάζει τα 200 χρόνια από τη γέννηση του συνθέτη. Με μαέστρο τον Γιώργο Πέτρου, τη συμμετοχή της Χορωδίας του Δήμου Αθηναίων και με οκτώ από τους σημαντικότερους τραγουδιστές του ελληνικού λυρικού θεάτρου, θα παρουσιαστούν σε μορφή συναυλίας, αποσπάσματα από την όπερα ‘Ναμπούκο’, με το λιμπρέτο του Τεμίστοκλε Σολέρα σε ελληνικούς υπέρτιτλους και σε μετάφραση της Λένας Ταχμαζίδου.
Στο ρόλο του Ναμπούκο, ο Δημήτρης Πλατανιάς, της Αμπιγκαΐλε η Αντωνία Καλογήρου, της Φενένα η Ειρήνη Καράγιαννη, του Ισμαήλ ο Μάριο Τσεφίρι, του Ζαχαρία ο Χριστόφορος Σταμπόγλης, του Αμπντάλο ο Χρήστος Κεχρής και του Αρχιερέα ο Κωνσταντίνος Μαυρογένης. Τη διεύθυνση της Χορωδίας του Δήμου Αθηναίων έχει ο Σταύρος Μπερής. Η Έφη Αβέρωφ Μιχαηλίδου έχει την επιμέλεια και θα κάνει την παρουσίαση της συναυλίας.

"Είναι η όπερα με την οποία αρχίζει η καλλιτεχνική μου καριέρα. Και παρόλο ότι αντιμετώπισα πολλές δυσκολίες μαζί του, είναι σίγουρο ότι ο Ναμπούκο γεννήθηκε με τυχερό άστρο».

Λόγια του Τζουζέπε Βέρντι, για την όπερα που στα 28 του χρόνια, τον έστεψε κυρίαρχο της ιταλικής μουσικής σκηνής, άνοιξε ένα καινούργιο, τεράστιο κεφάλαιο στο μουσικό θέατρο και χάρισε στους αιώνες το πιο εμβληματικό χορωδιακό, το Va Pensiero, ύμνο για κάθε αντίσταση.Ο Ναμπούκο έκανε την πρεμιέρα του στη Σκάλα του Μιλάνου, το 1842 και ήταν μια τεράστια επιτυχία. Τον επόμενο χρόνο παρουσιάστηκε 67 φορές σε διάφορα λυρικά θέατρα της Ιταλίας και του εξωτερικού και είναι η μοναδική από τις πρώτες όπερες του Βέρντι που παραμένει στον κανόνα και σταθερά στο ρεπερτόριο όλων των μεγάλων λυρικών θεάτρων του κόσμου.
Το βιβλικό αυτό δράμα του Βέρντι, που γράφτηκε πάνω στο λιμπρέτο του εκκεντρικού και πολυμήχανου Τεμίστοκλε Σολέρα, είναι ένα σχόλιο για την εξουσία με σκηνικό την κατάκτηση της Ιερουσαλήμ από τον βασιλιά της Βαβυλώνας Ναβουχοδονόσορα (Ναμπούκο), την εκδίωξη των Εβραίων από τον τόπο τους και την καταστροφή του ναού του Σολομώντα. Εκτυλίσσεται στην Ιερουσαλήμ, στους Κρεμαστούς Κήπους της Βαβυλώνας και τα ανάκτορά της, αλλά και στις όχθες του Ευφράτη ποταμού. Στυλιστικά ισορροπεί ανάμεσα στο bel canto και τα πυκνότερα και πλουσιότερα έργα της ωριμότητας του συνθέτη και αναγγέλλει την μετα-bel canto επανάστασή του, το αλάνθαστο ένστικτό του για δράμα και τη μουσική του ιδιοφυία.